每次《小鸟》现场最后那句“因为我们，生来自由！自由！”从全场人嘴中吼出来的时候，都是很震撼人心的。自由是什么？“人是生而自由的，但是又无时不在枷锁之中”，这枷锁可能是环境的桎梏，也可能是个人内心的羁绊。对自由的渴望是人的天性，每个人都有，但是实实在在追求自由的时候不是谁都可以付之行动。指导你遵循内心不断在现实中奋斗的只有梦想，和为梦想的所有牺牲和坚守。

20年后，汪峰在自己第十张专辑的内册中说这也许是他最悲伤的专辑，可我觉得他头两张专辑才真正体现了什么是“悲伤”，而且是那种残酷的悲伤。青春的残酷就在于，你有那么强健的体魄，那么旺盛的精力，那么多的雄心壮志，但是你在面对这个世界的时候却显得那么弱小。对于每个要靠自己的力量来在这个社会上立足的年轻人，这种困惑和苦痛都是一样的，不论你在干什么。这和你的能力无关，这只和你能用多少时间看清周围的环境，看准自己的方向有关。

在最初那些艰难的日子里，他都觉得妈妈生下他是个《错误》，自己是个《失败者》，悲伤又心酸的唱着《没有人要我》。顶级艺术殿堂天之骄子的光环早被现实的风暴打得烟消云散。在04年北展演唱会中间他感谢许晓峰的时候说的那些话听起来那么心酸。其实生活的暂时困顿不可怕，看不到眼前的道路才让人惶恐。

尽管成名后的汪峰在节目中提到过一些当年的生活状况，但是在听着这些绝望又压抑的歌的时候我还是无法想象在真实的情境下他在想什么？我也不禁在想，如果是我，在面对这一切的时候，我能怎么样。

这种痛苦是那么真实，是每个从青春岁月走过来的人都或多或少经历过的，特别是那些对生活和梦想有更多的要求的人，不管这要求是金钱地位还是理想信念，很多时候生而为人的痛苦就在于我们不是吃饱喝足就能满意的睡去的那种生物。

“那个时候我们可以挨饿受冻，可以穿过时的衣服，但是我们心中从来没有缺少过梦想！”
“我们一直拼命的活着，一直拼命的坚强，一直拼命的得到和失去”

命运有时候是不公平的，在汪峰”拼命的活着，拼命的坚强“的岁月里写出了《小鸟》《晚安，北京》《瓦解》《忧郁的眼睛》......但是艺术上的成就没有换来现实生活的改善，丝毫没有。没有鼓励创作的环境，没有正规运作的市场，广为传唱的热门歌曲的作者连房租都交不起。
我有时候想，汪峰之所以是汪峰，是因为他一直在寻求实现梦想的道路，而没有想过放弃梦想。
所以命运也是公平的，20年以后还有人在听着他的歌，在感叹他曾经被埋没的才华。

挖出的一篇没有注明出处的采访，是《鲍家街43号1》发行后的文字采访。那时候的娱记还是很有水平的，那时候的小汪比现在说得哲学多了，我发现这篇访问，可以非常好的解释这张专辑中大多数歌曲，而且是作者本人说得，所以还是听他说吧。

报道的题目叫：
《要走永恒那么长》

“鲍家街43号”自93年出道中央音乐学院以来，一直是北京年轻摇滚乐队中备受瞩目的一支乐队。他们不仅曾以凭借专业优势对国内鲜有的布鲁斯乐风的纯熟操练而独特出众，更以令同道忘尘莫及的三百场次现场演出奠定了娴熟的表演技艺和广泛的声誉。平时，乐队亦以严谨的态度和活跃的思维，不断调整完善自身风格。在其音乐经过转型并日趋成熟之时，乐队终于今年五月底推出了自己的首张同名专辑。该专辑不仅正创造着良好的排行及销售成绩，更引起了乐评及传媒界人士的广泛关注。六月，笔者对该乐队主唱兼主要创作人汪峰进行了采访。
（以下“＊”为汪峰，“○”为笔者）

