从狮子山下到富士山下,忆光辉岁月问有谁共鸣

  @tilkingdom 1278楼 2014-02-22 23:50:00
  看得出beyond不是楼主那杯茶,写得太蜻蜓点水了
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  不是铁杆beyond迷,听的也不少,但投入的感情肯定比不上很多beyond的死忠,就算是抛砖引玉吧,很希望beyond的歌迷能多说说自己的见解,把beyond歌曲的精髓讲深讲透。
  回复第1256楼, @记忆与印象
  1、再见理想
  作词:黄家驹/叶世荣/黄家强/黄贯中 作曲:黄家驹
  创作《再见理想》时,BEYOND正徘徊在理想与现实的边缘,过于商业化的香港乐坛很难让一支像BEYOND这样的高扬摇滚理想的乐队立足,未来何去何从?四个人曾经想到过解散,但心中那一份摇滚情结却难以割舍,于是在《再见理想》中我们听到了一种挣扎和痛楚, 一种挥之不去的哀怨在歌曲中弥漫,“独坐在路边街角冷风吹醒,默默地伴着我的孤影,只想将吉他紧抱诉出辛酸,就在这刻想起往事” ,然而对音乐的挚爱又让他们充满了勇气:“心中一股冲劲勇闯,抛开那现实没有顾虑,彷佛身边拥有一切,看似与别人筑起隔膜”,只要沉浸在音乐中,他们就是无畏的巨人。歌曲进入高潮,那一遍遍地呐喊“一起高呼Rock n’ Roll”是整首歌的核心,这是BEYOND的理想宣言,在悲怆之中又饱含着骄傲。
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  @伊丽莎伯 1293楼 2014-02-23 17:44:11
  我觉得这时候的《再见理想》更多的是一种辛酸,而没有什么摇摆,因为第一张专辑是不存在什么商业化的。这张专辑代表了出道时候BEYOND的思想,悲沧而绝望,悲天悯人。我想说一下,这时候的《再见理想》是黄家驹独自演唱的版本,而后来传唱的则是1988年新版的四人合唱版本,《旧日的足迹》也是这种情况。
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  这种摇摆不是艺术和商业的摇摆,而是继续走音乐道路和放弃音乐道路的摇摆,作为一张向银行贷款自费出版的唱片,如果没有市场没有办法靠音乐养活自己,他们可能真的要和理想再见了。悲怆是有的,悲天悯人我不觉得,他们这张唱片只是在表达自己,还没有那么宏大的眼界,要到《大地》以后才逐渐开拓了歌曲的内容。
  @记忆与印象 1274楼 2014-02-22 22:34:36
  4、喜欢你
  作词:黄家驹 作曲:黄家驹
  《喜欢你》是Beyond情歌当中最重要的代表作品,这首歌表现了黄家驹对前女友的深切怀念。黄家驹用充满柔情的旋律倾诉着心中的爱意,没有华丽的词藻,只是一句朴实到极致的“喜欢你”,却让人感受到那份浓浓的爱意。面对她的离去,歌曲中没有一句埋怨,却流露出对自己的无比自责:“满带理想的我曾经多冲动,埋怨与她相爱难有自由”,“每晚夜里自我独行,随处荡,多冰冷,已往为......
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  @伊丽莎伯 1296楼 2014-02-23 17:56:05
  专辑《秘密警察》有《大地》也有《喜欢你》可以说这张专辑是BEYOND职业生涯最重要的专辑之一,应该仅仅次于1993年的《乐与怒》,有2首入选也在情理之中。BEYOND的矛盾与挣扎在这张专辑中开始显露出来。
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  我个人觉得最好的BEYOND是《继续革命》和《乐与怒》时期的BEYOND,音乐真正成熟了,接下来我觉得应该是《再见理想》,那是一张专辑而不是一些歌曲的组合,虽然它略显粗糙。没有了家驹的后期作品其实专辑概念性很强,但是缺少了黄家驹那天才的旋律,总是晦涩了一些,不过从专辑角度说,我觉得《二楼后座》也要好过《秘密警察》,《秘密警察》和BEYOND其他一些有一些金曲 的唱片,其实和当时主流的香港歌手唱片差别并不大。我选20首歌曲会选一些受大众认可的歌曲,但选唱片会是另外 一回事。

  
  6、岁月无声
  作词:刘卓辉 作曲:黄家驹
  《岁月无声》是一首充满阳刚之气的歌曲,歌曲前奏是一段典型的重金属风格的音乐,黄家驹浑厚苍劲的声音响起:“千杯酒已喝下去,都不醉,何况秋风秋雨……”歌词中可以读出几分哀怨的味道,但是在强劲的节奏和黄家驹豪迈的演唱中,却让人有一种激情澎湃的感受。岁月无声消逝,很多痛苦和无奈在心中沉淀下来,慢慢凝聚成块垒,慢慢变得麻木,直到无力回望,只剩下一声唏嘘……无尽沧桑尽在歌中。

