2018年，中央美院成立100周年。那一年，在央美美术馆中，除了来自世界各地的高规格艺术特展，还举办了一场名为“重识游戏”的展览。
那是游戏产品第一次作为艺术品展出在国家级重点美术馆。
当时，有60多款游戏作品入选，来自全国游戏设计专业的带头人、资深从业者坐在一起，对游戏、游戏设计、功能游戏等概念进行了严肃探讨。最终，30天的展览共吸引了超过4万人次观看。
张兆弓是这场展览的策展人。他说自己一直有一种想法，就是觉得游戏应该是艺术作品。
“我非常反对游戏单纯的画面好看，我希望游戏有从心理、从交互方式、从情感逻辑上都是一致的美感，这才是最好的游戏。”张兆弓在接受媒体采访时说道。
三年之后，担任中国传媒大学游戏设计系主任的张兆弓，在著名的中传动画与数字艺术学院开设了专门的游戏设计专业，向各阶段学生传授游戏设计的专业知识。
游戏到底有哪些“特殊之处”，以至于其可以独立门户、开课教学？我们与张兆弓进行了一次交流。
*本文原载于079期《腾云》，文末有更多关于本期内容的介绍。
分享嘉宾：
张兆弓
中国传媒大学游戏设计系主任
01
为什么游戏能成为“第九艺术”？
腾云：首先要提到游戏的定义问题。有很多哲学家、文化学者做过大量的讨论，在这个时代，当我们谈论游戏的时候，我们到底在谈什么？
张兆弓：这是个很好的问题。在我正写作的书中，也尝试分阶段探讨游戏的定义。
早期电子游戏还没有出现的时候，大部分对游戏的评价都和人的行为、心理学或哲学有关。比如席勒认为游戏是在消耗我们多余的精力，也有人认为人类的游戏和学习、训练有关。在那个时代，诞生了许多伟大的思考。
现代科学已经把哲学思考具象化了，认知理论已经解释了人是如何学习、认识问题，以及语言是如何诞生的等问题。其中关于人是如何解决问题的部分，其实和游戏非常相近。
因此，我对游戏提出的一种表达是，游戏就是一系列有趣的问题，而玩游戏就是解决一系列有趣的问题。
当然，我也可以做出全面系统的表达，但我认为这个表达可以为思考游戏带来更多启发。
腾云：如果有学生来问您，什么样的游戏是好游戏，您会给他们什么样的答案？
张兆弓：我不敢说自己能够完整地回答，但我梳理了一些我认为可用的内容。例如，从不同目的出发，我们可以做一些分类。
作为商业游戏，赚钱当然是重要的标准。既能赚到足够多的钱，又能收获比较好的口碑，这是所有商业公司期待的结果。
另外一些创作者并不把赚钱作为第一目的，他们有自己想表达的东西，那么这类游戏就从商业作品向创作倾斜了，创作者对自身感受的表达就很重要。此时，有多少玩家能通过游戏触达创作者自身的感受范畴，这就是对此类游戏作品的考量标准。
除此之外，世界上还存在许多特殊的游戏类别，游戏创作者也会制作一些很奇特的游戏作品。例如，英国剑桥大学约翰·何顿·康威（John Horton Conway）教授创作的《Game of Life》，他只制定了一个简单的机制，但他并不知道玩家最后会创造出什么样的效果。在这种情况下，游戏作品便偏向于艺术领域，它的理念就变得很重要。
所以我将好游戏的判断标准分为三个方面：商业价值，玩家是否和创作者的创作表达形成共鸣，以及创作理念的好坏。
John Horton Conway
腾云：现在越来越多的人们将游戏称为区别于传统八大艺术门类的“第九艺术”，您怎么看这个问题？游戏的独特性在哪里？
张兆弓：虽然一直没有找到这个说法的出处，但我觉得称游戏为“第九艺术”是没问题的。
游戏的特别之处在于，它是一种比较复合的艺术，比之前的几大艺术形式都要综合。但这并不是说游戏要把从前的艺术形式都颠覆、超越，它们不存在高下之分——有时候，创作手段越丰富和复杂，表达力反而不一定越强，比如在信息爆炸的时代，我们越来越能理解一场高质量的音乐会、一段精彩的文字所蕴藏的强大表达力。