○专辑与现场感觉一样吗？是否感到有所局限？
＊我觉得专辑应该比现场更丰富。但这张专辑没做到——配器应该再丰富些。但那样就没有现在这种Live式的粗糙感了。《没有人要我》、《我真的需要》都是以这种感觉去录的。
○出身音乐学院的优势在音乐中还能体现吗？
＊不多了。这是我经过巨大割舍后做到的，值得。音乐学院的许多东西是束缚我们的枷锁，必须打破。
○布鲁斯风格的成份在专辑里已经很不明显了。
＊这倒是我比较高兴的，它已经渗透在每首歌里了。
○专辑的某些感觉与崔健《新长征路上的摇滚》有些像，比如那种明亮纯朴的感觉。
＊也许吧。录音前我对乐队其它人说，专辑风格很难以形容，要说的话可能象老崔的第一张——全是歌。
○前几天还有人问怎么没把“Just Like Blues” 这样的早期“经典”收进专辑——上次采访时你说出专辑应该是个总结，而实际上大部分内容都是录音前近一年里的作品。
＊这一年里的东西正是我们想法的提炼。头几年的东西还没升华呢。当然， “Just Like Blues”很棒，可能会收进第二张里。它的感觉风格与第一张太不统一了。
○这张专辑有一个统一的风格？
＊就现在这样都不算统一。比如，《夜里》和《追梦》相差就太大了。很遗憾，但正因为这样，每个人都能从中找到自己喜欢的一两首歌。
○专辑的封面设计是什么意念？
＊那是一张网，底下都是人；网伸向远方，不知是断了还是延续着。远处是城市边缘的建筑物电厂的轮廓。蓝天蓝得有些黑暗，中间的红光象征希望。我们挺喜欢它的。
○这也是你们专辑中要表达的。你觉得自己的词作在内容和角度上和别人相比有何特点？
＊大体上应该没什么区别，因为大环境是一样的。但我自认其中有些东西是别人现在还理解不了的。我觉得有待（注：北京音乐台DJ）说得比较好。他认为，专辑主题是千百年来一直在谈论的孤独和自由，但在中国，人们大都是以象征性语言来概括的，但这张专辑直接就说了，而且说得还不算太傻。象《小鸟》这样的歌从某种意义上说就是**歌曲。现在我们表现的就是自己这个年龄的感觉——总体上是明亮的。别人也许都知道这些，但他们也许觉得特俗，不愿说。也许我只该象Beatles一样说“我想握着你的手”——象这样的人前途是难以估量的，谁也没想到他们后来能有那么深的作品。我现在觉得，应该尽力表现你脑海里所有的，即便是幼稚的东西，是什么就是什么，而不应该去装，或拿一种自己还没吃透的东西武装自己——假的。踏实下去，在某个阶段就可能出现突破。
○那么，当初你们选择布鲁斯风格和后来的转变也是基于这套观念？
＊对，不过布鲁斯只是一种手段。当初做音乐的初衷和目的还是一样的。
○对这张专辑而言，其中表达的是一种不成熟的东西。
＊我觉得如果说不成熟，那只是技法。
○我指的是一种特定年龄阶段的思辨特点。
＊那很对。
○专辑的气氛大致有两种：明亮的和阴郁的……
＊这里其实有一种理性。因为我看到中国大部分搞艺术的最缺乏的就是理性。永远在谈悟性、感觉、天才，这毫无意义。我刚开始做，就想把这些破除掉。
○这张专辑理性吗？很多地方都在诉说着非常简单的情感。
＊太对了。这正是我要表达的。深刻不是我的目的。《晚安，北京》就是在那个方向做得比较好的。我不想要太多隐喻——虽然已经挺多的了。我还觉得，大多数人认为的深刻和有内容的东西永远是字面上不清楚的，而我现在觉得那些一眼就能看清，而之后会体现其作用的东西应该是最好的。
○现在提“深刻”似乎不合适，因为我发现我们讨论的不是内涵而是表达手段。我想在这方面用“直接”来形容专辑或许比较合适？
＊对。
○你刚才说的“那个方向”指的是“深刻”的方向吗？比起其它作品，它似乎比较感性。
＊我是指它在音乐上和两者结合上都比较深刻。
○那么，作为转型的标志，《晚安，北京》在表达上比后来的许多作品都更成功一些。
＊对。