  
  7、灰色轨迹
  作词:刘卓辉 作曲:黄家驹
  《灰色轨迹》是电影《天若有情》的插曲,歌曲配合着电影中的爱情故事,营造出一种凄美哀婉的意境,Beyond精彩的吉他演奏将激昂和深情交织在一起,听来倍感悲凉。如果摆脱电影情节的束缚,其实这首歌曲何尝不是Beyond当时心态的真实反映:虽然Beyond已经取得了商业意义上的成功,但为了坚持自己的理想,有时他们不得不做出一些商业化的妥协,做出的音乐并非他们真正想要的,这一条摇滚之路一路走来,其中的甘苦和付出是很多局外人无法体会的,于是我们从歌曲中听出了矛盾和痛苦:“冲不破墙壁,前路没法看得清,再有那些挣扎与被迫”,但在这条灰色轨迹的前方,依然有他们执着前行的步伐。

  
  8、光辉岁月
  作词:黄家驹 作曲:黄家驹
  去年南非伟大的反对种族主义斗士、人权精神领袖纳尔逊·曼德拉逝世时,引起了全世界人民的真诚哀悼。那段时间在中国的土地上,Beyond的一曲《光辉岁月》在许多地方再次被唱响。我们要向纳尔逊·曼德拉致敬,也要向Beyond致敬,华语音乐终于有了这样的眼界和视角,却为一位世界级的伟人献上一首歌,这首歌写在1990 年纳尔逊·曼德拉经过长达27年的牢狱之灾出狱之际,“钟声响起归家的讯号,在他生命里,仿佛带点唏嘘,黑色肌肤给他的意义,是一生奉献肤色斗争中”,是啊, 一个人一生有几个27年?用一生为人权、平等和自由呐喊,付出生命中最美好的岁月,其中有多么高贵的情怀和多么无畏的勇气,但是他无怨无悔,因为他知道这一切都是值得的:“可否不分肤色的界线,愿这土地里,不分你我高低,缤纷色彩显出的美丽,是因它没有分开每种色彩”,他知道他必将胜利:“今天只有残留的躯壳,迎接光辉岁月,风雨中抱紧自由,一生经过彷徨的挣扎,自信可改变未来,问谁又能做到”,人类精神的薪火相传,从马丁·路德·金的“我有一个梦想”到曼德拉的光辉岁月,自由和平等的理想像一簇火焰越燃越旺,终于成为全世界不同种族不同肤色的人们的共识。而黄家驹因为这首歌,也由一个叛逆的摇滚青年变成一个为了人类永恒的理想而呐喊的战士。
  9 、俾面派对
  作词:黄贯中 作曲:黄家驹
  《俾面派对》将讽刺的矛头直接对准香港娱乐圈,黄贯中的歌词采用香港口语写作,将为了名利场上的浮华而沉溺于种种无意义的活动的人们的心态表现得十分具体,但一些议论性的内容让歌词显得太过直白,让人觉得少了一些回味和反思。黄家驹的音乐才华是令人赞叹的,无论什么样的内容都能用流畅动听的旋律生动地表达出来,同样能有这样功力的大概只有粤语歌歌神许冠杰了。很多人说香港娱乐圈是如何束缚了香港音乐人的发展,其实我倒觉得香港这样的社会相比大陆音乐环境要好出很多,像《俾面派对》这样的歌曲可以拿到年度十大中文金曲的荣誉,而崔健的《一块红布》却成为禁歌,Beyond如果成长在大陆,恐怕是很难让我们听到的。
  @hsiaoyang 1315楼 2014-02-24 02:46:20
  楼主忘记了关正杰,温拿乐队了吧
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  没有忘,但是只选10个人,他们很难取代其中任何一个。

