@记忆与印象 1493楼 2014-03-04 15:18:56
7、上路
作词：陈少琪/迈克 作曲：黄耀明
上世纪80年代末，大陆和香港最具思想性的音乐者崔健和达明一派不约而同地喊出了“上路”的要求。崔健用“走过来，走过去，寻找根据地”，“ 我要从南走到北，我还要从白走到黑，我要人们都看到我，但不知道我是谁” 表达了一代人面对全新的世界深重的迷茫和焦灼。而达明一派则用“独自前行，路更弯，烟雨更冷， 独往返，哭笑顾盼，断续循环，寒夜对影慨叹”体现了世纪末港......
-----------------------------
@忘川求水 1497楼 2014-03-05 10:27:01
迷惘夜车，一个人在途上，上路 -- 我个人称其为人在旅途三部曲。迷惘夜车是对前路困惑；一个人在途上是感悟自然，上路是坚持信念，三部曲完整的诠释了对人生的领悟
-----------------------------
这种思路真的很独到，或许我们还可找出他们其他的三部曲：青春三部曲：马路天使、今夜星光灿烂、溜冰滚族。古典三部曲：石头记、情探、半生缘 ，同志三部曲：禁色、忘记他是她、每日一禁果 社会批判三部曲：同党、没有张扬的命案、十个救火的少年
@伊丽莎伯 1474楼 2014-03-03 00:22:53
其实是有一首的，就是《今夜星光灿烂》，只是我更喜欢 EP、单曲《夜未央》Remix碟中的版本《今夜星光灿烂之夜未央》，其实这种情况和BEYOND中的《再见理想》《旧日的足迹》类似，我更喜欢后期重新编曲的版本，如大众化的四人合唱的《再见理想》，如假如了钢琴前奏的《旧日的足迹》而不是原来吉他前奏的最初版本。这张专辑《溜冰滚族》《上路》我相对也比较喜欢，奈何其他专辑优秀的太多，取舍之下就舍去了。我选择的歌曲集中在3张专辑《石头记》《你还爱我吗》《神经》里，个人意见吧，我觉得这3张专辑最能代表达明一派的水准。
-----------------------------
我的看法和你有所不同，我爱他们每一张唱片，即使是稍弱一点《达明一派Ⅱ》， 里面几首歌也太动听了，后来的专辑没有任何一张不精彩，只是侧重点不同，个人偏爱《石头记》一些，但从整体水准看，它未必是达明最好的唱片，后来重组之后的唱片也极优秀，但那时我已经不再是狂热的歌迷了， 所以情感上稍比前期的少了一些感情分
@沙洲小桐 1503楼 2014-03-05 20:09:20
回复第1500楼(作者: @记忆与印象 于 2014-03-05 13:36)
9、你还爱我吗
作词：潘源良 作曲：黄耀明
我们首先可以把《你还爱我吗？》当作一首情……
==========
我曾在一个视频里见到黄耀明，梁翘柏，黄秋生在台上表演过这首歌，梁总监不陌生，只是大飞哥让我大开眼界，没想到他演戏是把好手，唱歌也这么有型。
-----------------------------
黄秋生当年的《支离疏》是一张很不错的唱片，还入选了《音像世界》的年度十大华语唱片。
@沙洲小桐 1507楼 2014-03-05 22:01:07
回复第1504楼(作者: @远离FAN矢 于 2014-03-05 20:37)
@沙洲小桐 1503楼 2014-03-05 20:09:20
回复第1500楼(作者: ……
==========
那黄秋生是不是很早就和刘以达有交集了？
-----------------------------
这张《屎捞人.月光光》中两人有合作，刘以达的《麻木》中黄秋生演唱了《变身》。
10、禁色
作词：陈少琪 作曲：刘以达
唯美、哀婉的钢琴声传来，将人带入冰冷的雨夜，雨水打湿人的梦境，将世界笼罩在一片氤氲着愁绪的世界里，清冷、沉郁的萧声演奏出忧伤，像飘飞的雨丝一样弥漫着。在无边的黑暗尽头，一对恋人彼此双手紧握，用微弱的体温互相取暖，抵抗着冰冷的世界。他们逃不出噩梦的侵扰，他们的爱不容于这个世界，因为——他们是同志。寒意愈来愈重，他望着他，坚定地说：“别怕，爱本是无罪”，他回望着他，眼神流露着不悔：“为你，我甘愿承受”。
在80年代的香港，敢于为同志群体发声，这种勇气是令人钦佩的。世俗的眼光刺骨如刀锋，爱比死更冷，只有让欲望沉沦。达明一派这时勇敢地站出来，为他们唱出心底的痛苦和渴望，多少在欲望中挣扎的人会从这样的歌曲里汲取力量。从隐晦的《禁色》，到张国荣骄傲地唱出“我就是我，是颜色不一样的烟火”，再到何韵诗凭《劳斯．莱斯》登上十大劲歌金曲的领奖台。星星之火，终于熊熊燃烧，今天的同性恋人士，尽管依然饱受歧视和偏见，但毕竟在社会上可以勇敢地发出自己的声音，社会对他们的理解和包容度都大大提升，这和那些无畏的艺术家不屈的呐喊是分不开的， 如果有一天，真的能实现“愿某地方，不需将爱伤害，抹杀内心的色彩，愿某日子，不需苦痛忍耐，将禁色尽染在梦魂内”的理想，达明一派会为他们当初的努力而骄傲吧。