○“鲍家街”出身于音乐学院，而且在我看来一直是独立而沉静的。在创作与表达方面与你的个人生活体验有何关联？
＊也许大家以为我们这样的乐队不该写出这样的东西。这些都是从日常生活中出来的。我的家庭还比较幸福，爱情方面嘛，人人都不可能太顺利，但最大的满足——也是从我自身得出的——是人太可悲了，最糟的是他知道自己处于这种境地还是没办法。很多想法来自社会的表象，需要深刻的观察力，但做出来的东西靠的是非自然的手段，也是一种表象，也需要别人去发掘。我特同意一个艺术家说的：“艺术的最高境界是方法，而决不是思想或其它一切。”如果让你拍个电影，你连基本的摄影手法都不会，创作人和导演再是大师也没用。为什么每个人都可能有深刻惊人的思想，但只有少数人做出来？靠经历，机遇，还有方法。不过主导还是思想。只有将其赋予出来，通过第三者的反馈才是它的真正反映。
○那么，你先前所说的“理性”实际上指的是手段和方法。
＊对，我们学古典其实就是在学手段、方法、理性，这些东西一直都在渗透。不过我指的方法是长期理性思考的结果，一种概括性的思路。
○你写作常以自我为中心。
＊我创作时总是一种极纯粹的状态。我和家庭，和女友的关系，还有生活中一些特尴尬的事，发现了一个特棒的人或作品都给我以启发。象《晚安，北京》完全是在街上逛出来的。后期作品多是直接反思自己的生活。我没必要总想着别人。我的生活已经能反映社会了。首先要把自己写清楚了才可能写别人。不过，《我们该做什么》，《（鲍家街43号I第三首曲子）》是例外，这也预示着我今后的方向。
○曾经有人认为这张专辑是继崔健《新长征路上的摇滚》后的又一张佳作……
＊这张专辑我最大的遗憾就是创作。换句话说，它是个矛盾的东西，有好的，有不好的。第一张就达到一个很高的程度并不是件好事……
○我们还是换个话题吧。比如，其它搞音乐的……
＊现在大多数搞艺术的年轻人，我认为是处在朋克和孔子两种文化和两种不同情绪之间徘徊，两者并没有成熟的结合体，而是始终相互撞击。
○何出此言？这在你身上有什么体现？
＊我是从周围人身上发现的，他们的生活方式和内心愿望。很有意思。
○我们还是谈谈国外的吧。
＊我确实不喜欢九十年代西方音乐的感觉。技术手法都进步了，但再听听六七十年代的东西，就发现现在缺少的是音乐赋予人类的三个字——幸福感。机器感太重，人味太少。也许这正是时代的感觉，但连中国都这样就不对了。还没到那个时代呢，从学习角度都没到……

据汪峰的介绍及其近期作品来看，“鲍家街43号”的第二张专辑可能将更贴近社会，以一些真实独特的视角，触及一些更敏感的时代话题。“但到时候可能又不是这样了，”汪峰说，“但表达方式应该更明亮，更纯朴。”据称，此专辑的内容将在百余首作品中遴选，并于明年推出。目前，乐队仍恪守其多年来每周一三五下午排练之定规，而今夏，其全国范围的演出即将开始，“鲍家街”的舞台魅力将令听众耳目一新。

同时，吧里的一篇老帖子，转得也是那个时期一个记者对汪峰的采访笔记，吧规严禁挖坟，大家自己看：
http://tieba.baidu.com/p/1601907918

