随着时代的发展，本以为影视行业会创作出更多更好的作品，可谁承想这个市场越来越鱼龙混杂。
如今拍一部电视剧，演员只需要抠图、念数字、配音。只要长得好看，就可以片约不断，完全不顾观众的感受。
看着荧幕前那些“流量明星”，用尴尬的演技荼毒着观众的眼睛，这也让不少人也开始怀念起那些“消失”的老戏骨们。
他们的“消失”，何尝不是娱乐圈的一种悲哀。
一、冯远征
如果说到电视剧当中观众的“童年阴影”，那么就不得不提起冯远征饰演的安嘉和了。
2001年，一部名为《不要和陌生人说话》的电视剧，在内地引发了一波收视狂潮。
而由冯远征饰演的一位心理变态的医生，更是成了不少观众的电视剧“阴影”。
剧中的冯远征是个十足的家暴男，每次看到她怀疑并殴打梅婷时，很多观众都不忍心看。
正是因为演得太逼真，导致冯远征在这部电视剧热播后，每逢上街都会被大家指点和怒骂。
冯远征的丈母娘看过戏后，给女儿打电话询问“孩儿，你说实话，他是不是老打你？”
就连他圈子里的好友，都曾怀疑过他是不是真的有暴力倾向。
不得不说，能够把一个角色演绎到像过街老鼠一样人人见到就喊打的地步，这也充分地证明了冯远征演技的高超。
之后的冯远征可以说一路证明自己的实力，在《美丽上海》这部剧中的角色让其拿下了金鸡奖最佳男配。
在《天下无贼》当中又再次获得金鸡奖最佳男配，可以说冯远征的演技是经过时间的历练，也经得起观众的考验的。
尽管奖杯在手，演技也获得了大众的认可，但是冯远征曝光度却越来越少。
并且在后续的不少作品当中，冯远征都是只能给“流量明星”做配角。
而这些作品还大多都是粗制滥造，无论是口碑还是收视都不断下滑，以至于冯远征也慢慢地淡出了娱乐圈。
他曾经在某一次采访的时候这样说到：现今的市场需求的是流量而非演技。
短短的一句话，就道出了如今娱乐圈的现状。
二、王志文
他做到了一个演员应该做的，不拍广告、不炒作，却被圈里圈外称作异类。
他这一生拿过很多奖项，却在后来称自己为“风烛残年不得志”。
他是公认的实力派，到如今却无戏可拍，谁说不是一种“悲哀”。
作为演艺界的老戏骨，在王志文的身上，我们能感受到一种“傲骨”的存在。
正是这种清高自傲，让王志文一直保持清醒，绝不与烂片随波逐流。
当年，他凭借《芬妮的微笑》这部作品获得了“莫斯科影帝”。
然而他直言到“我觉得自己演得不好，这样的表演可以获奖，难道莫斯科人都眼瞎了？”
很多人觉得王志文这是得了便宜还卖乖，可他就是有傲的资本，他是国内为数不多获得大满贯的男演员。
陈凯歌导演夸他是“最会演戏的演员”，饰李幼斌评价他“他的演技没有人可以模仿，独一无二”。
在王志文的演艺生涯中，他留下了一部又一部经典作品。
《过把瘾》里自尊心强、内心细腻、不善于表达，很想摆脱现状但又无力改变的小职员方言。
《风声》里刑罚的执行者，像一只狡猾老成的狐狸，游走在嫌犯周围的王田香，一个眼神让人后背发凉。
《青瓷》里擅于在官场上自由游弋的总经理张仲平。
《大丈夫》里学识渊博、儒雅有礼、幽默风趣、宠爱妻子的欧阳剑。
千人千面的王志文在饰演不同风格的角色时，完全不会让观众们出戏，没有一点表演的痕迹。
除了演技以外，王志文的台词功底，已经达到了一种令人望而却步的境界。
王劲松说“王志文的戏，是可以用耳朵听的，根本不用看”
演戏对于王志文来说并不是工作，而是艺术的创作。
