放映厅灯亮了，电影结束，随着人流默默走出来。
是的，我在寻思韩寒这部《后会无期》拍给谁看的？80后还是90后？努力回忆100分钟的观影，前座是一对年轻情侣，男生肆无忌惮地大声笑了好几次，后排一个小男孩说个没玩没了。很少像个木头人，坐在黑暗里这么久，似乎也大笑了一次，在别人没有笑的时候，惹得前排女生掉头注意，她以为身后是个怪异的女人。大概也眼湿了几十秒，在钟汉良扮演的阿吕说起亡妻时，这得仰赖导演的煽情功夫和我个人隐秘的“刺点”。阿吕深情述说过后半秒钟，又有笑声传来，江河在小车飞驰中将印着阿吕亡妻的头盔摔坏了。
一部电影，“该笑时”无感，“不该哭时”动容，也许验证了我跟“他们”的不同。他们中，一定有韩寒的拥趸，读他的《我想和这个世界谈谈》，欣赏他作为赛车手的牛逼。而我，则以八卦眼去看他，零星读了一点文字（究竟韩寒还是韩寒团队的作品，我不关心），看他与陈丹青的对话，也擦边了解点他与徐静蕾或王珞丹的“坊间韵事”。尽管家里有个彻底的“倒韩派”，我仍旧以中立态度静观。换言之，我的本心是冲着《后会无期》这部作品走进影院，不在意背后班底是个人导演还是“集体导演”。
没看电影前，在微信里看好事者贴图宣传，袁泉的头像下一行：喜欢就会放肆，爱就是克制。或者，王珞丹揽镜自照：我从小是优，你让我怎么从良？陈柏霖眯眼迷思，“你连世界都没观过，哪来的世界观。”这些话透着小小精明，照应当下世界，刻薄的戏谑中藏着一息冷峻。就是这些略有刀刃锋利感的话，才让我乖乖去买票。
回到《后会无期》本身，观完真是“想说爱你不容易”。此前那些令我略生好感的精明句子，转瞬变成电影中无数的硬伤，冲淡故事的内蕴使之变得轻佻而单薄。酒桌上，微信微博中，周立波嘴里，“段子”像疯狂的霉菌日夜发酵来势汹汹。转至电影，冯小刚作为运用段子的始作俑者，做了不好的表率，而“韩寒”也以《后会无期》无聊地握紧了这根接力棒。这使我重新思考“电影”的意义以及国人走进影院的心理预期。一百多分钟中，如果段子的数量不够，笑点不频仍，很多人是会骂娘的。看时笑哈哈转身全忘掉，这样的电影堆起是厚叠叠的票房，却跟电影的意义毫无关系。
《后会无期》的个人观感，让我无法信服豆瓣7.5分，甚至对中国观众的审美杞人忧天。应该说这部电影还是部分呈现了恶劣的当下，然而人物刻画的单薄和现实反省的欠缺最终将它变成一幅“俗世拙劣的拼贴画”。故事的内里，涉及了很多沉重话题，比如个人的故乡归属感、恶俗的成功学、爱情中的彼此戕害之等等。可是，到了韩寒手中，任一可成为台上的“主角”却都变成一个个“跑龙套”。只能说，韩寒看到了人世中的问题，却乏力剖析和解决，或者引导观众走入一个深部的空间，面对自身发难。韩寒力图讲述一个完整的故事，却逃不了七拼八凑的结局。这是很多人诟病其“几乎不懂编剧”的主因，这一创伤完全不能仰仗王珞丹、陈柏霖和袁泉一帮名角弥合。
魏德圣等到四十岁才出处女作《海角七号》，至今依然好评如潮。人们记得代办邮差阿嘉的怅惘，其扮演者范逸臣的唱功，难忘田中千绘演的“友子”。跟《后会无期》一样，也是年轻人的故事，梦想和爱，或是对人生的深思，故事讲得流畅，内涵挖得深邃。然而，看完韩寒的处女作，倘若提纲挈领的话，还得回到早先微信好事者的宣传的那几张图片。精思妙想的几句话，对坏的现实作出明目张胆的呼应，此外就剩下袁泉凹陷澄澈的双眸，或是文艺路线狠烈的王珞丹纤细的背影。
一部不成功的处女作不足以打压韩寒立志转行的勇气，但或许可以提醒他不妨从魏德圣那里取取经。如何从年轻人的角度去深思年轻人的困境，如何在启镜前做足功课想清楚电影表达的最终旨意，如何把故事转变为现实的真正寓言，都该是韩寒导演日后的问题。私以为，一部优秀的电影一定不是靠几个名演员的成全，或是导演背后多重身份的光环。一部好电影，撇开话题新旧、编剧优劣或班底高下，最起码可以说清楚人性或现实中我们所遭遇的一种问题。
国内的一线女星、港台的新锐艺人、享有国际声誉的贾樟柯，文艺味十足的歌者朴树，都在显示《后会无期》的制作方招兵买马的大本事。可是，他们并未使自己成为电影的活力因子，保证电影最好的完成度。电影里，袁泉只是袁泉而非刘莺莺，贾樟柯的几分钟更将其贬为“一个说段子的人”，徒添低俗的搞笑。
能够看到年轻人在急转直下的现实前遭遇的种种麻烦，却不能用镜头扎入地深一些猛一点，这是《后会无期》最大的病症。因此说，我对此片中意的就剩下电影开始东极岛的几个镜头，一个傻蛋儿穿行于漫天的绿色中，一下子就抓到人心，让我想起台湾，想起早年的侯孝贤。这只充斥画外音的几分钟镜头，彰显的却是《后会无期》最大的精华。
