好
[电影众论]顶级巨星专场-刘德华经典电影回哞
《龙在边缘》刘德华银幕帅典之作
这部电影好的地方，单看演员阵容已经觉得此片颇为吸引。果然，全片的重点都在三个男主角身上，片首先写古天乐的卧底心理，跟著就渐渐转入刘德华的退隐黑社会大哥，后再加入谭耀文的奸仔发围，全片故事都由此三个角色为主串连。 电影的故事虽然都是老生常谈，什么黑社会大哥欲改邪归正等，所以电影的吸引力很大程度落在导演的表达手手法和演员的演出水准。导演的技巧其实比较平实，没有太“激”的场面或者比较特别的铺排方式，反而想讲的是演员。刘德华自《赌侠1999》之后渐明白自己所处的层次，不再扮后生，演技上渐见突破，在此片他亦把继《赌》片和《暗战》一片的略带落寞的演出方式保留，加上和古天乐和谭耀文等都能有所交流，效果不俗。当扎的古天乐和谭耀文更是大大增加此片吸引力的地方之一。古的外型渐具大将之风，演出亦具个人风格，绝对能独当一面，谭耀文亦能把在《野兽刑警》和电视剧《纵横四海》的表现保持，水准不容怀疑。配角如尹天照等都有水准以上演出，亦对此片的成绩帮助不少。另外此片比较值得留意的是对女性角色的重视。如对于关秀媚的女中豪杰和万绮雯的义气中人性格等，此片都有较多篇幅的描写，和杜其峰电影的不重女性角色相比，这点颇为有趣。
也许是刘德华身上与生俱来的枭雄气质，让他塑造起大佬的角色可谓信手拈来，总体上富有立体感，犹如浑然天成！一句话，看过这部影片之后，你才会明白何谓帅得不可理喻，酷得一塌糊涂！
虽然本片的故事有点老套，就是简单的卧底和归隐大佬间的兄弟情仇，可是如果你不去计较这些古板的艺术成份，简单地去考究华仔和古仔的形体表现，看完之后你会非常享受。
古天乐的黑超造型和刘德华的绅士流氓形象对比起来相得益彰，这两位华人影坛数一数二的超级帅哥在大银幕上为我们奉献所谓的男色盛宴，就冲这一点，已经够了！
当然，我喜欢这部电影最主要的原因还是男生内心深处固有的江湖情结和兄弟情怀。它承载了我们那血海飘香一剑西来的江湖梦，寄托了我们打遍天下无敌手拔剑四顾心茫然的壮志雄心！
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这部电影好的地方，单看演员阵容已经觉得此片颇为吸引。果然，全片的重点都在三个男主角身上，片首先写古天乐的卧底心理，跟著就渐渐转入刘德华的退隐黑社会大哥，后再加入谭耀文的奸仔发围，全片故事都由此三个角色为主串连。 电影的故事虽然都是老生常谈，什么黑社会大哥欲改邪归正等，所以电影的吸引力很大程度落在导演的表达手手法和演员的演出水准。导演的技巧其实比较平实，没有太“激”的场面或者比较特别的铺排方式，反而想讲的是演员。刘德华自《赌侠1999》之后渐明白自己所处的层次，不再扮后生，演技上渐见突破，在此片他亦把继《赌》片和《暗战》一片的略带落寞的演出方式保留，加上和古天乐和谭耀文等都能有所交流，效果不俗。当扎的古天乐和谭耀文更是大大增加此片吸引力的地方之一。古的外型渐具大将之风，演出亦具个人风格，绝对能独当一面，谭耀文亦能把在《野兽刑警》和电视剧《纵横四海》的表现保持，水准不容怀疑。配角如尹天照等都有水准以上演出，亦对此片的成绩帮助不少。另外此片比较值得留意的是对女性角色的重视。如对于关秀媚的女中豪杰和万绮雯的义气中人性格等，此片都有较多篇幅的描写，和杜其峰电影的不重女性角色相比，这点颇为有趣。