关于游戏的其中一种定义已经完美解释了它的特点：游戏是一个需要人参与后才完整的艺术。很多艺术不需要人参与，人只需要作为旁观者去观看，但游戏显然不同。
有人可能会说，其他的艺术形式也存在一定的“交互”内容，游戏以及游戏设计的特殊性在哪里？
其实如果仅仅看“交互”的概念，会发现它其实是无目的性的，游戏是在进行有明确目标性的交互。我们会遇到很多阻碍，会获得比其他艺术形式更沉浸的感受，甚至会获得一些在其他艺术作品中体验不到的情感，比如巨大的焦虑、悔恨，为自己的行为感到骄傲、为自己所的选择收获成就感。这些是通过其他艺术形式不可能体会到的。
如何通过看电影收获主人公般的强烈感受？答案或许是，除非那电影拍的就是您的故事。因此，游戏最重要的是“人的参与”。
腾云：回顾游戏的历史会发现一个趋势：它最初只是“拙劣”的娱乐的工具，但随着技术的发展，游戏世界越来越在某种程度上接近真实世界，甚至一定程度超越真实世界。您如何看待拟真在游戏设计中的角色？
张兆弓：“拟真”的概念有些复杂。
游戏有拟真性——我们明知道它是假的，但一进入这个环境又会“主动”沉浸其中。但这不是游戏的全部。
我们可以说，游戏从真实世界中抽取了其中的一小部分，可能是场景、人物形象，也有可能是现实世界的规则。
但随着媒介的发展，游戏确实能够做到完全的拟真，比如模拟飞行游戏。如果这类游戏设计得足够好，甚至可以通过它直接考取飞行员驾照。这是“拟真”的一种含义，准确地说是一种“模拟”。
从这个角度出发，很多前辈都对游戏下过定义，比如“游戏其实是真实世界的抽象”，这句话翻译过来，有点像我们说的“人生如戏”。
拟真是一个有趣的点。举例来说，我们已经习惯了每天乘坐地铁，所以如果在游戏中模拟相同的“坐地铁”的感觉，我们肯定会觉得“这有什么大不了的”。但在游戏里，如果允许你在地铁里肆意进行“破坏”，为你提供这样的游戏体验，你可能就会感到兴奋。这是基于拟真的“不拟真”。
所以，如果说“拟真”是基于真实世界的场景，那么对于“非拟真性”部分的设计，某种程度上则是基于人性的。
02
游戏设计专业教什么？
腾云：您会怎样定义游戏设计？游戏设计和其他类型的设计是什么关系？
张兆弓：大家对游戏设计有很多不同的理解。
最初，早期游戏团队在做产品的过程中，把大部分精力放在如何实现游戏效果、使其稳定运行上，这是计算机软件领域的问题。在那个阶段，很多人没有觉得游戏和设计相关，甚至到了今天，很多人仍然有这样一种误区。
另一个误区是，大家会把游戏设计和游戏制作混淆，这也是随着行业发展逐渐产生的，大家会把角色绘制、场景绘制、声音制作、UI设计等内容划归到游戏设计里，但这其实属于大的设计范畴，或者说属于“游戏制作”范畴。
在我看来，游戏设计是指游戏本身的机制玩法设计，以及与这种机制玩法相关的媒介设计。放在大的设计范畴里，游戏设计属于综合的设计类别，它与平面设计、创意设计、服装设计相比，有自身的复杂性、综合性。
例如，提到设计大家首先想到的可能是美术设计，但如果只是游戏美术，并不是一个早期的框架性的、架构性的角色，它可以只属于游戏制作环节。但如果我们说另一个概念——游戏美感或游戏美学，就完全不一样。
游戏的理论中会出现“aesthetic”一词，我们可以把它翻译成“审美”，我认为是一种包含节奏、韵律等叠加的美感设计。这就是更接近我们理解的“游戏设计”（而非“游戏制作”）的内容。但我们同样需要承认，不同的老师、制作人之间的看法存在出入。
腾云：这里的“设计”似乎更多与游戏叙事、游戏机制有关。
张兆弓：没错，这与叙事和机制都息息相关。其实关注游戏的学者很早便产生过一次探讨：游戏应该以叙事为导向还是以机制为导向？这个探讨到现在也没有一个明确的结果。
今天，我们在做一款游戏的时候也确实会面对这两个方面，在中国传媒大学的游戏设计中，这被归纳成“信息角度”和“机制角度”两个角度，它们都是游戏设计非常重要的组成部分。