  
  10、不再犹豫
  作词:小美 作曲:黄家驹
  1991年,Beyond推出新的粤语唱片《犹豫》,而专辑的点题歌曲却是《不再犹豫》,Beyond成员的矛盾心态展露无疑。毫无疑问,Beyond用一首首热门金曲成为香港乐队中商业上最成功的一支,但另一方面,这张唱片中他们的确与他们最初的摇滚理想走的很远了。这张唱片是Beyond音乐生涯中一张商业化程度很高的唱片,黄家驹对旋律的敏感仍然保证了歌曲极高的可听性,《不再犹豫》、《谁伴我闯荡》、《Amani》、《坚持信念》都是动听的佳作,但是唱片的整体风格确实在向主流听众靠拢,从歌曲的励志内容到流行歌曲般的编曲,和《再见理想》时的Beyond已经有了多么大的不同。 但是妥协是为了更好的发展,我始终觉得, 没有Beyond在商业上一定程度的妥协,Beyond不会成为今天拥有无数歌迷的Beyond, 也不会成为引导无数青年爱上摇滚的精神偶像。而且, 听着《不再犹豫》中那鼓舞人心的句子:“谁人定我去或留,定我心中的宇宙,只想靠两手向理想挥手,问句天几高心中志比天更高,自信打不死的心态活到老”,谁能否认它会让你燃起心中的热情,这样的精神永远不会过时,那么又何必纠结它是流行还是摇滚?是商业还是艺术?它是一首好歌, 这就足够了。
  11、Amani
  作词:黄家驹 作曲:黄家驹
  1991年,Beyond远赴非洲探访,黄家驹采用非洲音乐元素写下了一曲感人至深的歌曲《Amani》,这也是Beyond继《光辉岁月》后又一首放眼世界呼唤人类终极价值的歌曲,它们超载了香港流行音乐狭窄的岛民意识,呼唤和平与大爱,关注那些生活在贫困中和死亡阴影中里的儿童,这份情怀和胸襟都是港乐中少见的,歌曲粗犷的乐风简洁而富有爆发力。在Beyond的演唱会上,全场观众一起举起象征和平的手势,合唱“AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE”的动人场景也成为Beyond歌迷心中永远的经典记忆。
  @记忆与印象 1321楼 2014-02-24 14:52:48
  11、Amani
  作词:黄家驹 作曲:黄家驹
  1991年,Beyond远赴非洲探访,黄家驹采用非洲音乐元素写下了一曲感人至深的歌曲《Amani》,这也是Beyond继《光辉岁月》后又一首放眼世界呼唤人类终极价值的歌曲,它们超载了香港流行音乐狭窄的岛民意识,呼唤和平与大爱,关注那些生活在贫困中和死亡阴影中里的儿童,这份情怀和胸襟都是港乐中少见的,歌曲粗犷的乐风简洁而富有爆发力。在Beyond的演唱会上,全场观众一起举起象......
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  打错字了,“它们超越了香港流行音乐狭窄的岛民意识,”特此更正。

  
  12、长城
  作词:刘卓辉 作曲:黄家驹
  小时候的语文书上介绍长城,说它是月球上唯一能看到的地球上的人类建筑,显而易见的谎言,居然没有怎么考虑就相信了。想想那时真是傻得可笑。后来看到一些关于Beyond的《长城》的介绍,居然说它是一首表现爱国感情的歌曲,说它表达了对长城的赞美,我不会再随声附和,只想对中国人的虚荣心报以苦笑。
  长城现在俨然成了中国人民族精神的象征,我不否认它在特定时代的巨大的作用和积极的象征意义,但拨开历史的尘烟,我们看到的是长城更多体现的是中国人的封闭和迷信,禁锢了思想,掩盖了真相,而真实的长城,也不过是遥远的东方辽阔的边疆中一条远古的破墙。刘卓辉的歌词是犀利的,中国人用无知和虚荣给长城披上了一件皇帝的新装,即使蒙住眼睛,我们也不能忘却长城代表的不仅有荣耀也有更多的泪水、苦难和杀戮,即使蒙住耳朵,我们也不能阻止谎言的蔓延,这就是Beyond歌曲中的长城,这才是真正具有批判力度和深刻反思的摇滚精神,这才是最好的Beyond。有了<光辉岁月>和<《Amani》,Beyond在空间上拓宽了香港流行音乐的广度,有了《大地》和《长城》, Beyond在时间上拓宽了香港流行音乐的深度。相比之下,对这首歌曲其他方面的赞扬,如喜多郞华丽的前奏等等其实都不重要了。
  @hsiaoyang 1315楼 2014-02-24 02:46
  楼主忘记了关正杰,温拿乐队了吧
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  @偷渡er 1334楼 2014-02-25 22:19:25
  第十届十大中文金曲增加一个金曲十年大奖,最终谭咏麟以半首歌优势胜过关正杰。关的歌早期古装 武侠 剧的主题歌中比较多,八十年代中期后歌不多,当粤语歌在大陆流行时基本已经听不到他的声音。
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  我个人很喜欢关正杰,他可以算70年代到80年代初香港歌坛代表,80年代中后期他的音乐生涯就由淡出到完全停止了,从主流歌坛来说,他的综合成绩比不上谭张林陈和后来的巨星张学友、陈奕迅,从音乐达到的高度上说比不上达明一派,我看过一篇关于他的论文《业余歌手中的巨星,巨星中的业余歌手》,他的职业不是歌手而是建筑师,他的经典歌曲大多是为电视剧配唱的,和其他歌手相比,较少到前台来,他获奖是不少的,但比一个职业歌手,他不是很全面。
  另外你的说法有一个错误,金曲十年大奖,谭咏麟有11首金曲,关正杰有9 首,而且其中三首是合唱歌曲,谭咏麟优势是明显的。