也许是刘德华身上与生俱来的枭雄气质，让他塑造起大佬的角色可谓信手拈来，总体上富有立体感，犹如浑然天成！一句话，看过这部影片之后，你才会明白何谓帅得不可理喻，酷得一塌糊涂！
虽然本片的故事有点老套，就是简单的卧底和归隐大佬间的兄弟情仇，可是如果你不去计较这些古板的艺术成份，简单地去考究华仔和古仔的形体表现，看完之后你会非常享受。
古天乐的黑超造型和刘德华的绅士流氓形象对比起来相得益彰，这两位华人影坛数一数二的超级帅哥在大银幕上为我们奉献所谓的男色盛宴，就冲这一点，已经够了！
当然，我喜欢这部电影最主要的原因还是男生内心深处固有的江湖情结和兄弟情怀。它承载了我们那血海飘香一剑西来的江湖梦，寄托了我们打遍天下无敌手拔剑四顾心茫然的壮志雄心！
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《阿虎》刘德华的第一百部电影
香港自由搏击拳手阿虎抱着“打假拳”的心态出席“亚太之王大赛”，希望从中获得利润；然而当他邂逅了前来拍摄纪录片的年轻女摄影师
阿虎电影剧照(13张)Pim之后，命运竟产生了意想不到的转变。 中途弃权的虎在赛后却禁不住泰国选手察猜的挑衅错手将他打死，虎因误杀罪入狱服刑13年。出狱后，Pim已去世，为虎留下女儿Ploy。在寻访Ploy的过程中虎与年轻的孤儿院院长澪相识进而产生情愫。 虎为向女儿证明自己是个真正的拳手，也为了补偿当年Pim的期望及不负澪所爱，他毅然复出拳坛，在莽的协助下，与当今拳王塔旺进行殊死战……
影片由刘德华的天幕电影公司拍摄，与日本当红偶像艺人常盘贵子合演，由于该片是刘德华从影以来的第100部电影，意义尤其重大。 刘德华在片中扮演的是泰拳选手，在影片开拍之前，他特地把身形练得甚为健硕，可惜当华仔亲临泰国拜会职业拳手时，才发觉他们的身材竟然十分纤瘦。为求造型逼真，刘德华只得在两星期内来个快速减肥，并与当地著名拳手操练，终于获得理想体型。 而拍摄拳击场面时，他全程亲身上阵，虽然颇为辛苦，但为了效果，他仍坚持继续，让现场的观众更看得目瞪口呆， 阿虎图
赞叹华仔的专业拚搏精神。 常盘贵子之前曾与张国荣合演过《星月童话》，而这次接拍《阿虎》的原因，主要是因为欣赏华仔再加上剧本和角色很吸引。常盘在片中需要精通日、英、泰、中四国语言，所以一有空她便一个人坐在角落背对白，态度十分认真，果然获得颇高评价。 《阿虎》在还未正式上映前就已经倍受看好，电影在东南亚卖片市场上大受欢迎，单是日本一个地区，买价高达八位数字，比起国际大导演王家卫的电影卖价更高，所以电影还未上映，就已经收回了成本。
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香港自由搏击拳手阿虎抱着“打假拳”的心态出席“亚太之王大赛”，希望从中获得利润；然而当他邂逅了前来拍摄纪录片的年轻女摄影师
阿虎电影剧照(13张)Pim之后，命运竟产生了意想不到的转变。 中途弃权的虎在赛后却禁不住泰国选手察猜的挑衅错手将他打死，虎因误杀罪入狱服刑13年。出狱后，Pim已去世，为虎留下女儿Ploy。在寻访Ploy的过程中虎与年轻的孤儿院院长澪相识进而产生情愫。 虎为向女儿证明自己是个真正的拳手，也为了补偿当年Pim的期望及不负澪所爱，他毅然复出拳坛，在莽的协助下，与当今拳王塔旺进行殊死战……