他想达到的是，启迪观众的觉悟，震撼观众的心灵。
然而就是这样一位追求极致的演员，在娱乐圈却并不吃香。
因为不配合媒体炒作，变成了媒体口中“耍大牌”的典型。
当大家都在随波逐流时，不愿意降低标准的人，反而成了一种“异类”，谁能不感叹一句太过荒唐。
三、何冰
《大宋提刑官》中由何冰饰演的宋慈，可以说早已经成为了影史上面的经典。
而2015年的《情满四合院》，更是再一次让人们注意到何冰这位“老戏骨”。
然而哪怕是出演过这么多的经典角色，何冰的知名度在现今不少的观众心中依旧很低。
尤其是何冰除了演戏之外习惯性“消失”的做法，更是让他的曝光度变得非常低。
人们除了能够在作品上面看到他之外，就很少能够在一些报道中看到他了，
甚至可能很多的年轻观众，根本就没有听说过何冰这个名字。
而近些年来除了偶尔接演一些大剧正剧之外，何冰也没有接取太多的片子。
在一次访谈节目中何冰被问及，是否会担心自己被时代抛弃？
他毫不犹豫地回答，自己早就已经被时代抛弃了，这一天已经看到了。
四、濮存昕
“我很多年都没有拍过影视作品了，现在影视圈的发展，我已经没有任何商业价值了”。
这是濮存昕说的。
什么时候开始，演员不是拿实力说话，而是得用商业价值来衡量了？
濮存昕中国戏剧家协会主席，中国表演家协会副会长，中国电影家协会副会长……
谁能想到履历这么硬核的演员，却也会无戏拍。
现在，我们只能在话剧的舞台上见到他，而他自己也直言到“我在话剧的舞台上很安心，不想被骚扰被捉弄”
在他看来，话剧舞台的选本很讲究都很经典，角色的跨度也很大，可以由着他创作、发挥。
而现在的影视剧无法做到这一点，演员被框得很死。
《李白》这部话剧，他从20多演到60多岁，一共演出了200多场。
剧中大喜大悲的命运，清晰明了的悲欢，浪漫理想化的诗歌都影响了他，他演得越来越真实，越来越让观众信服。
他已经将李白和自己融为了一体。
例如他在朗读《将进酒》时，整个人如痴如醉，让观众们隔着屏幕都能感受到“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”的磅礴气势。
就这一篇诗，就足以见得濮存昕的台词功底和舞台的感染力有多强。
由濮存昕，徐帆主演的话剧《林则徐》，在线上直播时，观看人数高达170多万。
剧中大段大段的台词，恰到好处的配乐，再加上绝美的舞台效果，真的是给观众带来了一场视觉盛宴。
当濮存昕说第一句话时，松鼠姐姐不自觉地就进入到了剧情当中。
他的演戏，一个眼神足以。
松鼠姐姐愿称濮存昕为“演技的天花板”。
无论是多情善感、热情四溢的文人，还是驰骋疆场、身经百战的将军，濮存昕的演绎都让人挑不出一点瑕疵。
在他的心中，每一个角色都有独特之处，他们的内心深处是光彩的，生动的，鲜活的。
但是长久不在娱乐圈当中，濮存昕却是再也没有了曾经的名气，哪怕他是一位演技派实力派的演员，也依旧面临着无戏可演的地步。
而今的他开始退居幕后以及回归话剧，不少人对于濮存昕的经历也都感到惋惜。
五、何政军
当年一部《亮剑》让何政军红遍大江南北，在他的身上，我们看到的不是运气，而是十年磨一剑的“工匠精神”。
出生在军人家庭的何政军，从小到大接受的都是严苛教育。
正因为如此，他才养成了一副坚毅的性格。
当年他不顾家人反对，报考了中戏。
虽然喜欢表演，但是他在表演上却没有什么天赋和基础。