@沙洲小桐 1512楼 2014-03-06 10:51:48
回复第1511楼(作者: @记忆与印象 于 2014-03-06 09:17)
@沙洲小桐 1507楼 2014-03-05 22:01:07
回复第1504楼(作者: ……
==========
楼主这样碟的都有？佩服。楼主和楼上几位都是资深粤语迷啊，对达明的见解很独特，我这个70末的半吊子学习良多，希望这个贴子有更多的粤语迷进来，特别是资深的达明迷多谈谈感受。
-----------------------------
我知道这张唱片，但自己没有听过。《麻木》是我的大爱。
@记忆与印象 1513楼 2014-03-06 11:00:00
10、禁色
作词：陈少琪 作曲：刘以达
唯美、哀婉的钢琴声传来，将人带入冰冷的雨夜，雨水打湿人的梦境，将世界笼罩在一片氤氲着愁绪的世界里，清冷、沉郁的萧声演奏出忧伤，像飘飞的雨丝一样弥漫着。在无边的黑暗尽头，一对恋人彼此双手紧握，用微弱的体温互相取暖，抵抗着冰冷的世界。他们逃不出噩梦的侵扰，他们的爱不容于这个世界，因为——他们是同志。寒意愈来愈重，他望着他，坚定地说：“别怕，爱本是无罪”......
-----------------------------
@忘川求水 1515楼 2014-03-06 12:03:33
一般都认为禁色是为同志群体发声可能是因为三岛由纪夫的同名原著写的是男同，但我觉得，就像你说的在具体运用上达明一般会跳出原作的束缚而另起炉灶，达明的禁色显然概念更为宽泛，说的是一切为社会所不容的禁忌之爱，听禁色我会想到罗密欧与朱丽叶，会想到D.H.劳伦斯，会想到马尔克斯的《霍乱时期的爱情》，顺便说一句霍乱时期的爱情也被翻作爱在瘟疫蔓延时，又一个被达明拿来主义套用的歌名。
-----------------------------
很同意你的看法，达明作品大量的象征和隐喻等现代手法以使他们的歌曲具有多义性，可以从多个角度做出解读， 这正是其作品丰富的意蕴的具体体现。
11、没有张扬的命案
作词：潘源良 作曲：刘以达
潘源良为很多歌手创作了许多主流情歌，但你如果把他当作一个风花雪月的词人，那就大错特错了。他把一个文人的独立思考和冷静批判，凝结成最具力度的歌词，留给了达明一派。达明一派的优秀，不仅仅是因为刘以达天才的作曲编曲和黄耀明凄美的声线，更是因为那些优秀的达明词人们：陈少琪、周耀辉、潘源良、迈克、何秀萍……他们是香港文化最杰出的代表，他们是香港社会的良心。
听这首《没有张扬的命案》，你能听出鲁迅式的冷峻，还记得鲁迅的小说吗？那些看客的形象深深印在我的记忆里，他们把玩祥林嫂的痛苦，嘲笑孔乙己的不幸，把别人被砍头当作自己无聊生命中的节日，更多时候，他们是王小波所说的“沉默的大多数”，用他们的灰色人生将一切光明的东西染在中国的酱缸文化中,这首《没有张扬的命案》可以看成鲁迅的《在酒楼上》主题在现代激起的回响，“旧理想跟他安葬，赤子心跟他安葬，旧记忆跟他安葬，泪已干，周遭一切又如常”，这不是一个现代香港版的吕纬甫吗？一个沉痛的社会悲剧，最终却成为一个无聊的闹剧，鲁迅笔下的看客心理在这里再度出现：“法官、党委、亲友、老细、街坊、神父齐观看”，但一个青年的死激不起他们的一点同情和怜悯：最后却只是“法官、党委、亲友、老细、街坊、神父回家去，TV中精彩的广播已带走眼泪，继续繁荣，又碰杯”，经过一个世纪思想者的呐喊，中国人的病态人生没有一点改变，只能让人背对着这个世界发出一声深长的叹息。
@伊丽莎伯 1524楼 2014-03-06 22:51:44
其实我更倾向喜欢中前期的作品吧，在两者中其实我是偏向刘以达的，刘以达的古典情怀我十分喜欢；中后期黄耀明的分量越来越重，曲风显得越发妖艳和妩媚，这和刘以达的想法是背道相驰的，因此就有了后面的分离，但因为他们一起创造出那么闪耀的光彩，所以两人有时候难免心痒痒又重组来玩一玩。其实还有个重要的原因，刘以达一直找不到另外一个“黄耀明”帮他自己“出声”，从刘以达与梦到达与璐、Love Mission等等，但还是不......