简单来说，机制设计更像我们说的“挑战设计”，而“信息设计”主要是指世界观、故事、文字的设计，是内容向的设计。
腾云：这里可以提到一个经典的问题：游戏是否需要叙事？或者基于我们刚才的讨论，信息与机制分别应该占据怎样的比重？
张兆弓：游戏是一个很特别的东西，想把它完全搞明白不是一件容易的事。如果说游戏可以叙事的话，某种程度上又回到了学者们在上世纪七八十年代延续很久的讨论。
在这里可以留一个疑问：围棋游戏到底有没有叙事？
我们可以说围棋是没有任何叙事的，因为没有出现任何文字甚至数字——数字都是隐性的，它靠图形、图案来传达内容。但围棋有一个明确的规则，棋手可以不断在规则中进行学习。而换一个角度来看，围棋包含了大量的信息，围棋高手可以从对弈中获得一些我们平常很难学习、接收到的信息，世界上也确实存在更具优势的算力、更好的策略。
相关的讨论本身很有意义，但没必要陷入二元对立中，这两种说法我觉得都是可以的。如果非要我回答这个问题，我不认为叙事是必须的，也同样不认为强大的机制是必须的。
例如，围棋是一个纯粹的机制，是高度提炼性的，因此直到今天它都不过时。但在另一端，如游戏行业里出现过的文字游戏，它依靠阅读和理解文字驱动，这样的方式同样是合理的。所以，机制和信息的问题，并非要量化或标准化，而是要综合起来考量，这里还可以牵涉到美感、节奏、韵律等非常重要的元素。
大家都很熟悉游戏《风之旅人》，制作人陈星汉并没有赋予它非常复杂的机制，但仔细玩过《风之旅人》的人都会发现，它在机制、美感、节奏等方面的平衡上其实下足了功夫，这是这款游戏成功的重要原因。
因此，游戏设计师需要的是综合素养，甚至可以说是综合的“灵性”。设计师必须凭自己的感受去判断如何实现这样好的平衡，而不能通过机械的方法去量化。
这时，游戏设计就起到一个很巧妙的作用，即把机制、信息等按最合适的比例放在一起，二者取决于你要做什么类型的内容。这是游戏设计的难点。
《风之旅人》截图，这款冒险类独立游戏在业界广受好评。
腾云：我想这些讨论都反映了一个状况，就是游戏设计牵扯到许多很复杂的概念甚至争论，那么对于这样一个学科，老师如何教？学生应该如何学？
张兆弓：其实当学生真正开始去做一款游戏的时候，他们马上就会发现游戏的类型太多了，而不同类型游戏需要的知识结构、知识体系完全不一样。比如，当学生想做《底特律：成为人类》这类产品，就需要了解电影知识，需要系统学习相关学科体系的内容。
正因如此，基础性的课程是每一位学生都需要涉猎的。现在我们已经在做的，就是在前期教学中把使用率比较高的知识体系（如电影、动画）尽可能多地让同学们都接触到，到后期，更多的内容需要同学们去按照自己的兴趣方向探索。
《底特律：成为人类》剧照。这款游戏围绕着三个人形机器人展开故事，而玩家所做的抉择会决定三位角色的生死。
腾云：如果我们横向对比世界其他地方的游戏设计教育，您觉得中国是否存在差距？
张兆弓：如果站在整个教育的角度，我们和西方许多国家的差别肯定不小，但如果只从游戏设计教育出发，我认为差距相对不大。
因为从学科内容上来说，这并不是纯技术领域，还是属于内容创作领域。在教育方面，我觉得中国很快就可以做到国际领先水平。尤其是在有中国游戏行业强大支撑的情况下，希望是非常大的。
03
功能游戏与游戏化设计
腾云：刚才的许多讨论都让人联想到“游戏化”的概念，游戏不但可以实现一定程度的“模拟”，“游戏化”也可以弥补很多现实中很难完成的表达。
张兆弓：是的。学习炒一盘菜，制作一份说明书的意义是不大的，用户看完之后很可能还是不会做，即便配上图片常常也是不够的。但如果为你设计一款炒菜游戏，几乎可以肯定你在玩完后就会做一道菜。
简单来说，游戏是适合传达复杂信息的，复杂协调性、策略性的内容是可以通过游戏得到很好的传递的。这是游戏表达的最大特点。
