镁光灯下，一位年过半百的男人正在深情演唱：
“让往事都随风去吧，所有真心的痴心的话，仍在我心中，虽然已没有他……”
嘶哑的嗓音中透着沧桑，浅白的歌词里又写满哀伤。
台上的歌者闪闪发光，台下的听者热泪盈眶。
他，就是华语乐坛的“音乐教父”李宗盛。
2022年初，他远赴美国举办演唱会，一首首喜泪悲欢的经典老歌唤起了人们久远的回忆。
而与李宗盛一样让听众泪腺崩溃的音乐人便是被奉为“催泪歌神”的杨宗纬。
每每唱歌，他磁性的声音总能叫人听出心疼的感觉。
事实上，每一首歌，都代表一种心情、一种经历。
他们的歌，不仅是故事，更是人生。
其中，有不可说的涩、躲不过的难和逃不掉的苦。
而我们每个人都有不同的人生经历，自然也会品出不同的滋味来。
黯然心碎，才是爱的代价
1958年，李宗盛出生于台湾的一个普通家庭。
父亲是瓦斯行的老板，母亲是国中教师。
从上学时起，他的成绩一直很差，中考落榜后不得不在一所私立工专就读。
可是，别人读了5年就毕业，他读了7年还修不够学分。
也正因为此，他的父亲放下狠话：“你注定是个没出息的人。”
亲人的嘲笑和疏远让他苦闷不已，那时，陪伴他的只有一把木吉他。
怀揣着对音乐的热爱，李宗盛和好友组建了“木吉他合唱团”。
在一次演出活动中，他认识了已小有名气的女歌手郑怡。
时间久了，他们暗生情愫。
之后，郑怡所在的公司准备为她出新专辑，需要一名制作人。
在她的极力推荐下，公司决定试一试并不出名的李宗盛。
李宗盛制作了首张名为《小雨来的正是时候》的专辑，没想到，郑怡红了，李宗盛也崭露头角，他们的感情日渐升温。
而他因为表现突出而成为台湾乐坛抢手的制作人，不久便应邀加入滚石唱片公司。
他有了实现梦想的机会，不免也少了和郑怡相处的时间，感情矛盾越来越多。
缘聚缘散终有时。
在一日日的失望与失落中，两人曾轰轰烈烈的爱被消磨殆尽。
她要的陪伴，他给不了，他们分了手。
不久，李宗盛与张艾嘉合作。
他写《爱的代价》时，张艾嘉已经结婚了，但他们之间却有着“剪不断理还乱”的关系。
多年以后，在李宗盛的演唱会上，张艾嘉担任嘉宾。
接到话筒后，她问了一个让人惊讶的问题：“你有没有爱过我？”
李宗盛立马语塞，演唱时却泪眼婆娑。
或许，这算是李宗盛写给张艾嘉的最后一封情书：
走吧走吧，人总要学着自己长大；
走吧走吧，人生难免经历苦痛挣扎；
走吧走吧，为自己的心找一个家。
平实直白的歌词，说透了世事，道尽了心酸，引得很多人触情落泪。
歌者，情之声也。
对于爱已入心、情已入骨的人来说，有些歌瞬间就可以把他们带回到从前。
而作为李宗盛的关门大弟子，杨宗纬的不少歌曲也道出了失恋的忧伤，低回婉转的声音、温柔细腻的表现也是一开口就让人忍不住泪雨滂沱。
一曲《听说爱情回来过》，唱出了错过的遗憾和离别的怅惘。
一句“惊觉爱，是无我”中，爱而不得的压抑、化解不开的悲痛久久不能平复。
有粉丝评价：
我也不知道为什么喜欢杨宗纬，他既像是倾诉者也像是倾听者。
他的歌里，有超脱，有彻悟，却又在极力掩饰那些难以忘怀的伤痛。
曾梦寐以求的海誓山盟的爱情，也不过“黯然心碎”，这就是爱的代价。
人生没有我并不会不同
到了1986年，经人介绍，李宗盛结识了时任香港电台节目DJ的朱卫茵。
郎才女貌的两个人你侬我侬，迅速坠入爱河。
一个在台湾，一个在香港，他们常常靠着电话诉说着对对方的思念。
两年后，朱卫茵有了结束异地恋的想法，李宗盛立即答应了。
朱卫茵开始安心在家做贤内助，时间一长，所有的浪漫和激情，都变成柴米油盐的琐碎。
若是生活一如既往，他们也许会平淡地相守下去，可天不遂人愿，李宗盛移情别恋了。
在他的演唱会上，他盛情邀请林忆莲做嘉宾，且毫不顾忌台下的妻子，与林忆莲共同演唱了《当爱已成往事》。
他嗓音里的深邃和她眼眸里的柔情混在一起，唱哭了台下的粉丝们。
她对他的膜拜，他对她的怜爱，悄悄寂寂地留在了心里。
事后，朱卫茵给林忆莲打了一个电话，没有问责，没有辱骂，只是告诉她自己一家很幸福。
林忆莲明白她的意思，只身前往加拿大。
李宗盛听闻后，抛家弃女追随而去。
在林忆莲的寓所外，他等了一夜，一腔痴情让她大为感动。
这一晚的经历，后来被李宗盛写成了《为你我受冷风吹》。
“为你我受冷风吹，寂寞时候流眼泪”，缠绵缱绻的歌词让人听得情不能自已。
人心最是深情，也最是凉薄，他追得佳人归，却将漫天的痛楚丢给了妻子。
朱卫茵是明事之人，体面地退出。
在他们分开的次年，李宗盛和林忆莲就走进了婚姻。