-----------------------------
其实刘以达也并不是特别注重古典情怀，达明分手之后他自己的作品也没有太多古典风格的作品。除了《石头记》，其它的达明唱片古典风格作品也不多。他们分手不仅仅是对曲风的选择不同，更多还是性格原因 。
12、今天应该很高兴
作词：潘源良 作曲：刘以达/黄耀明
对于受英国文化影响很深的香港来说，圣诞节是一年中非常重要的节日。那是多少港人在一起欢聚、快乐的日子，但是随着97临近，越来越多的港人选择了移民海外。新一年的圣诞“报章说今天的姿彩媲美当天”，但身边的众多亲朋好友却已经不在身边，于是歌曲中的主人公也只能独坐家中， 写下一封封凝结着自己真情的书信，追忆往日情怀。欧阳修有词曰：“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖”。大概和这首歌的情感接近，这种物是人非的哀伤，深深打动了听者的心。但《今天应该很高兴》中的分离更多了一分整个香港民众面对时代变迁的失落感与孤独感，歌曲通过今昔的鲜明对照，用华美景象衬托哀情，给人以真切的触动。其笔力之深 ，大概可以直追李清照的经典名作《永遇乐》，那个在中州盛日里看着众多年轻美丽的女子“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”，自己却“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语”，那深重的家国哀伤，在人心头徘徊，久久不能散去。
13、忘记他是她
作词：周耀辉 作曲：黄耀明
周耀辉在达明一派中期加入达明词人的行列，却后来居上，成为为达明（包括两人独立发展时期）创作歌词最多的一位填词人。刘以达更将其称为与达明合作过的词人中最好的一位。《忘记他是她》是周耀辉初露锋芒之作。这仍是一首涉及同志题材的歌曲。女性美和男性美在歌曲中交错出现。风里淌漾的“玫瑰花盛开的发香”和宽阔肩上的“铁青色的肖像”那一个更美一些？你渴望的是“迎我归家温馨眼光”还是“承载钢铁一般坚壮”的粗糙颈项？你爱的是“柔软心间的笑声”还是“烈火纷飞的率性”？你选择的是“他”或“她”并不是最重要的，关键在于自己的内心是否真的“满足快乐”，是不是真有“那份美丽的感觉”，这首歌曲在唱片中两次出现，歌名分别是《忘记他是她》和《忘记她是他》，这个微妙的变化是耐人寻味的。黄耀明的作曲有一份恬淡优美， 曲风内敛沉静又有一份古典的华丽，他用自己细腻凄美的唱腔将歌曲演绎出一种从容和率性。做为一名同性恋者，这首歌曲何尝不是他对充满偏见的世界做出的含蓄的声明呢？
@伊丽莎伯 1522楼 2014-03-06 22:36:42
《今天应该很高兴》出自精选集《我们就是这样长大的》里面的吧，在《你还爱我吗》专辑之后的，所以还没有列出来。我记得南方都市报对达明重组20周年的时候进行过一次很详细的专访，专访问了达明和达明有关的词人或者喜欢达明的音评人最喜欢达明的三首歌，黄耀明和刘以达都选择了这首《今天应该很高兴》，而我也很喜欢这首歌，如果选三首，我会选《石头记》《禁色》《今天应该很高兴》。这首歌曾经一段时间烙印在我的生命里......
