把杨幂捧成收视女王,让42岁秦岚美上热搜,这个男人有多牛?


众所周知,于正是剧迷又爱又恨的人。
他的剧让人想看,但他的人有毒,炒作第一名。
《玉楼春》的播出,再次印证了这一点,不过死丫头爱闹归爱闹,还是有点东西的。

打着架空但形制统一的旗号,他把明制汉服搬上大家宅,让一众女明星们开展换装秀。
各式的交领、直领、圆领大襟/对襟+马面裙的穿搭,于古香古色的氛围中,晚明时装风貌尽数展现。


每一个造型都匠心独运,入目皆是国风之美。
特别是古代辣妹许凤翘的穿搭,红的黄的绿的,搭配上璎珞圈,有点王熙凤内味了。






细节也丝毫不拉垮,精致到一针一线。百子衣上的“开眼”还特意请了专家来绣,面料则用了有着“一寸缂丝一寸金”的美誉的织中圣品缂丝。
#玉楼春服化道好绝#已经被打在了公屏上。



但这功劳,可不是死丫头一个人的。真正的大佬,是背后的造型指导。
这些造型指导师们一般都会有自己的风格和特点,让我们一起来狠狠盘一下~
01
@宋晓涛
高饱和撞色x于妈式审美
宋晓涛在内地的独立造型之路是从2010年,加入于妈的队伍开始。从那时候起,他就开始不遗余力推崇高饱和撞色的服饰。
成为试验田的第一部剧是《唐宫美人天下》,张庭李小璐倾情主演花蝴蝶(bushi


第二部是《宫锁心玉》。


这部剧是杨幂爆红的开始,也是阿宝色审美统治电视剧的开始。
而在接下来的4年,宋晓涛也靠着这个财富密码,不断堆砌他的“蓝蓝紫紫花花绿绿橙橙”。

2011年《宫锁珠帘》

2012《陆贞传奇》
管你哪个年代,反正颜色一定要亮瞎你的眼,给足了观众视觉快感。
当年大家图个乐子看得津津有味,现在再看只剩下溢出屏幕的廉价感。
很显然,套路不管用了。
but,宋晓涛和于妈的市场嗅觉可不是盖的,见大蓝大紫大红大势已去,很快换了新风格,走简约精致路线,高举保护和宣传非物质文化遗产口号,推出了《延禧攻略》。


主要表现为颜色细分化,绿有黛绿、松花绿、青碧。



蓝有靛蓝、藏青、绀青。



黄有杏黄、明黄、棕黄。



运用了缂丝,绒花、点翠、京绣等非遗手艺。




与此同时,阿宝色的时代成为过去,高级灰的时代来临,电视剧画卷呈现出莫兰迪色带来的柔和高雅,形成了新的爆款公式:莫兰迪色系+手制服化道+高级灰滤镜。

前不久才刚完结的《骊歌行》,以及正在播出的《玉楼春》也都套用了这个公式,人、景、画面,随手一截就是同系列壁纸。


不出意外的话,宋晓涛接下来几年基本和莫兰迪色锁死了。
@陈顾方
古装造星高手x发带、额饰品搭配王者
陈顾方是仙侠剧的大咖,每当有仙侠剧即将开拍,粉丝就开始作法希望陈顾方可以担任造型指导。
她的梳化一般都是根据演员的外形特点去设计和调整。额头不完美,颜值忽高忽低的,会用刘海解决👇



眼睛好看,那就突出重点👇

在她担任造型指导的剧中,就连配角的颜值也是upupup。
你可能不知道演员真名,但一定记得住她演的角色。

水碧仙子

万玉枝
正是这种扬长避短的方式,才产生了1+1>2的效果,所以陈顾方别名造星高手。
最成功的案例,莫过于《琉璃》,基本全员出圈。

饰演褚璇玑的袁冰妍,在剧中的十世造型,54套穿搭都很惊艳。
少女时期的双发髻+空气刘海+发带,梳最萌的头,打最狠的架。(记住璇玑的发带,待会儿要考。


中期成长起来,梳成了高椎髻+双麻花环样式,变得清丽可人,也更加方便随时化身霸气战神。




其它穿插其中的造型,也无一不让人惊艳。


经过这部剧之后,大家对袁冰妍的印象,都从二月红怀里的苦相丫头,变成了百变褚璇玑。



至于男主成毅,就更不用说了,从此一炮而红,上榜内娱古装美男。


在这些造型中,陈顾方大量运用了仙侠剧必备的物品——发带。
或后缀,或修饰发髻,增添了几分仙气飘飘。


当初《仙剑奇侠传》中赵灵儿的经典绿色发带就是她的主张,直接成为了经典。

除此之外,陈顾方额饰的运用也非常6,《仙剑3》中紫萱的额饰都是她作品。
人物形象瞬间变得丰富有记忆点,更重要的是遮住了唐嫣的大额头。



还有《蜀山战纪》,剧中赵丽颖每换一套衣服,就有一个同色系额饰搭配,充满了异域风情。



至于服装方面,也完全可以放心,毕竟她的团队可是有着欢瑞制服厂之称,就没拉垮过。
现在的待播剧中,杨幂陈伟霆的《斛珠夫人》以及李易峰陈钰琪的《镜双城》都是她担任造型指导,姐妹们可以期待一把子。