  @偷渡er 1334楼 2014-02-25 22:19:25
  第十届十大中文金曲增加一个金曲十年大奖,最终谭咏麟以半首歌优势胜过关正杰。关的歌早期古装 武侠 剧的主题歌中比较多,八十年代中期后歌不多,当粤语歌在大陆流行时基本已经听不到他的声音。
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  @hsiaoyang 1339楼 2014-02-26 01:40:37
  但感觉总比达明一派来得要强,不说这个,说温拿乐队,那时在香港可是红极一片呢,金针奖也有
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  温拿乐队当年的确很红,拿金针奖也是应该的,他们的贡献主要在历史意义上,他们是华语流行音乐史第一支中文乐队,也是香港流行音乐的活化石,但从音乐本身,他们 的歌早期是那种偶像式的鬼马歌曲,当时很受欢迎但质量并不算高,后来在半分半合的状态下出了不多的作品,想从他们的歌曲中选20首经典歌曲,的确不容易。
  由于我的标准不是只看流行性和影响力,也要考虑艺术质量,所以这个十人的名单肯定会有争议,一个成就在流行, 另一个成就在艺术,怎么比?我的比法是:用你在流行上达到的高度比他在艺术上达到的高度,流行上达到的高度有一些比较显性的标准,艺术上达到的高度就比较模糊了, 每个人都觉得自己喜欢的歌手才是艺术成就最高的,我把达明一派放在港乐艺术质量的颠峰肯定有人不同意,没有关系,那大家就放弃什么奖项、销量、流行度、影响力,一起聊一下各自喜欢的歌手的艺术性, 这才是最有意义的事,我的观点的不准确,不周密,甚至偏激都是可能的,但是我肯定自己是真诚的, 同时,我对自己的选择有基本的自信,我深知把自己的这些感悟写出来是十分冒险的,不过我也知道,过分怀疑自己的悟力,我也就不会写这篇文章了.
  13、农民
  作词:刘卓辉 作曲:黄家驹
  尽管在中国农民这个群体占据了很大的人口比例,但是在流行音乐中写到农民的却寥寥无几,似乎只有在民歌里才能听到农民的生活,感受他们的爱与恨,倾诉他们的心声,这其实是一件不正常的事情。在香港这样一个现代化的国际性大都市,用流行歌曲来表现农民好像更是不可思议的,但Beyond的一首《农民》让人惊喜,Beyond的音乐内容的确是越来越丰富了,这首歌曲不像一些古代表现农民的文人诗那样有一种俯视的姿态,而是用平视的眼光去诉说对他们的理解和尊敬,刘卓辉用诗歌般整齐的句子吟咏农民的勤奋、坚持、乐天知命、坚韧顽强,或许相比其他文艺作品中的农民形象并没有更多的突破,但在流畅和古朴的旋律中刻画出中国千百年来农民的精神内核和宿命,那份功力仍让人叹服,歌曲中从容的气度和深沉的意境都让人赞赏。