是的，我在寻思韩寒这部《后会无期》拍给谁看的？80后还是90后？努力回忆100分钟的观影，前座是一对年轻情侣，男生肆无忌惮地大声笑了好几次，后排一个小男孩说个没玩没了。很少像个木头人，坐在黑暗里这么久，似乎也大笑了一次，在别人没有笑的时候，惹得前排女生掉头注意，她以为身后是个怪异的女人。大概也眼湿了几十秒，在钟汉良扮演的阿吕说起亡妻时，这得仰赖导演的煽情功夫和我个人隐秘的“刺点”。阿吕深情述说过后半秒钟，又有笑声传来，江河在小车飞驰中将印着阿吕亡妻的头盔摔坏了。
一部电影，“该笑时”无感，“不该哭时”动容，也许验证了我跟“他们”的不同。他们中，一定有韩寒的拥趸，读他的《我想和这个世界谈谈》，欣赏他作为赛车手的牛逼。而我，则以八卦眼去看他，零星读了一点文字（究竟韩寒还是韩寒团队的作品，我不关心），看他与陈丹青的对话，也擦边了解点他与徐静蕾或王珞丹的“坊间韵事”。尽管家里有个彻底的“倒韩派”，我仍旧以中立态度静观。换言之，我的本心是冲着《后会无期》这部作品走进影院，不在意背后班底是个人导演还是“集体导演”。
没看电影前，在微信里看好事者贴图宣传，袁泉的头像下一行：喜欢就会放肆，爱就是克制。或者，王珞丹揽镜自照：我从小是优，你让我怎么从良？陈柏霖眯眼迷思，“你连世界都没观过，哪来的世界观。”这些话透着小小精明，照应当下世界，刻薄的戏谑中藏着一息冷峻。就是这些略有刀刃锋利感的话，才让我乖乖去买票。
回到《后会无期》本身，观完真是“想说爱你不容易”。此前那些令我略生好感的精明句子，转瞬变成电影中无数的硬伤，冲淡故事的内蕴使之变得轻佻而单薄。酒桌上，微信微博中，周立波嘴里，“段子”像疯狂的霉菌日夜发酵来势汹汹。转至电影，冯小刚作为运用段子的始作俑者，做了不好的表率，而“韩寒”也以《后会无期》无聊地握紧了这根接力棒。这使我重新思考“电影”的意义以及国人走进影院的心理预期。一百多分钟中，如果段子的数量不够，笑点不频仍，很多人是会骂娘的。看时笑哈哈转身全忘掉，这样的电影堆起是厚叠叠的票房，却跟电影的意义毫无关系。
《后会无期》的个人观感，让我无法信服豆瓣7.5分，甚至对中国观众的审美杞人忧天。应该说这部电影还是部分呈现了恶劣的当下，然而人物刻画的单薄和现实反省的欠缺最终将它变成一幅“俗世拙劣的拼贴画”。故事的内里，涉及了很多沉重话题，比如个人的故乡归属感、恶俗的成功学、爱情中的彼此戕害之等等。可是，到了韩寒手中，任一可成为台上的“主角”却都变成一个个“跑龙套”。只能说，韩寒看到了人世中的问题，却乏力剖析和解决，或者引导观众走入一个深部的空间，面对自身发难。韩寒力图讲述一个完整的故事，却逃不了七拼八凑的结局。这是很多人诟病其“几乎不懂编剧”的主因，这一创伤完全不能仰仗王珞丹、陈柏霖和袁泉一帮名角弥合。
魏德圣等到四十岁才出处女作《海角七号》，至今依然好评如潮。人们记得代办邮差阿嘉的怅惘，其扮演者范逸臣的唱功，难忘田中千绘演的“友子”。跟《后会无期》一样，也是年轻人的故事，梦想和爱，或是对人生的深思，故事讲得流畅，内涵挖得深邃。然而，看完韩寒的处女作，倘若提纲挈领的话，还得回到早先微信好事者的宣传的那几张图片。精思妙想的几句话，对坏的现实作出明目张胆的呼应，此外就剩下袁泉凹陷澄澈的双眸，或是文艺路线狠烈的王珞丹纤细的背影。
一部不成功的处女作不足以打压韩寒立志转行的勇气，但或许可以提醒他不妨从魏德圣那里取取经。如何从年轻人的角度去深思年轻人的困境，如何在启镜前做足功课想清楚电影表达的最终旨意，如何把故事转变为现实的真正寓言，都该是韩寒导演日后的问题。私以为，一部优秀的电影一定不是靠几个名演员的成全，或是导演背后多重身份的光环。一部好电影，撇开话题新旧、编剧优劣或班底高下，最起码可以说清楚人性或现实中我们所遭遇的一种问题。
国内的一线女星、港台的新锐艺人、享有国际声誉的贾樟柯，文艺味十足的歌者朴树，都在显示《后会无期》的制作方招兵买马的大本事。可是，他们并未使自己成为电影的活力因子，保证电影最好的完成度。电影里，袁泉只是袁泉而非刘莺莺，贾樟柯的几分钟更将其贬为“一个说段子的人”，徒添低俗的搞笑。
能够看到年轻人在急转直下的现实前遭遇的种种麻烦，却不能用镜头扎入地深一些猛一点，这是《后会无期》最大的病症。因此说，我对此片中意的就剩下电影开始东极岛的几个镜头，一个傻蛋儿穿行于漫天的绿色中，一下子就抓到人心，让我想起台湾，想起早年的侯孝贤。这只充斥画外音的几分钟镜头，彰显的却是《后会无期》最大的精华。