@陈同勋
腰带狂魔x正剧大佬
陈同勋,一个热衷于批发皮革腰带的男人。
在他担任造型指导的电视剧中,从主角到配角,随处可见皮革腰带的身影,无时无刻不在为好细腰的姐妹谋福利。


《驭鲛记》最新路透中,他给朱正廷和任嘉伦也安排上了。


可以很高傲的说,再看几次,他腰带的打结手法我都能get到了。

除此之外,他还喜欢在衣服上夹带私货,各种皮革拼接风。




其他方面,因为他推崇“轻古风”,所以架空剧中他的造型会比较灵动、轻盈,打破烟火气。
比如《陈情令》中的蓝忘机和魏无羡,就颇有画中人风采。

不过相对于这些古偶剧,陈同勋在正剧上的造诣更高,深谙“深宫落雪,红妆清寂”的美学风格。
他非常成功的一部剧,就是《甄嬛传》。因为角色是行走于后宫的妃子,所以服饰需要在符合历史朝代的同时,突出华贵与大气。


在此基础上,陈同勋在深入了解剧情和角色,并根据每个妃子品阶、个性以及爱好进行设计。
将情绪和身份穿在人物身上。






时隔8年,到了《如懿传》(只有周迅造型不是他负责),他也依旧承袭了这个特点。
在大反派魏嬿婉的服装上,陈同勋增添了她的艳色感,让观众对对她的跋扈和无礼行为更加深恶痛绝。


而海兰的服装,就显得恬淡许多,与她隐忍的性格吻合。


至于董洁饰演的皇后,则更多的通过华丽的材质来体现地位的尊贵。


更绝的是,陈同勋还是个古代爆冷服饰带货王者,挖掘出了后宫娘娘们的御寒标配:坎肩。
各式各样都有,比如庄重、气派的对襟坎肩👇

款式相对复杂的琵琶襟坎肩👇

以及简单大气的大襟坎肩👇

清代没落的常服,也被他给捡了回来👇

素净的常服,和男装很像,比较明显的特征是它窄小的马蹄袖,旗人风格很重,一般搭配领衣上身。


能够把这些在历史上描述不多且逐渐被遗忘的服饰高度还原,谁看了不说一句陈同勋牛逼呢?


@黄薇
奢华的代言人x定位高手
黄薇的奢华,是从打造《小时代》全员上流社会人士开始的。
从衣服到头发丝,基本都透露着一句“老娘很贵”。《海上牧云记》中,所有女演员的脖子都差点被这句话给压垮。
饰演南枯明仪的蒋勤勤,到哪都是重工打造的发冠,极尽奢华。


不过u1s1,她的审美还是在线的,特别是给张钧甯做的这一套头饰,一出场就惊艳了众人。
不仅是剧中皇帝的白月光,也是姐妹们的白月光。

李沁在《楚乔传》中的出圈造型,也是她的杰作。

她的搭配法则很简单,就是要华丽又隆重。
不戴发冠,那就全方位插发簪,一定要看起来就很有钱。


在服饰的打造上,她的定位也很准确,不会出现仙侠、玄幻以及年代剧大乱炖。
《燕云台》中弄潮儿萧燕燕的衣柜,一眼就能看出是大辽时装,参考了诸多辽代出土文物。









指导《长安十二时辰》的时候,这一特点更是被发挥得淋漓尽致,唐代服饰几乎是百分百还原,带起了唐朝美人风。


为了能够让造型和服饰配得上自己的理念,黄薇还把高级质感当成座右铭,在她的剧中,廉价就是雷区(只接钱多的。
刘亦菲再入剧圈,搭档陈晓主演的《梦华录》造型指导就是她。

这部剧预告片中,刘亦菲神仙姐姐独有的气质,一下子就被拉满了。原因之一,就是不差钱。
可以说《梦华录》未播先火,黄薇的功劳不小。



毫无疑问,掌控电视剧服化道审美开关的,大多数情况下就是造型指导,而剩下的小数例外,是钱。
有钱薄纱五件套,没钱全靠假两件往上套。
所以有时候拉垮真不怪造型师。

今天就写到这里啦,拜拜姐妹!

素材来源丨网络
编辑丨溜橙
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