不知不觉，热播剧《心居》即将收官，迎来大结局。
随着剧情逐渐明朗，剧中人物的命运也将迎来各自的结局，有人得到，有人失去，有人峰回路转，有人作茧自缚。
自从这部剧上映起，频频冲上热搜榜，剧中折射出来的社会问题也成为了大家热议的对象。
房子、家庭、社会阶C，既有鸡毛蒜皮的鸡飞狗跳，也有温暖的烟火人生。
随着这部剧的火爆，不禁让人想起13年前风靡一时的现象级热剧《蜗居》。
同样是围绕着“买房难”，又是同一个导演拍摄，那么这两部剧究竟有何渊源？
2009年，一部《蜗居》电视剧火遍了全国，当时在没有任何营销背景的情况下，仅播出4天，便创下收视历史新高。
如今仍旧有9万人打出了8.1的高分，足以可见这部剧的影响有多大。
但要论起这部剧火的原因，还得把时间倒推到两年前。
2007年，滕华涛第一次把目光放在了家庭情感剧上，此前，他一直在警匪、喜剧、都市等类型间徘徊。
而《双面胶》这部剧是他的第一次突破尝试，可没想到的是，仅仅530万的低成本却让他一度大火。
此后，滕华涛开始了一系列的家庭情感题材创作。
2009年，他又凭借《王贵与安娜》获得了上海电视节的最佳导演奖。
同年，《蜗居》开播了，由于前两部剧的成功，滕华涛在影视圈有了不俗的口碑，这让《蜗居》在几乎没有宣传的情况下，瞬间爆火。
而房子这个无数人心中的痛也第一次被摆到了台面上，有人说《蜗居》能火，正是因为它贴近生活，把那代人心里的那根刺毫无保留展现了出来。
剧中做着中产阶级梦的郭海萍、初入社会的傻白甜郭海藻、以及忠于爱情却抓不住爱情的小贝，就好像是每一个普通的我们，那么无力又孤独。
而13年后，滕华涛阔别已久，再一次把目光放到了房子的主题上。
其实，在拍摄《心居》之前，滕华涛已经10年没碰过电视剧了，这一次的久别重逢，却是因为这个剧本打动了他。
《心居》是由鲁迅文学奖的获得者滕肖澜的小说改编而成，当滕华涛第一次看到这个故事时，就被故事中每一个普通的小人物所震撼了。
对房子有深深执念的冯晓琴、对爱情心怀理想的顾清俞，这些苦苦挣扎的人物正是他最喜欢拍的东西，于是他当下决定要把这个故事拍出来。
拍《心居》其实对滕华涛来说并不是什么难事，这本就是他擅长的领域，家庭情感，社会话题，包括以上海为背景的题材创作。
在业内，滕华涛一直被称作是，最会拍上海题材的导演之一。
可是，这次滕华涛并没有让自己沉溺在舒适区里，他想要拍出更真实的东西。
拍摄之前，他多次带着团队穿梭在上海各大街小巷采风，力求展示最真实的上海风味，对剧情涉及的行业，他也尽可能地去熟悉了解。
比如剧中顾清俞的金融高级白领职业背景，这便是滕华涛不熟悉的领域，于是他就隔三差五跑去和做金融、投行的女性聊天，了解她们真实的工作环境。
死抠细节，不将就每一个剧情，这才有了如今的《心居》。
从《心居》的名字可以看出，这一回滕华涛是有野心的，他并不满足于拍房子，而是更想拍房子里的人。
与《蜗居》中住不起房相比，在这部剧里，剧中的人已经开始关注起住得好不好。
这也反映了现代人对房子的需求在变化，更加看重居住感受和环境。
剧中一开始，冯晓琴便心心念念着要有一套自己的房子，这栋房子对她来说，是自由，是身份的跃迁。
不得不感叹，滕华涛不愧是最会拍生活的导演，他把人性复杂的一面拍摄得淋漓尽致。
从《心居》中也不难看出，它汇集了滕华涛电视剧的诸多优点，生活气息浓厚，人物塑造真实，代入感极强。
冯晓琴早上起来对一家人生活的操持、施源弄堂里的小人物烟火气、以及通过围巾折射出的不同生活环境差异，这些细节都让这部剧变得更加真实可信。
就连剧中每一场吃饭的戏都有不同的变化，一个好的家庭故事，正是通过这一个个细微的生活场景展现出来的。
而这部剧最特别的地方在于，它一反常态，将矛盾点集中在了姑嫂身上。
一个外地媳妇和本地小姑子，这本就带着浓烈的戏剧张力，表面上的虚与委蛇，暗地里的不断较劲，让整部剧的矛盾瞬间升级。
这就不得不提到海清的演技，比起《蜗居》里的郭海萍，这一次她饰演的冯晓琴让人更加惊艳。
剧中一场丈夫死的戏份，海清处理得恰到好处，她并没有按照常规的撕心裂肺的演法，而是全程收着，眼神中透着冷漠和悲凉，但是却让人看着倍感揪心。
比起现在常规的哭戏三件套，嘶、吼、掉眼泪，海清明显演出了人物内心真正的悲凉底色。
在打开这部剧前，相信很多人都对海清抱着怀疑，毕竟这类剧本和人物她接得太多了。