影片由刘德华的天幕电影公司拍摄，与日本当红偶像艺人常盘贵子合演，由于该片是刘德华从影以来的第100部电影，意义尤其重大。 刘德华在片中扮演的是泰拳选手，在影片开拍之前，他特地把身形练得甚为健硕，可惜当华仔亲临泰国拜会职业拳手时，才发觉他们的身材竟然十分纤瘦。为求造型逼真，刘德华只得在两星期内来个快速减肥，并与当地著名拳手操练，终于获得理想体型。 而拍摄拳击场面时，他全程亲身上阵，虽然颇为辛苦，但为了效果，他仍坚持继续，让现场的观众更看得目瞪口呆， 阿虎图
赞叹华仔的专业拚搏精神。 常盘贵子之前曾与张国荣合演过《星月童话》，而这次接拍《阿虎》的原因，主要是因为欣赏华仔再加上剧本和角色很吸引。常盘在片中需要精通日、英、泰、中四国语言，所以一有空她便一个人坐在角落背对白，态度十分认真，果然获得颇高评价。 《阿虎》在还未正式上映前就已经倍受看好，电影在东南亚卖片市场上大受欢迎，单是日本一个地区，买价高达八位数字，比起国际大导演王家卫的电影卖价更高，所以电影还未上映，就已经收回了成本。
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2000年，刘德华凭借《暗战》终于获得了香港金像奖影帝。有人说，刘德华终于从“偶像派”向“演技派”成功转型。其实这一说法也是“他老了”的另一含蓄表达。这一年，曾经的青春小生刘德华开始蓄上胡子，在《阿虎》中开始演起了父亲。《阿虎》正好是他的第一百部影片，可以看做刘德华演艺事业的一个分水岭。
《阿虎》的情节其实很简单，就是一个因过失杀人被判刑后出狱的拳手，为了对女儿的爱，为了树立起一个父亲的尊严，也为了偿还十几年前打假拳的精神债，重新走上拳台，用死亡赢得尊重的故事。
这个影片实际上可以分为三个小故事来欣赏。三个小故事每一个都讲述的是一个男人的心酸历程。
第一个故事是阿虎杀人的过程。他本来是一个优秀的拳手，甚至说胜负都在他的掌握之中。但是为了他和女朋友更好的生活，为了能拿到更多的钱，他倒下了。他放弃了体育精神，故意输掉了比赛。所有人都对他失望了，包括他的女友、他的对手，和他。在更衣室内，台上的对手和他终于因为争执而出手，他可以说是轻易地，打死了台上的那个冠军。
在迈向牢房的步伐中，影片颜色变为了黑白色，犹如他今后生活中的色彩，唯有黑与白，再不会有其它斑斓的惊喜。为了好生活而倒下，他真的错了吗？生活和职业哪一个是男人更关心的？这个问题至今让很多人困惑。轻轻的一个躲避，省却了许多的压力，虽失掉了名誉，但收获了利益。一个对家庭有责任感的男人，应该何去何从呢？站在女人的立场上，她们喜欢看自己的男人在台上威风八面，战无不胜。她们不能容忍自己的男人虚伪的失败。因此，这个原本应成为英雄的男人，失掉了事业也失掉了爱情。
第二个故事是阿虎在十三年刑满后找回女儿的过程。阿虎出狱后几经周折来到泰国，找他的女友。在一个孤儿院才知道女友已经去世，留下了一个女儿。这一过程找的是女儿的人很难，更难的是女儿的心。因为女儿不能理解一个抛弃妻女打假拳的父亲。为了补偿一个父亲的责任，为了满足女儿对父亲的原始崇拜，更为了弥补十几年前女友的失望，他决定重新训练，再次登台打拳。