《我会在这里等你》，《忧郁的眼睛》
青春的伤痛永远离不开爱情的折磨，这两首歌基本奠定了汪氏情歌后续的基调，不论后来汪峰写过多少脍炙人口，广为传唱的经典情歌，我觉得有一些东西从最开始就是没有变的。
爱情在他眼里一直是深沉又旖旎的风光，带着炙热和绝望的激情，带着心头难以名说的忧伤：
我远方的姑娘
你是我的晨星
我心中的歌谣
你是我的四季
如果青春是一捧鲜花
我愿把它献给你
如果生命是燃烧的旧梦
我愿在梦醒前燃烬

看那小溪
看那山脉那树林
我疲倦的身躯
看那小溪
看那山脉那树林
我忧郁的眼睛

这种如梦如幻的诗歌般的语句，赋予了爱情最本质的美：当你沉醉其中的时候，你会忘却烦扰的现实。人的一生至少需要一次这样的恋爱吧，在你青春年少的时光里，否则当你不再年轻的时候，你的人生无可回忆。


而在现实面前他对爱情的态度，似乎也并没有改变过：
我的爱人
如果你要离去就请记住 我依然爱你
如果你要回来 我会在这儿等你


其实一个人对待爱情和婚姻的态度基本上就是这个人对待世界的态度，可选择的不外乎就两种：要么你能找到那个对的人，要么你改变自己去成为那个对的人。大多数人其实选择的是后者，这是我们对现实和人性的妥协。而汪峰，显然选的是前一个。
也许一个人要经历足够的生活，看过足够的“人间喜剧”，才能理解，妥协和不妥协都是对爱，对婚姻的尊重，没有道德上的高低，只有眼中世界的不同。

今年的巡演加了《你是我心爱的姑娘》，这次苏州演唱会上，在听着这首深情的歌
的现场，我还是想起了那些最初的岁月里，汪峰无奈又无助的情怀诉说。在他无法左右自己的生活的时候，他似乎总是奋不顾身的投入而又一次次只能用祝福的目光送她离去。在那个能和他相伴终生的人出现以前，还是音乐给他的快乐才能超过所有吧。

《明天 》
明天
当阳光再次照到我的脸上
我再也不愿卖辱求荣像个可怜虫
如果风经过我的窗前向我招手
我会和它一起飞向那希望之地
明天
当孤独袭来时我不会再流一滴泪
我会用歌声抹去那创痛的徽记
如果贫困又将我压的喘不过气来
我不会再哀叹
我要用那双手融化那久冻的冰霜
明天
等待我们的是什么样的明天
等待我们的是什么样的明天
等待我们的是什么样的明天
等待我们的是什么样的明天

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明天
所有的麻烦都会烟消云散
不会再有杀戮后的血迹
天会更蓝

明天
孩子们再也不会挨饿受冻
每个人都会在课本上写下他的名字

明天
让我们仍掉仇恨和恐惧还有贪婪
每个人手腕手记着在一起

明天
让我们伸出手给那些苦难的人
告诉他们相信明天

明天


这首来自鲍家街43号2的作品，是汪峰早期很具有社会情怀的一首歌，那些 “ 无批判有”的时光里，他还是关注了社会关注了他人，把目光从小我的世界里抬起来看了更广阔的天地，尽管这视角依然是狭小的，但是在最绝望的时候也没有忘记光明的主题是没有变的。
其实人是靠精神还是靠物质活着的？在最最基本的温饱能够支撑的时候有的人把精力投入到继续追求物质的富足，有的人开始探讨精神的力量。这两种选择没有高下之分，只有人与人的不同。
今天的汪峰功成名就，很多批判他商业的声音，还有无数成分复杂的口水在嚼说着他在路人眼里光怪陆离的个人生活。但是我相信一个人在他世界观成熟的年月中形成的对这个世界的认识对自己的定位是不会轻易改变的。所以十年以后他还能写出更加激情和脍炙人口的《光明》。
鼓舞着每个相信明天的人，慰藉着这个信仰缺失的时代中所有还渴望光明的人们。