-----------------------------
@远离FAN矢 1526楼 2014-03-07 12:57:05
原来如此，那看起来接下来一首应该就是“今天应该很高兴了”了
当年初听此歌，从曲调和黄耀明的声音中就隐隐感觉到一丝与歌曲氛围不符的“冷”，主歌越温馨、副歌越热烈，那种曲终人散的反差感越强。但毕竟当时移民话题离我还太远，没有切身感受。直到这些年，眼看着深交的同学不少举家移民，从小看着长大的子侄辈一个个远渡重洋，而年幼的女儿因出过几次国门居然也有了留洋的志向，再听此歌，歌中的悲凉气息越发真实......
-----------------------------
达明前期的歌曲更悦耳，更优雅，后期的歌曲更深刻，更丰富，各有所长，但都是精品，都是我的大爱。
14、天花乱坠
作词：周耀辉 作曲：刘以达
从《意难平》中我们看到了刘以达在音乐道路上的探索，如果说早期的刘以达以英伦电子音乐和中国民歌小调作为其音乐的主体，到《意难平》时他开始更多地运用了欧洲各地区民族音乐元素，作品风格变得更加多元化，音乐的表现手段也更为丰富。《天花乱坠》里他采用了拉丁舞曲节奏，整首歌曲洋溢着浓郁的西班牙风情，使人忍不住随着轻松的节奏摇摆身体。周耀辉的歌词对过度商业化的娱乐圈进行了尖锐地讽刺，这是一个情歌泛滥的时代，它似乎已经写尽了感情的方方面面，但是这种流水线上生产出的东西真的能替你感觉吗？在这让人听到麻木的音乐中渐渐失去了对自己内心的真正关注，从而迷失了自我，就像崔健歌中所唱的“我的病就是没有感觉”，这是现代都市人群共同的悲哀吧。相比Beyond同期相同主题的歌曲《俾面派对》，周耀辉的歌词无疑高出一筹，Beyond只有批判和讽刺，达明一派却在讽刺中加入了“反观乎己”的自嘲，在看透事物的本质后有冷静的揭露，同时又有智者的理解和反讽。
@苹果双核笔记本 1535楼 2014-03-07 22:49:33
“从创作角度而言，个人以为到目前为止老刘的成就最高。”
是在四大天王里。
-----------------------------
从音乐角度，个人认为我是专家。
在我4 岁女儿面前。
@记忆与印象 1349楼 2014-02-26 15:14:00
13、农民
作词：刘卓辉 作曲：黄家驹
尽管在中国农民这个群体占据了很大的人口比例，但是在流行音乐中写到农民的却寥寥无几，似乎只有在民歌里才能听到农民的生活，感受他们的爱与恨，倾诉他们的心声，这其实是一件不正常的事情。在香港这样一个现代化的国际性大都市，用流行歌曲来表现农民好像更是不可思议的，但Beyond的一首《农民》让人惊喜，Beyond的音乐内容的确是越来越丰富了，这首歌曲不像一些古代表现农民......