阿虎面临的是对女友的愧疚、女儿的不理解、对前途的迷茫。中年男人常有的压力：纠缠于对过往的悔恨、对现实的失望和对未来的悲观等等，经过改头换面集中地压在了他的身上。阿虎不切实际地训练，实际上是一种自虐，他认为只有对女儿的倾诉和自我惩罚才能补偿自己的错误。这种看似不可理喻的做法，也表达了阿虎内心的困惑，因为他根本找不到自己急需的精神出口。犹如一头困在笼中的狮子，明知不可能还要拼命地往外探头，企图挤出这个铁打的牢笼。
第三个段落就是阿虎在台上的最后一战。曾经的拳王真的老了，他实在不是对手。这一次他是真的败了。只要尽力打了，完全可以倒下去，即使输了比赛也会赢得人们的尊重。但是这一次，阿虎选择了站立。这样的站立无异于自杀，他就是要自杀。当每一次钟声响起，镐碎了观众的心，女儿哭了，看电影的我也流泪了，她为这样的父亲而骄傲；所有曾经鄙视他的人都为他喝彩，这一次他是当之无愧的拳王；他的对手搀扶他，使他站立着等到敲响最后的钟声。这样的阿虎是不可战败的。
影片表现了一个男人的自我救赎的过程。刘德华与常盘贵子在戏中的爱情令人唏嘘。一个中年男人不敢接受女人的爱，因为他自己都无法原谅自己。片中在《当我遇上你》的插曲中，电影《阿虎》中,修女对阿虎说的那句话
“你想清楚了再追上来，追来了，你就不能后悔了……”
阿虎跟在修女的车后面奔跑追她的时候,出现的一幕感人场景,《当我遇上你》就是此时感人的歌曲。刘德华训练的一段非常令人感动。他要做出超乎自身能力的事情，明知不可为而为之的精神让人肃然起敬。他知道，这一次他不能再躲了。无论有什么问题，男人都要迎难而上。
无论是何方式，敢于告别过去，才是真的男人。这种蜕变，有时需要生命才能赎回。总之，这个电影是有点灰色，有点伤感，但我认为这是华仔除过《无间道》以外，我认为很成功的影片。电影里面那个沧桑和忧郁的男人时常出现在我的脑海中，男人，你可以输，但不能躲——— 这句话至今想来很经典~
《阿虎》的情节其实很简单，就是一个因过失杀人被判刑后出狱的拳手，为了对女儿的爱，为了树立起一个父亲的尊严，也为了偿还十几年前打假拳的精神债，重新走上拳台，用死亡赢得尊重的故事。
这个影片实际上可以分为三个小故事来欣赏。三个小故事每一个都讲述的是一个男人的心酸历程。
第一个故事是阿虎杀人的过程。他本来是一个优秀的拳手，甚至说胜负都在他的掌握之中。但是为了他和女朋友更好的生活，为了能拿到更多的钱，他倒下了。他放弃了体育精神，故意输掉了比赛。所有人都对他失望了，包括他的女友、他的对手，和他。在更衣室内，台上的对手和他终于因为争执而出手，他可以说是轻易地，打死了台上的那个冠军。
在迈向牢房的步伐中，影片颜色变为了黑白色，犹如他今后生活中的色彩，唯有黑与白，再不会有其它斑斓的惊喜。为了好生活而倒下，他真的错了吗？生活和职业哪一个是男人更关心的？这个问题至今让很多人困惑。轻轻的一个躲避，省却了许多的压力，虽失掉了名誉，但收获了利益。一个对家庭有责任感的男人，应该何去何从呢？站在女人的立场上，她们喜欢看自己的男人在台上威风八面，战无不胜。她们不能容忍自己的男人虚伪的失败。因此，这个原本应成为英雄的男人，失掉了事业也失掉了爱情。
第二个故事是阿虎在十三年刑满后找回女儿的过程。阿虎出狱后几经周折来到泰国，找他的女友。在一个孤儿院才知道女友已经去世，留下了一个女儿。这一过程找的是女儿的人很难，更难的是女儿的心。因为女儿不能理解一个抛弃妻女打假拳的父亲。为了补偿一个父亲的责任，为了满足女儿对父亲的原始崇拜，更为了弥补十几年前女友的失望，他决定重新训练，再次登台打拳。
