2022国美教授崔小冬最新小幅作品展

2022-04-01 06:17#1 标记1

绘画的使命是传递事物之神与现实之美，并为人类存在未来采撷希望。
——崔小冬

崔小冬
现为中国美术学院油画系教授
硕士研究生导师、油画系教研室主任
中国美术学院油画系第一工作室导师
浙江省美术家协会会员
浙江省油画家协会会员
中国美术家协会会员

冬至
160×136cm
2008年
第十一届全国美展油画银奖作品
艺术家自述
我对传统绘画的眷恋，偏爱于传统的古典写实风格，色彩是凝重的，甚至有些陈旧，难免给人怀旧的感觉。另外，我追求画面凝重的质感，我喜欢色彩的层层堆叠，有时间上的先后来去，仿佛材质在画布上生长出来，这就有沉淀感，油画的语言具有这种表现力，这是很直观的。
我们现在去看古典绘画必然会有种时间感，这是由油画的本体语言所造就的。另一方面是画中所呈现出来的对过往的回忆，这应该和我的成长经历有关。有那个时代的经历，一种一贯的东西，这些东西经过长久的凝视和关注已经深入内心，很难改变。

遗失的浪漫之一
180×180cm
1996年

遗失的浪漫之二
我看任何事物总喜欢以这种角度去审视它。这也是我的一种偏爱，逐渐深化成我的审美趣味了。
所有这一切形成了我特有的质感。
这种质感在我的绘画上变成本能自带的一种怀旧伤感的浪漫，我将绘画里的背景环境尽量削弱，没有特定的时代性，感觉像以前经历过的，我一直在画这种似曾相识。

遗失的浪漫之三
182×160cm
2009年
提香的颜色我很喜欢，他的色彩有一种光韵，在同时代的画家中他更多地赋予了画面一种典雅高贵的色感。
我们只能以这些并不贴切的艺术词汇来描绘，其实语言根本表达不出艺术的真正魅力，真正的艺术是说不出来的，它是一种体验，没有体验过艺术的人是无法理解的，说出来就将艺术的独特魅力失色了。

美丽世界之一（憧憬篇）

美丽世界之二（相伴篇）
而中国的很多美术教育从事者对色彩真正的品味和审美很滞后，对造型和色彩的理解过于简单，对质感、材料的触感很不讲究。
现在的艺术学院也基本不教这个，因为很难落实到语言去教授，不易描述分享。
油画是很讲究触感的。
行笔的方式、色料的厚度表达的都是一种情调，雷诺阿行笔的感觉和库尔贝、柯罗、德拉克罗瓦是不同的。
2022最新小幅作品

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感
谢
关
注

崔小冬是一位很有才能很有希望的优秀青年画家，我认为他掌握传统的油画技巧是比较好的。主要表现在他对油画材质本身的一种理解和发挥，在造型、色彩、用笔及整个画面的处理上都有他独到的地方。
在当今油画画坛年轻画家当中，一个比较普遍的非常不好的现象就是临摹照片。崔小冬不属于这种类型，他善于从客观对象里面通过写生去捕捉客观对象的精华。因此，他的东西比较生动，拍照片是机械的记录一个客观对象，从自然形态到自然形态，绘画不是这样，它是客观对象通过艺术家眼睛和心灵以后转化成为艺术形象，这个转化是非常重要的。

从两点来讲的话，我觉得崔小冬做得比较好，一个就是他从写生当中所获得的画面，第二他充分运用了油画材质本身的一种特点组织调子，而且油画的厚薄、用笔这方面他掌握的是比较好的。（中国著名油画家全山石评述）

崔小冬的油画就是这样：一扇打开另外很多门的门。他画的很像法国的雷诺阿，有时候像德国的弗洛伊德。他非凡的绘画技巧的掌握程度比得上我们意大利伟大的皮耶德罗-阿尼戈尼。
毫无疑问，崔从所谓的西方艺术里吸收了所有能学到的东西。他的作品可以与那些进入绘画史的大师相比。
我们必须感谢崔，因为在这不平凡的能打开很多门花园里，最终看到了竹芦，然后我们相信，西方的伟大传统只是崔小冬的一种手段，回到他的土壤，他的国家，是一个真正的中国画家。
那么，一个看着别人家的艺术家其表象背后是什么呢？就是他用含蓄气氛掩盖的中国、那些被风移动的风景、他的眼睛里有着神秘微笑的女性，和那些讨论着从未被完整表达过的古老沉默的同伴。--意大利著名学者、评论家、阿尼戈尼博物馆馆长、佛罗伦萨储蓄银行基金会艺术总监Emanuele Barletti