-----------------------------
@苹果双核笔记本 1537楼 2014-03-07 23:11:05
如果没有记错的话，应该是《笼民》，非《农民》。
-----------------------------
《笼民》是张之亮的电影，黄家驹主演。
怎么会有人连《农民》都没有听过就来谈论Beyond呀，太无厘头了。
15、爱在瘟疫蔓延时
作词：周耀辉 作曲：刘以达
“叹人间，美中不足今方信：纵然是齐眉举案，到底意难平。”，从《意难平》的标题，我们已经可以看出这张唱片的主题是“大旨谈情” ，想将爱情这样一个流行音乐几乎已经写尽的内容写出新意，是不容易的。于是周耀辉选择了“艾滋病”这样一个角度，当然，这只是一个切入点，他真正想表现的是“恐慌” ，那种一个人陷入绝境后深入骨髓的寒冷和幻灭感。周耀辉的歌词如同一幅浓墨重彩的印象派油画，诡异、凄厉、狂躁、绝望。刘以达运用了日式乐曲风格传递出一种清冷和孤寂的意境，带有强烈的世纪末意味，“风吹草动荡满天，风声凄厉伴鹤唳……独舞疲倦，倦看苍生也倦”，仿佛让人坠进无边的黑暗，伸手不见五指，只有寒冷一点一点渗进身体，血液慢慢冻结，想哭哭不出，只剩下空幻与虚无 ……
@远离FAN矢 1542楼 2014-03-08 00:40:32
我说关于刘德华，你要三思吧？你自己有歪自己楼的嗜好，我们可不希望看到哦
达明还有六首了，集中心思写吧，政治敏感的，灰色颓唐的，音乐尝试大胆的作品几乎就要集中在这六首里了，你可别把精力花在歪楼上，OK？另，关于敏感性的解读，尽量隐晦吧，即使回避也行，相信你的文笔
-----------------------------
那不算歪楼吧，随便聊几句而已。达明我肯定会认真写的，毕竟我自己是这篇帖子的第一个读者，这个世界我最不能容忍的垃圾就是文字垃圾。自己要看不过去，我不会把它拿出来见人的。
@记忆与印象 1532楼 2014-03-07 17:24:00
达明前期的歌曲更悦耳，更优雅，后期的歌曲更深刻，更丰富，各有所长，但都是精品，都是我的大爱。
-----------------------------
@远离FAN矢 1541楼 2014-03-08 00:11:20
不是旋律是否悦耳的问题，也许我没表述清楚，并非是去比较前后期优劣，只是从编曲上，偏爱达明比较纯粹的电子作品是我一种个人偏好，也可以说是一种情结。
具体说，比如＂石头记＂，典型的古典风，刘以达用电子合成器就可以玩出丝竹悠扬的意境，到＂四季交易会＂的圆舞曲就真用了管弦，而象＂最佳朋友＂这样十足电子味的作品当中，也加进了一小段弦乐，诸如此类，不是说不好，对我而言，或者就象伊版所说的，越来越突......
-----------------------------
从流行的角度说，听众接受《石头记》、《无风的秋季》、《半生缘》、《一个夏雨天》或《继续追寻》、《马路天使》、《溜冰滚族》这样的歌曲要比接受《爱在瘟疫蔓延时》、《天问》、《诸神的黄昏》这样的歌曲容易的多，所以从商业角度看，他们更流行、传唱更多的是前期歌曲，销量更高的也是前期唱片，但《意难平》《神经》艺术口碑却更高一些，对我来说，这两个时期的作品我都喜欢，但需要不同的心境去欣赏。
16、天问
作词：周耀辉 作曲：刘以达
那一年的夏天，是中国历史上一个极其寒冷的夏天。暴雨和狂风肆虐着，恐惧和悲伤在蔓延。万物无言，哀歌一片。
北京城里飘的不是雪，是血。
几千年前，老子说过一句简洁的可怕的话：“天地不仁,以万物为刍狗”，在一个能将一切吞噬着的世界，人或许只能苟且偷生。 天空中熊熊火焰燃烧着，大地一片沉默。风中是紫色的烟霞，百姓在惶恐中瑟缩。但是有真的勇士站出来，挽起弓向天空的火舌射出闪着锋芒的箭 ，也有人偷仙丹飞天，在月宫安守青天。这首《天问》是周耀辉最大气磅礴和正义凛然的一次发挥，一个词人一生有一首这样的歌作，足矣。刘以达用吉他、古筝、大鼓、唢呐营造出肃杀悲壮的气氛，那鼓声敲击在人的心头，摄人心魄。