  @伊丽莎伯 324楼 2014-02-07 12:05:58
  我不觉得打什么折扣吧。就像《谁明浪子心》《不浪漫的罪名》《几分伤心几分痴》《人在风雨中》《盼望》等粤语同样出色。就像谭咏麟、张国荣翻唱原日本歌手的歌一样,只要出色,不存在打折,你说的打折也只是你个人的感觉吧。在普通人中的存在感可能是另外一回事。
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  @记忆与印象 325楼 2014-02-07 14:24:03
  见仁见智吧,翻唱和原曲虽然是同样的曲子,但有时真的是一种再创造,像谭咏麟的名曲《爱情陷阱》,日文版是一首动漫歌曲,和《爱情陷阱》风格迥异,罗文的《几许风雨》,韩文版是一首民谣,听来也和《几许风雨》完全是两首歌,而王杰的《谁明浪子心》、《几分伤心几分痴》和《她的背影》、《一场游戏一场梦》都是一种风格,表现王杰标志性的浪子悲苦,我觉得国语版和粤语版其实就是一首歌。所以说是打折扣的,相比之下,陈......
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  @你看那岁月如风 1346楼 2014-02-26 14:02:37
  谭咏麟的《爱情陷阱》是原唱,那首动漫歌曲和《爱情陷阱》同为芹泽广明创作,旋律有相似之处,但两首歌几乎同时推出。而且在日本版权网站上,明确表明是两首歌。
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  那我觉得是芹泽广明一稿双投了,我不觉得是相似,而是雷同。
  @记忆与印象 1343楼 2014-02-26 09:26:19
  由于我的标准不是只看流行性和影响力,也要考虑艺术质量,所以这个十人的名单肯定会有争议,一个成就在流行, 另一个成就在艺术,怎么比?我的比法是:用你在流行上达到的高度比他在艺术上达到的高度,流行上达到的高度有一些比较显性的标准,艺术上达到的高度就比较模糊了, 每个人都觉得自己喜欢的歌手才是艺术成就最高的,我把达明一派放在港乐艺术质量的颠峰肯定有人不同意,没有关系,那大家就放弃什么奖项、销量、流行......
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  @林重天 1344楼 2014-02-26 10:17:34
  长期流行并且不渐渐消亡的经典作品必然是艺术的,金庸古龙的 武侠 小说远比一些著名的纯文学作家更艺术更高级。
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  流行和艺术并不是对立的,面向大众的作品通俗性较强,但并不是就不能有很高的艺术性,而追求艺术的作品一般不考虑受众面, 但未必就真的艺术性高,《黑客帝国》商业性很强,也有很高艺术性,金庸的小说即使用纯艺术的标准看也是优秀小说,这和流行与否无关, 这是用另一个标准来考察,在我看来,《天龙八部》《鹿鼎记》可以和《呼兰河传》《围城》《死水微澜》《骆驼祥子》一起代表中国20世纪的长篇小说成就,古龙很聪明,也有自己的语言风格,但他的小说从纯粹艺术的角度看,是称不上经典的,就以近20的作品来说,《许三观卖血记》《长恨歌》《务虚笔记》《马桥词典》这些小说艺术质量远远超过古龙的作品
  @记忆与印象 1343楼 2014-02-26 09:26:19
  由于我的标准不是只看流行性和影响力,也要考虑艺术质量,所以这个十人的名单肯定会有争议,一个成就在流行, 另一个成就在艺术,怎么比?我的比法是:用你在流行上达到的高度比他在艺术上达到的高度,流行上达到的高度有一些比较显性的标准,艺术上达到的高度就比较模糊了, 每个人都觉得自己喜欢的歌手才是艺术成就最高的,我把达明一派放在港乐艺术质量的颠峰肯定有人不同意,没有关系,那大家就放弃什么奖项、销量、流行......
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  @林重天 1344楼 2014-02-26 10:17:34
  长期流行并且不渐渐消亡的经典作品必然是艺术的,金庸古龙的 武侠 小说远比一些著名的纯文学作家更艺术更高级。
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  流行和艺术并不是对立的,面向大众的作品通俗性较强,但并不是就不能有很高的艺术性,而追求艺术的作品一般不考虑受众面, 但未必就真的艺术性高,《黑客帝国》商业性很强,也有很高艺术性,金庸的小说即使用纯艺术的标准看也是优秀小说,这和流行与否无关, 这是用另一个标准来考察,在我看来,《天龙八部》《鹿鼎记》可以和《呼兰河传》《围城》《死水微澜》《骆驼祥子》一起代表中国20世纪的长篇小说成就,古龙很聪明,也有自己的语言风格,但他的小说从纯粹艺术的角度看,是称不上经典的,就以近20的作品来说,《许三观卖血记》《长恨歌》《务虚笔记》《马桥词典》这些小说艺术质量远远超过古龙的作品。
  @记忆与印象 1352楼 2014-02-26 15:44:28
  流行和艺术并不是对立的,面向大众的作品通俗性较强,但并不是就不能有很高的艺术性,而追求艺术的作品一般不考虑受众面, 但未必就真的艺术性高,《黑客帝国》商业性很强,也有很高艺术性,金庸的小说即使用纯艺术的标准看也是优秀小说,这和流行与否无关, 这是用另一个标准来考察,在我看来,《天龙八部》《鹿鼎记》可以和《呼兰河传》《围城》《死水微澜》《骆驼祥子》一起代表中国20世纪的长篇小说成就,古龙很聪明,......
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  @林重天 1354楼 2014-02-26 21:05:47
  莫言和古龙如果在 文学 存在的最高意义PK,个人以为就像《沧海一声笑》所唱道的那样,“谁负谁胜出天知晓”!
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  如果你用莫言来代表中国的纯文学,那么我基本可以判断你对中国的纯文学是了解很少的,莫言算是当代文学中优秀作家之一,但王安忆、史铁生、北岛、余华、阿城、李锐等人完全可以和他相提并论,文学意义上都远远超过古龙,如果把视角放的远一些,当代文学中至少白先勇的文学价值要超过以上几人,如果把视角放的再远一些,那么20世纪中国文学真正的大师应该是鲁迅和沈从文,或者加上老舍、曹禺、穆旦、张爱玲,但把视角放的再远一些,中国文学在20世纪世界文坛地位并不高,相比普罗斯特那逆向的文学革命和陀斯妥耶夫斯基那真正的灵魂拷问,我们的文学能拿的出手的东西并不多,要用古龙和这些真正的大师在文学意义上较量,说句难听的,就像用凤凰传奇和贝多芬比谁是音乐大师一样可笑。