只是世事难料，婚后的他们并不如以前那样爱得痴缠爱得难分。
即便深情似海，也敌不过岁月蹉跎，任谁都是如此。
因为各自忙于事业而不得不分隔两地，李宗盛处于事业最低谷，林忆莲迎来事业高峰。
加之性格差异大，两人间的关系日渐疏离，仅仅过了6年，他们成了彼此的旧人。
十几年后的演唱会上，他们隔空对唱《当爱已成往事》，李宗盛几度哽咽失声。
斯人已去，那段刻骨铭心的爱恋果真成了往事。
年少不听李宗盛，听懂已是不惑年。
辛夷坞说：“一辈子那么长，一天没走到终点，你就一天不知道哪一个才是陪你走到最后的人。
有时你遇到了一个人，以为就是她了，后来回头看，其实她也不过是这一段路给了你想要的东西。”
他们，也是如此。
那奔赴爱情时的一腔孤勇，到最后都变成了一声沉重的叹息。
爱了，便以为地老天荒；厌了，便即刻一刀两断。
从此，各自安好。
他们也都懂了，即便身边没有了那个曾心心念念的人，自己的人生并没有不同。
越过山丘，才发现无人等候
结束第二段婚姻后，李宗盛迁居北京，创办了手工吉他厂，以女儿们的名字首字母命名。
很多时候，他到点就会放下做琴的工具，赶着回家给女儿们做饭。
他也会参加一些访谈节目，与朋友们畅聊音乐和人生。
梦想起于尘埃，生活归于烟火。
人间烟火气，才是最抚凡人心。
曾经，他歌唱着凡人的苦辣酸甜；那时，他沉迷于温情的烟火人间。
慢慢地，于他，凡俗的生活磨掉了锐气，增添了静气。
2009年，沉寂已久的李宗盛推出了一首《给自己的歌》，立时引起轰动。
每个人的一生中，都有“想要不可得”的无奈，都有“该舍的舍不得”的彷徨。
一句歌词，就是一个故事；一段旋律，就是内心的起伏。
他半生的苦涩，都被埋进了人生的山丘。听者，或失声哭泣，或静默无言。
“越过山丘，才发现无人等候；喋喋不休，再也唤不回温柔。”
十年的跌宕、挫败、孤独、感悟汇成一首歌，寥寥数言，字字刻骨，声声戳人，唱尽苍凉，听来都是心碎的声音。
或许，只有历经波折的人，才能淬炼出这样震撼的歌声，才能洞悉这歌声里的深意。
他用一首歌回顾了自己的人生经历，一个个字，一个个词，一句句话，铿锵有力，叩问着人心。
没爬过山丘，无数的期待在心头；爬过了山丘，却发现已无人等候。
但纵是如此，他“终于敢放胆、嬉皮笑脸面对人生的难”。
从年少轻狂到白发苍苍，跨过坎坷的他不再焦虑、不再惊慌。
至此，他与自己和解，亦与生活和解。
他也直言相告，希望粉丝们不要像他一样经历得这般多。
几年之后，杨宗纬唱了一首《越过山丘》来致李宗盛，歌里是无尽的岁月，是酸涩的人生。
“逆着背影婆娑的人流，向着那座荒芜的山丘，挥挥衣袖”，他作别往昔的时光，也作别往昔的自己。
他的歌声里，尽是千帆过尽的沉稳，是铅华洗净的平和，是润物无声的温暖。
有人说：“再凶猛的海浪，也会归服大海；再热烈的感情，也会归于平静。”
无论以往的人生经历有多么惊天动地，经年岁月后，一切都将过去，心中再无大江流，眼前只是平野阔。
越过山丘后，大多数人在回想走过的路时，纵然有很多心碎的时刻，也能微笑释然。
千篇一律的情歌比比皆是，至情至性的歌手万里挑一。
李宗盛和杨宗纬是无可替代的，我们每个人也是独一无二的。
从他们的歌声里，我们大都可以找到自己的影子。
人生如歌，歌里有千种情，万种伤。
他们的一首首歌，将年少的梦想、爱情的挣扎、分离的苦涩、世事的艰难一一参透。
那些深沉的歌词，那些动人的旋律，给了我们回望过去的机会。
有些情，止于唇齿；有些爱，掩于岁月。
但每一首歌，都触碰着回忆。
年少不知杨宗纬，中年才懂李宗盛。
他们的歌，是他们的故事，也是我们的故事。
周国平说：“人生中不可挽回的事太多。既然活着，还得朝前走。”
人之一生，生活有起起落落，感情有分分合合，可我们还是要乐观以对。
我们都曾久经雨雪风霜，饱受世事磋磨，很多歌曲虽不撕心裂肺，却让人痛彻心扉。
他们从不刻意煽情，我们却早已泪目。
有人感叹，听懂他们的歌，是一件很残酷的事情。
因为这就意味着你已满衣风尘，身在局中。
所以，歌里的离愁别怨，愿你永远不会懂；歌里的人间至苦，愿你永远不经历。
往后余生，愿你每一天都活得热气腾腾！
作者 | 卜一，漫游云水间，闲记红尘事。
主播 | 安东尼，朝鲜冷面下藏着一颗韩国烧烤的心。
图片 | 网络（如有侵权请联系删除）
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