先不说《蜗居》中相似的人物设定，就单单是“小媳妇”这一角色，海清就饰演了无数遍。
但在看了《心居》后，大家悬着的那颗心也终于放了下来。
冯晓琴不是郭海萍，甚至不是她演过的任何人。
如果要问《心居》中最大的看点是什么，毫无疑问是它的写实。
它就像是一个横截面，把无数家庭的生活展现出来了。
有人说，这是《蜗居》的续集，其实某种程度上来看，这个说法也没错，两部剧之间确实有着很微妙的关联。
《蜗居》中郭海萍为了买房，不惜动用妹妹的积蓄，还推动了妹妹成为别人的婚外情人。
反观《心居》，为了有一套属于自己的房子，冯晓琴逼着丈夫去借钱，甚至最后因为房子造成了丈夫的离世。
同样是围绕“房子”产生的悲剧，滕华涛在拍起来丝毫不手软，能有多扎人就死命地扎下去。
《蜗居》里最让人痛心的莫过于郭海萍的妹妹郭海藻，一朵清纯的白莲花狠狠地被拍成了墙上的蚊子血。
而在《心居》打开时，大家惊奇地发现冯晓琴的身边也有一个妹妹冯茜茜，这不禁让观众吊起一颗心，猜测这个“妹妹”接下来一定有故事发生。
果不其然，随着剧情发展，冯茜茜的野心也开始展露，她搭上了有妇之夫顾昕这条线，为了自己的前途，不惜利用感情当筹码，破坏别人的家庭。
这手段，简直比郭海藻高了多少个段位。
两部剧中还隐藏着多个关联的彩蛋，比如曾经小贝拒绝借钱给海藻，带动了一波关于真爱的讨论，如今冯晓琴为了买房而借钱，同样也引发了争议，一个伺候了家里八年的媳妇，究竟该不该得到这笔钱。
而其中为了局长千金折腰的顾昕，隐隐也透着一丝宋思明的影子。
这些相似的经典元素在两部剧中贯穿着，也让大家在看着《心居》的同时不由得想起了多年前的那部经典。
这些关联里或许有着导演故意为之的联动，但更多的或许是，滕华涛想借着这个剧告诉我们，同样的痛苦从来不是一个时代的专有。
即使是在不同的背景之下，仍旧有着相同的无奈。
如果要将《蜗居》和《心居》放到一起对比，也能明显看出其中的差别。
李冰老师曾说过这么一句话：一代人做一代人的事。
这话放在这两部剧上再合适不过了，时代不同，背后的关注点自然也大不相同。
《蜗居》更关注的其实是“居”，它更多的是将故事停留在物质层面，郭海萍姐妹为了居所奔波，从而引发了更多的悲剧。
而《心居》更在意的是“居”的内核，也就是心，由居所延伸出的情感，它已经上升到了精神层面。
虽说《心居》一开始，矛盾看似是围绕在买不买房上，可随着剧情的推进，大家才逐渐了解，冯晓琴想要的真的是一套房吗？
其实不然，房子只不过是她的心病。
她真正想要的，是心灵的居所，是在这一地鸡毛的生活里，还能让自己安心的地方。
心若不安，无论让她换到哪个房子里，她的悲剧都不会被改变。
很明显，滕华涛越来越关注于细微的内在。
比起《蜗居》中环境给予的无奈，滕导在《心居》里，似乎给每个人安了一个放大镜，他不再执着于讲述房子的故事，而是将镜头还给了房子里的人。
原著作者滕肖澜曾说过一句话：“写《心居》时我想写的就是人，写真的人。”
剧中的每个矛盾都来源于每个人的不同抉择，人的欲望，导致了他的结局。
冯晓琴在经历了一系列变故后，也不断成长了起来，她从最开始只想依赖别人，到后来不得不依靠自己，以及主动用自己的能力去改变未来。
让她安心的也不再是房子，而是自己的双手。
其实说白了，《心居》不过是借着房子的事，探讨当代人在精神世界的缺憾。
从《蜗居》到《心居》，从物质到精神，这个社会在不断变化，从十三年前到十三年后，现代人苦苦追求的房子，直到今天其实早已改变了。
房子不过是一面镜子，它映照的，是房子背后的孤独。
吾心安处即是吾家，真正的家，不该是那间冰冷的房子，而是房子里不离不弃的陪伴。
无论我们在外吃了多少苦，一转身都能有一个温暖的港湾，这才是家的真谛。
有心才有居，比起房子，我们如今更追求的，或许正是心灵的居所。
-END-
【文|媛媛】
【编辑|八姑姑】
往期好文
点击蓝字即可跳转
| 《人世间》6位老戏骨，个个演技精湛，厉害了
| 央视首推、收视率第一，豆瓣评分8.1，《人世间》揭开了所有人性
| 张帝67岁要娶小33岁的助理，女儿：“让我管她叫妈？我叫不出口”
| 闫学晶45岁喜当外婆，意外发现自己也怀了孕，儿子一句话让她做了决定
| 当年闫学晶发小找她借30w，闫学晶豪爽借了50w，谁知却后悔一生
| 黄渤：“我年收入过亿，却把老父亲送养老院，是由于这个原因。”
你的「赞」+「在看」，柴叔都看得见