  @伊丽莎伯 1356楼 2014-02-26 22:53:28
  我觉得古龙的成就可以媲美金庸,很权威的二十世纪中文小说一百强是《亚洲周刊》的榜单中就既包括了金庸有包含了古龙的小说。所以古龙在我看来艺术性也很高。我以前写过一篇帖子,有个比喻,BEYOND就像金庸,达明一派就像古龙,不过这仅仅是我个人所见
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  如果要用榜单来评价,那么这样的评选有很多,世纪文学60家评选金庸位列第15,古龙甚至连100人的候选都没有入选。百年百种优秀中国文学图书评选金庸《射雕英雄传》入围,《天龙八部》以1 票落选,古龙甚至连近300部的候选作品都没有入选。 “国际文化”专刊的调查——中国读者心目中的二十世纪文学经典评选,中国文学只有20部作品入选,其中包括《天龙八部》和《鹿鼎记》,古龙根本没有作品入选。即使是古龙唯一入选的二十世纪中文小说一百强,他排名在80名以后,比金庸两部作品低了50多名,而且金庸是和鲁迅、老舍、巴金、张爱玲并列的5 位有两部作品入围的作家,地位相差何其远也。
  用音乐和文学类比不太好准确定位,非要比的话罗大佑可比鲁迅,达明一派的华丽深刻至少应该比张爱玲,颓废和沉沦又接近郁达夫,金庸和beyond我不觉得有多少相似,我要比的话会用顾嘉辉比金庸,刘家昌也许勉强可比沈从文,可境界差很多,叶佳修可比余光中吧。薛岳可比路遥,黄舒骏也许能比钱钟书,唐朝的汪洋恣肆可比莫言,却没有莫言恒久的创作力。
  最近杂事多了, 晚上也有事不能写,写的比较慢,好在要写的也不多了, 大家不要急, 我一定会把这个帖子写完的。
  @林重天 1364楼 2014-02-27 10:30:36
  不是我,是比较权威的瑞典 文学 院认定莫言是中国当代纯 文学 的代表,20世纪中国纯 文学 作家中我真正喜欢的只有鲁迅一人而已。印象兄的侧重点是正统的 文学 艺术价值,而我关注的是 文学 存在的意义,由于水平有限难免会词不达意,转引木心的一段文字来说明:“ 文学 的最高意义和最低意义,都是人想了解自己。这仅仅是人的癖好,不是什么崇高的事,是人的自觉、自识、自评。“......
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  瑞典文学院其实早就决定将诺贝尔文学奖颁给沈从文,只是当时消息封闭,没有沈从文确切消息,后来沈从文于1988年辞世,诺贝尔文学奖只能颁给在世的当代作家,才最终无缘。之后北岛相当接近过获奖(投票第二名),瑞典文学院对莫言、李锐、马原一直相当关注,金庸也曾被提名为候选人,莫言只是做为中国作家的一名代表获奖,他并不比其他人高出一筹。
  关于纯文学和通俗文学之争,我比较认同史铁生《答自己问》中的话:

  文学分为几种、以及雅俗共赏

  我看是有三种文学:纯文学、严肃文学和通俗文学。

  纯文学是面对着人本的困境。譬如对死亡的默想、对生命的沉思,譬如人的欲望和人实现欲望的能力之间的永恒差距,譬如宇宙终归要毁灭那么人的挣扎奋斗意义何在等等,这些都是与生俱来的问题。不依社会制度的异同而有无。因此它是超越着制度和阶级,在探索一条属于全人类的路。当约翰逊跑出九秒八三的时候,当挑战者号航天飞机爆炸的时候,当大旱灾袭击非洲的时候,当那个加拿大独腿青年跑遍全球为研究癌症募捐的时候,当看见一个婴儿出生和一个老人寿终正寝的时候,我们无论是欢呼还是痛苦还是感动还是沉思,都必然地忘掉了阶级和制度,所有被称为人的生物一起看见了地狱并心向天堂。没有这样一种纯文学层面,人会变得狭隘仍至终于迷茫不见出路。这一层面的探索永无止境,就怕有人一时见不到它的社会效果而予以扼杀。

  人当然不可能无视社会、政治、阶级,严肃文学便是侧重于这一层面。譬如贫困与奢华与腐败:专制与民主与进步,法律与虚伪与良知等等,这些确实与社会制度等等紧密联系着。文学在这儿为伸张正义而呐喊,促进着社会的进步,这当然是非常必要的,它的必要性非常明显。

  通俗文学主要是为着人的娱乐需要,人不能没有娱乐。它还为人们提供知识,人的好奇心需要满足。

  但这三种文学又常常是你中有我我中有他,难以划一条清晰的线。有一年朋友们携我去海南岛旅游,船过珠江口,发现很难在河与海之间划一条清晰的线,但船继续前行,你终于知道这是海了不再是河。所以这三种文学终是可以分辨的,若分辨,我自己的看法就是依据上述标准。若从文学创作是为人的生存寻找更可靠的理由,为了人生更壮美地实现这一观点看,这三种文学当然是可以分出高下的,但它们存在的理由却一样充分,因为缺其一则另外两种也为不可,文学是一个整体,正如生活是一部交响乐,存在是一个结构。

  那么是不是每一部作品都应该追求雅俗共赏呢?先别说应不应该,先问可不可能。

  事实上不可能!雅俗共赏的作品是一种罕见的现象,而且最难堪的是,既便对这罕见的现象,也是乐其俗者赏其俗、知其雅者赏其雅。同一部《红楼梦》,因读者之异,实际上竟作了一俗一雅两本书。既然如此又何必非把雅俗捆绑在一部作品里不可呢?雅俗共赏不在于书而在于读者,读者倘能兼赏雅俗,他完全可以读了卡夫卡又读梁羽生,也可以一气读全了《红楼梦》。雅是必要的,俗也是必要的,雅俗交融于一处有时也是必要的,没有强求一律的理由。一定要说兼有雅俗的作品才是最好的作品,那就把全世界的书都装订在一起好了。这事说多了难免是废话。