这不是一首歌， 它是一首史诗。
@远离FAN矢 1542楼 2014-03-08 00:40:32
我说关于刘德华，你要三思吧？你自己有歪自己楼的嗜好，我们可不希望看到哦
达明还有六首了，集中心思写吧，政治敏感的，灰色颓唐的，音乐尝试大胆的作品几乎就要集中在这六首里了，你可别把精力花在歪楼上，OK？另，关于敏感性的解读，尽量隐晦吧，即使回避也行，相信你的文笔
-----------------------------
《天问》写得还算隐晦吧？希望能通过审核。
十个救火的少年
作词：潘源良 作曲：黄耀明
《十个救火的少年》可以看作《没有张扬的命案》的姊妹篇，同样的叙事形式，同样的社会批判主题，相近的艺术手法，但相比前作，《十个救火的少年》显得更加炉火纯青。《没有张扬的命案》显然脱胎于加西亚·马尔克斯的经典小说《一件事先张扬的凶杀案》，那么《十个救火的少年》有出处吗？我可以肯定的说，有。它的灵感一定来自于侦探小说女王阿加莎·克里斯蒂的名作《无人生还》（又名《十个小印第安人》）。歌曲和小说的结构相似度有百分之九十，但主题却仍是鲁迅式的冷静批判。在面对火灾时十个救火的少年和社会上的各色人等有着不同的表现，潘源良的笔是一支锋利的手术刀，将中国人灵魂深处的麻木、懦弱、自私、卑劣一一展示出来。精彩之处在于，这把刀并非只指向那些看客，也指向救火少年自己，这让批判显得更有力度。当善良、正义、热情在这次火灾中被彻底摧毁，我们感到的是沉痛的哀伤。但从刘以达的编曲和黄耀明的作曲中我们听到的只有欢乐，那喜气洋洋的音乐氛围，那喧闹的救火车呼啸声，那歌曲中时时流露出的戏谑味道，共同构成了一幅多么让人愉悦的世俗风情画。我只想说：以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀、乐。
我不想轻易用“伟大”形容一首流行歌曲，但在这样的作品面前，我愿意表现出一种慷慨。
17、十个救火的少年
作词：潘源良 作曲：黄耀明
《十个救火的少年》可以看作《没有张扬的命案》的姊妹篇，同样的叙事形式，同样的社会批判主题，相近的艺术手法，但相比前作，《十个救火的少年》显得更加炉火纯青。《没有张扬的命案》显然脱胎于加西亚·马尔克斯的经典小说《一件事先张扬的凶杀案》，那么《十个救火的少年》有出处吗？我可以肯定的说，有。它的灵感一定来自于侦探小说女王阿加莎·克里斯蒂的名作《无人生还》（又名《十个小印第安人》）。歌曲和小说的结构相似度有百分之九十，但主题却仍是鲁迅式的冷静批判。在面对火灾时十个救火的少年和社会上的各色人等有着不同的表现，潘源良的笔是一支锋利的手术刀，将中国人灵魂深处的麻木、懦弱、自私、卑劣一一展示出来。精彩之处在于，这把刀并非只指向那些看客，也指向救火少年自己，这让批判显得更有力度。当善良、正义、热情在这次火灾中被彻底摧毁，我们感到的是沉痛的哀伤。但从刘以达的编曲和黄耀明的作曲中我们听到的只有欢乐，那喜气洋洋的音乐氛围，那喧闹的救火车呼啸声，那歌曲中时时流露出的戏谑味道，共同构成了一幅多么让人愉悦的世俗风情画。我只想说：以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀、乐。
我不想轻易用“伟大”形容一首流行歌曲，但在这样的作品面前，我愿意表现出一种慷慨。
@记忆与印象 1550楼 2014-03-08 16:13:31
16、天问
作词：周耀辉 作曲：刘以达
那一年的夏天，是中国 历史 上一个极其寒冷的夏天。暴雨和狂风肆虐着，恐惧和悲伤在蔓延。万物无言，哀歌一片。
北京城里飘的不是雪，是血。
几千年前，老子说过一句简洁的可怕的话：“天地不仁,以万物为刍狗”，在一个能将一切吞噬着的世界，人或许只能苟且偷生。 天空中熊熊火焰燃烧着，大地一片沉默。风中是紫色的烟霞，百姓在惶恐中瑟缩。但是有真的勇士站出......