阿虎面临的是对女友的愧疚、女儿的不理解、对前途的迷茫。中年男人常有的压力：纠缠于对过往的悔恨、对现实的失望和对未来的悲观等等，经过改头换面集中地压在了他的身上。阿虎不切实际地训练，实际上是一种自虐，他认为只有对女儿的倾诉和自我惩罚才能补偿自己的错误。这种看似不可理喻的做法，也表达了阿虎内心的困惑，因为他根本找不到自己急需的精神出口。犹如一头困在笼中的狮子，明知不可能还要拼命地往外探头，企图挤出这个铁打的牢笼。
第三个段落就是阿虎在台上的最后一战。曾经的拳王真的老了，他实在不是对手。这一次他是真的败了。只要尽力打了，完全可以倒下去，即使输了比赛也会赢得人们的尊重。但是这一次，阿虎选择了站立。这样的站立无异于自杀，他就是要自杀。当每一次钟声响起，镐碎了观众的心，女儿哭了，看电影的我也流泪了，她为这样的父亲而骄傲；所有曾经鄙视他的人都为他喝彩，这一次他是当之无愧的拳王；他的对手搀扶他，使他站立着等到敲响最后的钟声。这样的阿虎是不可战败的。
影片表现了一个男人的自我救赎的过程。刘德华与常盘贵子在戏中的爱情令人唏嘘。一个中年男人不敢接受女人的爱，因为他自己都无法原谅自己。片中在《当我遇上你》的插曲中，电影《阿虎》中,修女对阿虎说的那句话
“你想清楚了再追上来，追来了，你就不能后悔了……”
阿虎跟在修女的车后面奔跑追她的时候,出现的一幕感人场景,《当我遇上你》就是此时感人的歌曲。刘德华训练的一段非常令人感动。他要做出超乎自身能力的事情，明知不可为而为之的精神让人肃然起敬。他知道，这一次他不能再躲了。无论有什么问题，男人都要迎难而上。
无论是何方式，敢于告别过去，才是真的男人。这种蜕变，有时需要生命才能赎回。总之，这个电影是有点灰色，有点伤感，但我认为这是华仔除过《无间道》以外，我认为很成功的影片。电影里面那个沧桑和忧郁的男人时常出现在我的脑海中，男人，你可以输，但不能躲——— 这句话至今想来很经典~
有些已经看过数次的电影，当你无聊时，自己或者与朋友一起再次观看时，心情会非常放松、非常舒畅。而《孤男寡女》无疑是其中最好的选择。
看过这部电影的都有个感觉：影片的节奏比较明快，剧情紧凑，和其它的那种磨磨唧唧的爱情片明显不同。杜导不玩那种肥皂的三角恋，也不玩琼瑶式的死去活来，而将香港特有的那种办公室生活搬上荧幕。纷繁紧张的工作中挤出丝丝的爱情，用工作衬托出爱情而不是以爱情来弥漫剧情，这就是这部电影的独到之处。其实这恰是现实之处。
华仔在影片中是一位销售经理，工作压力大，整天不但要面对员工的流言蜚语、同事的陷害，还要陪客户喝酒。其实这是电影中最现实的部分，也是最正常的社会关系，我想很多人看到这就会油然而生很多感慨。
郑秀文在戏中似乎是个傻傻的人，心情不好就想请假，不准假就想以辞职作为要挟；同事要她帮忙她从不反对，照单全收；去趟深圳差点被黑司机“先奸后杀”，但是她单纯、善良。和其它被“污染”的同事们比起来完全不同。我想这也是她与华仔产生爱情的原因。
这里要提到的是剧中的一大配角—许绍雄，剧中如果没有许绍雄，我想幽默色彩就会大打折扣。香港电影之所以处处精彩，那是因为有很多著名演员愿意当绿叶。香港有很多黄金配角并不比主角的名气低，许绍雄就是其中之一。许绍雄在戏中的两段戏非常出色，台词简洁幽默。是戏中的两大看点。