  @远离FAN矢 1368楼 2014-02-27 11:02:49
  几天没来,这楼歪得,,,尤其印象自己更是歪得津津有味
  古龙差就差在极不严肃的写作态度上,其作品因烂尾、代笔、多家连载以及缺乏后期的整体修订和整理润色,导致其纯文本无法获得 文学 意义上的高度评价。但他本身对于中文的传统行文规范和故事叙事结构,以及通俗读物的立意突破上,作为一个身处于上世纪七十年代的作家,古龙绝对可以称得上是个对 文学 有突出贡献的“先锋作家”。(以上非百度,纯个人......
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  很同意你的对古龙小说缺点的评价,另外他在学养上和金庸也有差距,他只是在用自己的天才在写作。当然作为一名通俗文学作家,他也算一代风云人物了,至少在武侠小说领域,算是大师级的了。

  @远离FAN矢 1372楼 2014-02-27 12:41:32
  我对古龙其实说的还算客气的,他的早期作品就已经隐隐显出无法对故事发展自圆其说而草草结局的毛病,象极了现在某些才华横溢却挖坑不填的网络大家。前半部越是想象瑰丽、字字珠玑,引人入胜而使读者欲罢不能,后半部的烂尾则越让人痛恨,尤其那部最大的烂尾“白玉老虎”至今让我耿耿于怀。
  一个作家的声望,先不管其思想性、社会性、 文学 性高低,首先必备的要素应该是一系列经过精心编辑修订、没有逻辑结构硬......
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  很认同这种观点,相比之下,金庸在鼎盛时期封笔,用10 年时间将自己的全部小说进行重新修订,这是一个严谨的艺术家对待作品的高标准严要求,最大程度避免了连载小说结构不严密的硬伤,语言上也更圆熟。古龙对待自己的作品像一个手艺人的态度,只要能卖了钱就行,他有很多天才的想法,却缺乏真正的艺术家对作品的精雕细琢,他的地位最终会和金庸越来越远。
  14、遥望
  作词:黄家驹 作曲:黄家驹
  《遥望》是Beyond在日本发展时写下的一曲思乡之作,这或许是Beyond音乐生涯中最优雅宁静的一首歌,简简单单的吉他声弹奏出唯美而伤感的曲调,日式精良的编配勾勒出一派忧伤空灵的意境。黄家驹收敛起自己的豪迈,用深情的诉说表达着心中真挚的情感,正如歌词中所表达的“无尽爱意藏在于心里,象冰封的眼光,失去了方向”,那种身处异乡的孤寂和惆怅的情绪随着轻风飘得很远,弥漫在空气中,让人久久沉溺在音乐的氛围之中,再三回味。

  @伊丽莎伯 1356楼 2014-02-26 22:53:28
  我觉得古龙的成就可以媲美金庸,很权威的二十世纪中文小说一百强是《亚洲周刊》的榜单中就既包括了金庸有包含了古龙的小说。所以古龙在我看来艺术性也很高。我以前写过一篇帖子,有个比喻,BEYOND就像金庸,达明一派就像古龙,不过这仅仅是我个人所见
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  @记忆与印象 1360楼 2014-02-27 09:16:00
  如果要用榜单来评价,那么这样的评选有很多,世纪 文学 60家评选金庸位列第15,古龙甚至连100人的候选都没有入选。百年百种优秀中国 文学 图书评选金庸《射雕英雄传》入围,《天龙八部》以1 票落选,古龙甚至连近300部的候选作品都没有入选。 “国际文化”专刊的调查——中国读者心目中的二十世纪 文学 经典评选,中国 文学 只有20部作品入选,其中包括《天龙八部》和《鹿鼎记》,古龙根本没有作......
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  @弦断有谁听C 1373楼 2014-02-27 12:52:22
  这点我顶lz,古龙的小说好看,但金庸的小说好看之余还包含了对 历史 的解读,对政治的讽刺,显然比古龙的小说承载了更丰富的内涵。
  不过貌似歪楼了,lz还是继续谈港乐吧:)
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  其时纯文学作品一样好看, 只是大多数读者没有深入了解,读古龙有一种阅读的快感,但读《许三观卖血记》《长恨歌》《务虚笔记》《马桥词典》《活着》《白鹿原》这些小说同样有阅读的快感,那种思辨的力量和叙事的节奏太迷人了,对人性的拷问和历史的反思也要深入的多。甚至就是史铁生的一篇散文《我与地坛》,给我心灵的冲击也比一些通俗文学作品来的强烈地多。