-----------------------------
@远离FAN矢 1552楼 2014-03-08 16:43:16
读此文字，足矣。不枉近两个月的相随
古人云＂天意从来高难问＂，＂天不容问！生不容问！终不能问，，，＂
对于＂千秋的诅咒何时作罢？＂，难道死亡是凉爽的夜晚，生命的消散，就仿佛水消失在水中。
古筝，唢呐，大鼓，清晰的北中国表征。
-----------------------------
谢谢！你前面说过，懂的人自然懂，没有经历过的那段历史的人，不知道歌曲中的象征和隐喻的人可能还是不懂。不过没有关系，把它当成达明的一首劲歌也是很好听的。
天涯的审查其实并不宽容，我以前的一个帖子介绍卢冠廷的《1989》，结果直接被删。谁知道会不会因为同样的原因被删帖。
@远离FAN矢 1555楼 2014-03-08 17:08:38
进入达明篇，发觉自己读贴的心态在渐变，犹如那种欲提笔著文，从开始想避重就轻写篇随笔却一路写成千锤百炼的论文那种感觉。
-----------------------------
我写帖也有这种感觉，其实开始几位写得很飘，从张国荣开始感觉自己的感情投入多了些，到达明时忽然觉得有很多话想说，纯粹从音乐的角度说，我还是最爱达明。
@沙洲小桐 1559楼 2014-03-08 19:49:06
回复第1552楼(作者: @远离FAN矢 于 2014-03-08 16:43)
@记忆与印象 1550楼 2014-03-08 16:13:31
16、天问
作词：周耀……
==========
是啊，如果楼主含糊不清或者直接绕过的话，我会后悔自己当初进这个贴费那么多口水的。不过楼主没让我等失望，幸甚！向楼主敬个礼并奉歪诗二句：一针见血不露骨，万般疼痛皆我意。呵呵！请楼主笑纳。
-----------------------------
谢谢。
18、爱弥留
作词：周耀辉 作曲：黄耀明
这是一首告别的歌曲，在完成了《神经》的填词之后不久，经历感情波折的周耀辉作别香港移居荷兰。而《神经》也成为达明一派分手前最后一张真正意义的唱片。歌曲中弥漫着离别前的哀愁，周耀辉的歌词开始有一种决绝的态度，却在不知不觉中流露出了不舍的情绪和对生命的感伤，配合着那凄美的旋律，传递出一种幻灭和无望的末世情调。
当年因为达明一派的解散我曾经多么遗憾，其实想想一切都是缘分，“蝴蝶总比沙丘永久”，珍惜那曾拥有的美好就足够了。不是吗？听黄耀明唱着：“忘掉总比思忆永久”，我知道我忘不掉，但不如就这样洒脱的告别吧，相呴以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。
19、晚节不保
作词：林夕 作曲：刘以达
1996年达明重组推出唱片《万岁万岁万万岁》，其中一首《晚节不保》是难得的由刘以达演唱的歌曲。达叔不适合自己唱歌这我是知道的，听这首《晚节不保》，刘以达的嗓子好像被磨砂纸打磨过一样，你如果看重的是唱功，想听的是纯美的音色，那么这首歌可以忽略。但流行歌曲更重要的是歌曲表达了什么，有没有给人以心灵的触动，那么刘以达的这首歌就无疑是经典之作。林夕的歌词写的是一对曾经的恋人重逢后的微妙心态，说着一些寒暄的客套话，找一些无聊的事打发时间。口里说着自己一切安好，烦恼已经烟消云散，心中却割舍不下对对方的牵挂。从情歌的角度，它当然是一首耐人寻味的好歌。听这首歌，我却总会想起达和明两人的分分合合，他们都是如此优秀的艺术家，曾经如此默契，个性却完全不同，音乐理念也慢慢出现分歧，分手是不可避免的结局，关系更一度恶化。他们都是骄傲的人，都想证明离开对方自己同样优秀，但事实证明只有黄耀明才是刘以达歌曲最完美的演绎者， 只有刘以达才能最完美地表现出黄耀明的气质。他们就这样兜兜转转，彼此最了解又不知到底这份感情是爱是恨。有时时光之水可以将矛盾冲淡，可重组不久就是又一次分手，或许这首歌是他们之间心态的曲折反映，做为一个达明的死忠歌迷，我只想说，一生遇上一个这样的知音是多么幸运的一件事，很多的事情就让它过去吧，谁介意晚节会不保？笑一笑已苍老。
20、达明一派对
作词：黄伟文 作曲：达明一派