纵观这部影片，影片中处处有小精彩，处处有出人意料之处，戏中的配乐更是明快，很符合香港的快节奏生活。这是部值得收藏的经典电影，就是看上10遍也依然感觉很清新。
看过这部电影的都有个感觉：影片的节奏比较明快，剧情紧凑，和其它的那种磨磨唧唧的爱情片明显不同。杜导不玩那种肥皂的三角恋，也不玩琼瑶式的死去活来，而将香港特有的那种办公室生活搬上荧幕。纷繁紧张的工作中挤出丝丝的爱情，用工作衬托出爱情而不是以爱情来弥漫剧情，这就是这部电影的独到之处。其实这恰是现实之处。
华仔在影片中是一位销售经理，工作压力大，整天不但要面对员工的流言蜚语、同事的陷害，还要陪客户喝酒。其实这是电影中最现实的部分，也是最正常的社会关系，我想很多人看到这就会油然而生很多感慨。
郑秀文在戏中似乎是个傻傻的人，心情不好就想请假，不准假就想以辞职作为要挟；同事要她帮忙她从不反对，照单全收；去趟深圳差点被黑司机“先奸后杀”，但是她单纯、善良。和其它被“污染”的同事们比起来完全不同。我想这也是她与华仔产生爱情的原因。
这里要提到的是剧中的一大配角—许绍雄，剧中如果没有许绍雄，我想幽默色彩就会大打折扣。香港电影之所以处处精彩，那是因为有很多著名演员愿意当绿叶。香港有很多黄金配角并不比主角的名气低，许绍雄就是其中之一。许绍雄在戏中的两段戏非常出色，台词简洁幽默。是戏中的两大看点。
纵观这部影片，影片中处处有小精彩，处处有出人意料之处，戏中的配乐更是明快，很符合香港的快节奏生活。这是部值得收藏的经典电影，就是看上10遍也依然感觉很清新。
虽然《孤男寡女》是一出轻松的爱情小品，但仍然延续了杜琪峰一贯的自我反思。片中的华少（刘德华）再次成了杜琪峰的代言人。《孤男寡女》中，刘德华虽然是看上去风光八面的经理，而他心里清楚如果哪个月没完成订单，不会有人来可怜他，相反得到的只会是林雪许少雄这些同僚的幸灾乐祸和落井下石；一如掌舵“银河映像”的杜琪峰作品没有票房的结局一样。同时，刘德华还要面对有钱有地位而又年轻的黄浩然的挑战，新人能玩的东西，他现在不一定行了，就如片中学摩托车。杜琪峰必须应该再找一条适合他发展的路了，否则他就只能骑着摩托一辈子在街上寻找他那已经逝去的梦。《孤男寡女》最后，刘德华再遇杜琪峰旧作《天若有情》中的华弟的那句独白，更象是杜琪峰对着镜子说给自己听的誓言。
《孤男寡女》有情人终成眷属，和无数个都市童话的结局并无二致，但“铁三角”并没有安排刘德华最后找回订单，澄清真相，还击同僚的俗套情节，而是在刘德华和郑秀文的细节刻画上下足了功夫。刘德华不自觉地爱上郑秀文，有意无意地喝着饮料上班习惯着郑秀文的习惯；郑秀文看到刘德华和梁艺龄在酒吧后患得患失的无奈烦躁的小动作都能看出端倪。
正如《孤男寡女》海报上的那句：总有一天，他们会越靠越近。杜琪峰的艺术和商业从此也开始越靠越近
《孤男寡女》有情人终成眷属，和无数个都市童话的结局并无二致，但“铁三角”并没有安排刘德华最后找回订单，澄清真相，还击同僚的俗套情节，而是在刘德华和郑秀文的细节刻画上下足了功夫。刘德华不自觉地爱上郑秀文，有意无意地喝着饮料上班习惯着郑秀文的习惯；郑秀文看到刘德华和梁艺龄在酒吧后患得患失的无奈烦躁的小动作都能看出端倪。
正如《孤男寡女》海报上的那句：总有一天，他们会越靠越近。杜琪峰的艺术和商业从此也开始越靠越近