  
  15、海阔天空
  作词:黄家驹 作曲:黄家驹
  《海阔天空》让黄家驹和Beyond达到了自己音乐事业的顶峰,许多香港歌手也让一首歌只属于自己,唱出了自己的心声,又拥有广泛的影响力,成为歌手一生的代表作,真正达到人歌合一的境界。但只有《海阔天空》,词曲演唱三位一体,完整地属于黄家驹,又因为黄家驹的意外离世而成为绝响,我想这是天意吧。一首伟大的作品就应该如此,包含了种种复杂的情感,又透露出无比的真诚,这首歌有对自己在音乐道路跋涉的追忆,有在理想与现实中挣扎的矛盾, 有遇到别人的误解、嘲讽、蔑视时的痛苦,有对梦想、自由和信念的坚持,种种情感交织在一起,由悲怆到激昂再复归平静,如同交响乐般深沉和厚重。对音乐的热爱都化为一串串音符,从一颗滚烫的心灵中流淌出来,这是黄家驹用自己的生命谱写出的华彩乐章,它那浓烈的色彩充盈饱满,永远不会被岁月冲淡。
  16、情人
  作词:刘卓辉 作曲:黄家驹
  《情人》是Beyond的音乐生涯中最后一首经典情歌,和《冷雨夜》、《喜欢你》相比,它少了一些歌者个人的情感投入,却由于刘卓辉的加入多了一些文人式的精致和唯美,刘卓辉的词作巧妙运用排比形式,将一段爱情经历缓缓道来,从青梅竹马的纯真美好到地老天荒的漫长企望,都在优美的旋律中一一呈现。尽管Beyond的歌曲中涉及爱情题材的作品并不多,但从质量而言,完全可以和香港主流歌坛众多巨星的经典作品一较高下。
  17、狂人山庄
  作词:黄家驹 作曲:Beyond
  在《乐与怒》中,除了相当主流的《海阔天空》、《情人》,Beyond也在很多歌曲中充分地表现了他们的摇滚情节,《爸爸妈妈》、《我是愤怒》、《狂人山庄》、《妄想》等歌曲均是此类作品,其中《狂人山庄》堪称其中的翘楚。Beyond对此曲的演奏展现出他们出神入化的技艺,那酣畅淋漓的鼓声和自由奔放的吉他将人带入一个颠狂的氛围之中。黄家驹用瑰丽的想像虚构出狂人山庄这样一个幻境,这里狂人长发飘飘,仰天长啸,这里群魔乱舞,虎踞龙盘,善与恶,神与魔,恩与仇,智与愚,乐与怒,各种势力在进行着激烈的交锋,一句“持道去西游,活受罪”可以看出歌曲想要表现的主题:冲开一切规范和束缚,追求绝对的自由和快乐。
  狂人山庄在那里?它就在我们心里。
  @记忆与印象 1381楼 2014-02-27 18:58:15
  15、海阔天空
  作词:黄家驹 作曲:黄家驹
  《海阔天空》让黄家驹和Beyond达到了自己音乐事业的顶峰,许多香港歌手也让一首歌只属于自己,唱出了自己的心声,又拥有广泛的影响力,成为歌手一生的代表作,真正达到人歌合一的境界。但只有《海阔天空》,词曲演唱三位一体,完整地属于黄家驹,又因为黄家驹的意外离世而成为绝响,我想这是天意吧。一首伟大的作品就应该如此,包含了种种复杂的 情感 ,......
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  @荒谷神雕 1392楼 2014-02-28 21:53:18
  《海阔天空》与家驹的离世绝对是天意!苍天要为港乐留下星星之火!请看歌词:“风雨里追赶,雾里分不出影踪,天空海阔你与我,可会变……”,短短22个字,包含“风、雨、雾、天、地、你、我”,包含世间的一切!这样的词,大才子林夕、黄霑、刘卓辉都写不出,只有神人,才能写出这样的词!
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  呵呵,我不喜欢你这样的解读方式。
  @荒谷神雕 1391楼 2014-02-28 21:49:37
  同意LZ!下周三本人在高校开讲座——《香港流行乐坛历史回顾与金曲推介》,旨在为港乐做力所能及的事情,毕竟港乐是我们的最爱!虽然港乐现在很萧条,但只要有家驹,有《海阔天空》、有《光辉岁月》,港乐就会在任何有华人的地方引起广泛而恒久的共鸣!
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  我知道你是谭咏麟的歌迷,对谭咏麟的介绍可以多些,其他一些香港歌手说实话我觉得你了解真的不多,香港流行乐坛历史回顾这是一个很大的题目,宁可内容少些但至少应该做到客观和准确。
  @远离FAN矢 1390楼 2014-02-28 21:01:10
  三月份,The Rolling Stones将来上海演出。想到了早逝的家驹,如果他活着,beyond会不会成长为同样伟大的传奇乐队?说实话,对华语乐坛的环境很没有信心,这是个摧残天才远甚于呵护天才的残酷环境,从业界到听众。
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  说心里话,我觉得不会,中国还没有那样的音乐土壤。
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