腾云：您对“跨界游戏”的关注非常早，2018年，您在中央美院策展了“功能与艺术游戏展览”，让人印象深刻。
张兆弓：我很早就在关注跨界游戏，那大概是在2007年、2008年。我在2016年提出了“跨界游戏”的概念，酝酿到2018年，完成了那场展览，第一次大规模对外界去讲述这一概念。
其实我在上学期间就关注到了游戏和真实环境的连接。我当时做过两个作品，一是想把中央美院的老校园环境复原，让人们在其中玩游戏；另外我还尝试过把国贸CBD复原，让人们在里面进行各种体验。这两个作品都在尝试做真实世界和虚拟世界的嵌套，我觉得这个话题很有意思。
腾云：您认同“功能游戏”的翻译吗？是不是叫“严肃游戏”比较好？
张兆弓：我觉得功能游戏的翻译没问题，功能游戏、严肃游戏的说法都可以，这个不能较真。就像我们既可以有《乱世佳人》的翻译，也可以有《飘》的翻译。“功能游戏”的好处是便于大家理解，但做学术时可以把它学术化——Serious Game（严肃游戏）可能更严谨。
我在中国传媒大学开了一门叫“游戏的媒体融合”的课程，实际上讲的就是严肃游戏、功能游戏相关的内容，也包括游戏化。之所以叫这样一个题目，就是想把刚才所说的那些范畴都纳入进来，让学生们接触到“跨界游戏”的内容。
功能游戏确实太跨界了，做一款好的功能游戏既需要专家参与，也需要好的游戏设计师参与，还需要好的落地环境。所以，好的功能游戏出现不易。
这两年，在政府推动下，很多游戏企业做出了许多内容，大部分偏向游戏和文化功能的结合。我认为，在下一步，功能游戏需要“破圈”，比如游戏和医疗的结合、游戏和教育的结合、游戏和军事模拟的结合......都非常有潜力。在“破圈”这方面，我们作为高校应该扮演积极的“桥梁”的衔接角色。
最近几年，包括腾讯在内的游戏公司也在思考游戏如何带给我们更多正向的、向善的内容，这非常好，会创造更多学校和企业的合作机会。
我十分看好功能游戏的发展。
第79期《腾云》陆续上线中
欢迎在文末留言
排名前2位的读者将获赠《腾云》一本
VOL.079 新设计时代
与其说我们是在讨论“设计”，不如说是在分享和提倡“设计向善”的理念，以应对日益复杂和变化多样的社会挑战。
点击标题，查看系列文章：
设计如何向善：五位设计师带来的启示 / 本刊编辑部
如果说这些被称设计师的人有什么共通点，那就是发现问题、分析问题、解决问题，为社会进步和增进人民福祉持续 注入向善的力量。
在未来几周内，我们会持续向你推送下列内容：
腾讯CDC：用多视角的设计思维，用心打造用户体验 / 周俊
以为用户创造优质在线生活体验为己任，腾讯CDC能给我们带来什么样的设计启发？
费俊：全真时代，设计师要像“巫师” 一样工作 / 杨璠
在中央美术学院设计学院艺术+科技方向教授费俊看来，艺术家和设计师应该重新审视这个现实与虚拟交织的时代，去突破传统场域叙事模式的限制，为观众营造出技术具身后的混合体验。
Design for Age：在数字空间里，我们好像久别重逢 / 陆诗雨
人口结构急遽变“老 ”，科技产品还在持续更“新”，老龄社会与数字社会已经相逢。适老化设计要如何破解这一难题?
科技向善：为儿童进行伦理设计 / 苏文颖
联合国儿童基金会驻华办儿童保护官员苏文颖指出，保护、赋能、参与，这是联合国儿童基金会在《人工智能为儿童——政策指南 》征求意见稿中所提出的三大原则，可为互联网公司在进行未成年人相关的伦理设计时提供更多参考与遵循。
设计：来自日本和英国的小案例 / 否极
造物的过程，有新的物品、新的理念出现的过程，都是设计的一部分。这些过程集合起来，创造出了一个与昨日截然不同的明日世界，我们可以说：这是设计创世纪。
*点击文末阅读原文，查看往期《腾云》文章
点击关注腾云，获取更多精彩内容
喜欢本文？快点亮右下角“在看”图标吧↘