中国古代制瓷工艺历史源远流长，历史文化底蕴丰厚，经过数千年的积累与沉淀，到清朝时，制瓷业发展达至顶峰，清朝统治阶级对瓷器的喜爱和重视，政治稳定，经济繁荣，人民安居乐业，成就了清朝的瓷器制造巅峰。这一时期的制瓷技艺高超不凡，纹饰题材丰富多样，有千姿百态的瑞兽祥纹、枝繁叶茂的花草植物纹、写实自然的山水人物纹、蕴意深远的吉祥寓意纹等，这些纹饰富有浓厚的民族色彩和强烈的生活气息，充分体现了中华民族几千年的传统文化底蕴。
瑞兽祥纹
瑞兽纹样是画匠借寓自然界各种动物形态，把它们变成符合审美意识的纹饰，显示出中国工匠们非凡的智慧与卓越的创造能力。我国陶瓷上的瑞兽纹饰有虎、龙、凤、麒麟、狮、鹿、马、兔、鸭、鹅、牛等，还有各种鱼纹形象。
清乾隆 黄釉绿彩云龙纹菊瓣口盘
通高3、腹径10.8、口径13.2、底径7.9厘米。1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏。盘口呈菊瓣形，撇口，弧壁，圈足。口沿以青花料勾边，在黄釉下呈紫黑色。通体黄地绿彩装饰。盘心内绘正面龙戏珠纹，内绘双龙赶珠纹，辅以花草纹。外壁绘8朵青花纹。足圈内施白釉，中间有青花书“大清乾隆年制”6字篆书款。龙纹刻工娴熟流畅，所刻行龙苍健凶猛，气势恢宏，数寸之间，犹有排山倒海之势，难掩皇家气派。黄地绿彩创烧于明永乐时期，清代自康熙起，历朝官窑均有烧造。据《国朝宫史》卷十七《经费》中规定：“蓝底黄龙或黄地绿龙为嫔妃所用，不得逾越”，故可知本器为宫中后宫嫔妃们的专用器，地位尊贵。
清嘉庆 冬青釉矾红团凤碗
通高6.9、腹径12.6、口径14.5、底径6.3厘米。1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏。碗撇口，弧壁深腹，平底圈足。通体施冬青釉，釉色匀净淡雅。内底、外壁分绘1只和5只矾红彩团凤，团凤以圆形为界，舞动飞转，身姿优美，高贵华丽，极富动感。底书“大清嘉庆年制”6字青花篆书款。凤是神鸟、瑞鸟，百鸟之王，头似锦鸡，身如鸳鸯，翅如大鹏，腿如仙鹤，嘴如鹦鹉，尾如孔雀。团凤纹是凤纹构成的圆形纹样，为清代瓷器流行装饰纹样之一。
清同治 粉彩花鸟纹碗
高4.5、底径5.8厘米。此件器物造型精巧别致，花纹口外撇，弧腹，圈足。粉彩，外壁绘制花鸟图，设色丰富。内壁素面无纹饰，施绿彩，粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，胎体光洁莹润，坚硬缜密。碗底4字篆书款“同治年制”，字体工整，布局谨慎，笔法娟秀，运笔有力。
中国是一个农业大国，我们的祖先天生就对花草植物亲近，无论是种植的、野生的，还是生存依赖的、生活观赏的，都在心中占有一席之地。古人对花草植物寄托情感，对花草植物等极尽赞美，非常注重精神世界的追求，这便有了瓷器上的枝繁叶茂，果绿花红。
清雍正 黄釉暗缠枝花卉盘
通高3、口径14.6、底径9.5厘米。1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏。盘敞口，弧腹，圈足，器型端庄秀雅，胎质细腻，通体施黄釉，釉色娇艳润泽，内壁素面无纹，外壁暗刻缠枝花卉纹，花朵娇柔灵动，枝叶婉转，纹饰精美。底部施白釉，青花双圈内书“大清雍正年制”6字二行楷书款。
清光绪 粉彩百花不露地盘
通高2.5、腹径13、口径14.9、底径7.6厘米。盘敞口，浅腹，圈足。盘内绘饰百花图，花团锦簇，绚丽缤纷，以粉彩分别绘月季、牡丹、菊花、牵牛花、百合、荷花等各色花卉及花叶，千姿百态，象征着“百花献瑞”的吉祥之意。外壁对称绘两组粉彩缠枝花卉纹饰。底书“大清光绪年制”6字二行红彩楷书款。百花不露地是瓷器釉上彩的一种表现手法，直观解释就是画上许多花把底子都盖住，使其不露地儿，也叫做“万花锦”“万花堆”“万花献瑞图”等。这是清代工艺繁荣之时才出现的一种装饰纹样，含有“百花献瑞”的美意。
清 黄釉黑花大雅斋花盆
通高33.5、口径39.6、底径21.3厘米。花盆口外撇，深弧腹，圈足。盆里白釉无纹，外壁通体以黄釉为地，口沿处绘蝠寿纹一圈，口沿下饰一圈折枝花卉纹，下接一圈回形纹，腹部黑彩绘秋菊数丛，婉转绽开，秋韵十足。器身有红彩楷书“大雅斋”椭圆形闲章。“大雅斋”是圆明园内的一处建筑名称，位于“天地一家春”之西间，是供慈禧绘画习字的自用画室。“大雅斋”是慈禧的私人堂款，因此，大雅斋瓷器被看作为“大雅斋”画室烧造的慈禧太后专用瓷