2005年是达明一派成立20年的周年纪念，已经年过40的刘以达和黄耀明再度重组推出唱片《The Party》，对于达明的歌迷来说，真是寂寞的人有福了。时间真的好快，当年的我们已经长大成人，但是对达明一派的喜爱却从未消退。就让我们一起在《达明一派对》中来欢乐和怀旧吧：曾经叱咤于漆黑中的马路天使已经变成了爱家的老男人，溜冰滚族还保存着当年的金色雪屐，是谁在救火少年坟前献上了一束鲜花？禁色和禁果在不知不觉间见证了世界潜移默化的变化。移民外国的伟业还偶尔见到，离开家又回家的人还在旧居烧信吗？对于熟悉达明的歌迷来说，每一句歌词都是一串难忘的回忆。这首歌的词作者是香港词坛新一代大师级填词人黄伟文，他在当年达明一派鼎盛时期还是一个学生，他回忆自己一生唯一做小偷就是中学时在地铁车厢中偷达明一派《石头记》大碟的小型广告版。达明二十周年重组前，众多达明词人各写下一句话致意，黄伟文如歌迷般虔诚写道：“没有了达明一派，我的八十年代并不成立。”其实，这句话是多少热爱港乐热爱达明的歌迷的心声呀。达明一派用一张张精彩的唱片告诉我们港乐曾经达到的高度，他们歌曲中的世俗冷暖和人文情怀深深感染和影响了一代人，还会以不同的方式继续传递下去，这是一场无比精彩的派对，你永远加入都不晚。
达明一派经典歌曲20首：
1、迷惘夜车
2、石头记
3、马路天使
4、一个人在途上
5、伤逝
6、今夜星光灿烂
7、上路
8、那个下午我在旧居烧信
9、你还爱我吗
10、禁色
11、没有张扬的命案
12、今天应该很高兴
13、忘记他是她
14、天花乱坠
15、爱在瘟疫蔓延时
16、天问
17、十个救火的少年
18、爱弥留
19、晚节不保
20、达明一派对
陈奕迅
@远离FAN矢 1585楼 2014-03-09 17:16:38
到陈奕迅了，贴子应该会又热闹起来了吧
本以为印象会让自己和观众再消化一下你所营造的浓厚沉重的＂达明＂情绪，不想你却一反常态加快节奏了。
最喜欢的陈奕迅，应该是穿着T恤牛仔在台上纵情玩音乐，忘词、走调、破音也无法阻挡他完美地表现出一首歌的情绪，带着满场观众忘我地走进他音乐世界的那个人。
他其实不象Alan、Leslie那样是为红磡而生的巨星，他应该更沉浸于自我和音乐，而不是批婚纱画烟熏
-----------------------------
今天休息想静下心选一下陈奕迅的20首，结果还是一样，太难选了。如果说因为商业原因让很多人轻视达明一派，那么因为时间原因让很多人轻视陈奕迅，很多人会觉得现在香港歌坛辉煌不再所以没有巨星，陈奕迅不过是矮子里的将军，我过去也曾这样觉得，但深入听了他的一张张唱片后，发现我错了，我们总是太容易在不深入了解一个对象的情况下就轻易臧否。陈奕迅的音乐其实并不差于香港歌坛黄金时代的一个个巨星，在这10 位歌手中， 无论唱片艺术水准、歌曲内容的深度和广度、唱功、影响力、流行度、销量、奖项以至综合贡献，陈奕迅都不会比其中一些差。
1、与我常在
作词：林夕 作曲：林健华
1997年，香港歌坛仍处于四大天王激烈竞争的时期，陈奕迅的名字还没有太多歌迷知道。默默努力的他在个人第二张唱片中奉献出了第一首经典作品《与我常在》，香港填词界大师林夕为这位极具潜质的后起之秀精心创作了歌词。歌曲开始乍一听似乎仍然是香港歌坛主流的情歌套路，一对深深相爱的人每天沉溺在爱情的甜蜜中，一起看戏一起工作，携手、拥抱……但林夕不动声色地揭开真相，“坐着卧着都分享，日日夜夜也为彼此设想，站着望着都分享，就在梦内发掘这真相”，原来一切都不过是一个人的幻想，“一个人从镜内发展恩爱”，这是暗恋还是自恋？歌曲前面甜蜜的爱情忽然染上了一丝孤独和苦涩，陈奕迅的声音由平静慢慢变成了激越，但其中又何尝没有一份难掩的沧桑？这首歌如同一篇短小精致的推理小说，让人在情节的突变中感受一种情感的起伏冲击。
2、天下无双
作词：林振强 作曲：柳重言
《我的快乐时代》让陈奕迅从一个新人走到了一线歌手的位置。这张唱片击败当时大红的四大天王和王菲、郑秀文等歌手的作品，为陈奕迅第一次赢得“叱吒乐坛至尊唱片大奖”，唱片中一首《天下无双》则让陈奕迅首次站在了年度十大中文金曲和十大劲歌金曲的领奖台上。这首歌曲胜在纯粹和优美，林振强早期的词作颇多大胆出格，让人耳热心跳之作，这首晚期作品却返璞归真，只有真情流露，工整的对偶和押韵显示出大师的功力。柳重言的作曲柔美悠扬，在舒缓的钢琴伴奏下陈奕迅深情款款地倾诉对爱人的感激之情，清新质朴的歌声如同五月的暖风拂面，陈奕迅后来有太多哀伤的情歌，反而让人格外怀念这温馨美好的情怀。