因此，在大学那几年，相比于同班的倪大红、张北光等人，他显得格格不入。
虽然那几年的他备受打击，但是何政军从来没有退缩过。
别人用一天的时间去背台词，他就用两天的时间，他始终相信着笨鸟先飞的故事。
后来毕业后，看着同班同学都有了片约，何政军虽然有点气馁，但是他很快就打起了精神，决心去话剧场锻炼。
在话剧场的那段时间，他不在乎角色好不好、台词多不多，只要给他演的机会他都欣然接受。
正因为如此，他才能被《聊斋之瑞云》的制片方看中，给他在电影中安插了一个角色。
虽然这部片子后来没有太大的反响，但是何政军却让很多导演记在了心里。
1998年，何政军被邀请参演《国歌》，凭借“田汉”一角，提名了金鹰最佳男主。
虽然没有大红大紫，但是让他更加坚定了要好好拍戏的决心。
在此后的日子里，他兢兢业业地拍戏，直到《亮剑》播出，他才算正式在观众心中拥有了姓名。
红了以后，何政军虽然片约不断，但是他没有急着赚钱，而是更加注重口碑，因此也创作出了很多经典的作品。
后来随着“流量明星”的崛起，一心只想着拍好戏的何政军渐渐被时代给“抛弃”。
从抢手的男主到只能为流量明星最配，这种心酸境遇又何尝不是很多老戏骨的缩影。
六、李保田这位可绝对是娱乐圈当之无愧的老戏骨，无论是电视剧还是电影，经典作品都很多。曾经还因为不愿剧集“注水”而闹上法庭。那么这样一个难得的好演员，后来为何没怎么演戏了？
李保田1960年2月进徐州地区梆子剧团学演丑角，1966年转入徐州地区文工团，唱歌跳舞数十年。
1983年，在电影《闯江湖》中扮演丑角艺人张乐天，正式开始演艺生涯。此后影视作品不断，还多次和张艺谋导演合作，获得多个奖项。
本人也是表演功力深厚，自然真实，纯朴洒脱确切地说，不应该称他为演员，他属于艺术家。
李保田是一个很挑剧本和导演的演员，如果说没有好的剧本，那么他宁愿不演戏也不会瞎拍。他还是一个为人耿直，坚守原则的人。
当年曾经有资方想往剧组里面塞人，并且还让李保田帮忙带带新人，一般如果是有潜力的新人演员，李保田都会非常欢喜地给予指导。
但是在发现这个人完全就没有演技之后，李保田便找到资方据理抗争，最后让这位新人灰溜溜地离开了剧组。
而在当年拍摄《钦差大臣》的时候，本来合同上面签订了是30集，然而制片方却是在最后又把剧扩充到33集。
这中平白扩充剧情“注水”的情况，自然引起了李保田的不满，于是他找到制片方要求将剧本改回去。
但是无论怎么说制片方都不听，最后李保田就把制片方给起诉了，而因为合同上面白纸黑字的写着30集，所以李保田成功的起诉了制片方并且还获得了赔付。
但是输了官司的制片方怎么可能会善罢甘休呢，于是便联合了十多家公司一同“封杀”李保田。
也正是从那个时候开始，观众们便发现李保田几乎再没怎么出现在荧幕上了，也正是因为这次的“封杀”让李保田“消失”！
虽然李保田将自己的一生都奉献给了演戏，最终还是难逃被封杀的结局。
现在的他过起了退休生活，荧幕中已经看不到他的身影。但他特立独行，敢说敢言，在名利面前，从未迷失自我，时刻保持清醒，实在难能可贵。
结语：
现如今的流量明星们，有的没有经受过专业的表演学习，也依然能有极好的资源，还拿着天价的片酬。反观像冯远征、王志文、李保田等这样真正有演技有实力的演员，却成了他们的陪衬，甚至都无戏可拍，逐渐“消失”在大众眼中。这才是娱乐圈真正的“损失”与“悲哀”。