如今的各大荧屏都被流量明星的“痴男怨女”故事充斥着 ，很多网友发现现在优秀的影视作品变得越来越少。
这些所谓顶流的尴尬演技，更是让无数观众都觉得非常辣眼睛，不禁让不少人开始怀念起那些“消失”的老戏骨们。
一、张世
说起张世这个名字可能很多人都不认识，但是说到胡歌版《神话》中的那位赵高，那么估计无数的网友都会瞬间明白。
作为全网公认的“教科书级别的演技”，张世饰演的赵高甚至还入选了电影学院的教材。
然而非常奇怪的一点就是，这样一位公认的实力派“戏骨”，除了《神话》之外似乎没有太多让人印象深刻的角色了，并且还如同“消失”一般的再也难在娱乐圈中看到他的身影。
甚至在2014年出演了《活路》这部戏之后，就再也没有多少人找他拍戏，往后再有出镜也大多都是友情出演。
早前曾经有消息说张世的“消失”，是因为得罪了某位导演所以被“封杀”了，但是这个消息却是从来没有得到证实。
而2021年张世友情出演《误杀2》的时候，更是让无数的网友非常兴奋，以为张世要正式复出回归了，然而在这部影片之后张世又再一次的沉寂了下去。
但是不管如何，一位曾经因为演技而被选入教材的“戏骨”，沦落到现今这个地步，实在是让人觉得心酸不已。
二、陈创
陈创的演艺生涯，可以用“令人唏嘘”来形容。
他的祖辈都是艺术家，而他入圈17年不红，演技精湛却总是饰演小角色，因为演“狗”而出名。
40岁获得“三料影帝”，却未得到人青眼，甚至没有任何一个记者采访他，没过多久，影帝热度降下来后，又沦为配角地步，直至“消失”在娱乐圈。
实际上，陈创是货真价实的“老戏骨”，但他靠的不是饰演主角，而是配角。
从跑龙套到获得影帝殊荣，他等了十几年。
1994年，陈创不顾家里反对考入了北京电影学院，整个大学期间，因为长相极其普通，没有任何一个剧组朝他投来橄榄枝，但他不肯放弃，到处跑龙套，权当这是提升演技的机会。
终于功夫不负有心人，张国立特别欣赏陈创的演技，认为他有创造力，并在之后多次提携。
在拍摄《康熙微服私访记》时，出于私心，张国立给他安排了很多镜头。
虽然都是小角色，但陈创投入了很多，身边人都对眼前这个貌不惊人的演员有了新的认识。
很快，时来运转，《宝莲灯》剧组竟然主动上门邀请，认为有一个角色适合他。陈创信息若狂，但很快被浇了一盆冷水，这个角色不讨巧就算了，还不是人，而是“哮天犬”。
起初，对于这个角色，陈创的内心是拒绝的，但张国立开导他，好的演员就应该能演所有角色并将它演好，哪怕是狗。
为此，陈创一天24小时与狗生活，观察狗的行为和生活习性并代入自己、打戏时也亲自上阵不用替身，最终凭借哮天犬一角一炮而红。
紧接着，《福贵》给了一个争取的机会，陈创凭借着过人的演技和超乎常人的努力拿下了主角，击败了当时同时竞争的姜文、王志文等大腕。
但因为对角色过于投入，拍摄结束后陈创得了抑郁症，息影了好几年。
而娱乐圈更新换代极快，即使在2014年出演《孔二皮进城记》获得影帝，实力得到肯定，但还是因为没人气、没长相，缺少商业价值而被资本冷落和抛弃。
别的演员都因为获得影帝而名声在外，机会颇多，唯独陈创，没能继续演主角，而是成为了“小鲜肉”的衬托，偶尔出演配角，渐渐淡出娱乐圈。
陈创演戏的原则从来都是不为挑角色而成名，只为演好戏。如此高水准的实力派演员“消失”，无疑是娱乐圈的悲哀。
三、魏宗万
魏宗万是大器晚成的代表，年轻时参演了数不清的电视剧，但始终不温不火没什么名气，直到饰演了《三国演义》中司马懿这个角色之后，才被人们熟知。
但魏宗万有了名气之后，依旧和之前一样专注演技，并没有为了钱去接各种各样的广告。
甚至在面对层出不穷的片约时，只要是自己觉得不合适，无论片方给多少钱，他都会毫不犹豫地拒绝。
据说有位导演，为了请魏宗万出演自己的电视剧，不惜向他下跪。
1992年，一名编剧捧着呕心沥血改出来的剧本，幻想着剧本开拍后的场景。这个剧本就是《三毛从军记》。
编剧在重新编写剧本的时候，专门为魏宗万量身打造了一个原著中没有的角色。
他是魏宗万的忠实粉丝，做梦都想和魏老师又一次合作。
于是就凭借自己对魏宗万的印象，为他定制了老兵油子这一角色。
导演看过剧本后也十分满意，觉得加了这个角色后，剧情变得更加丰满，最重要的是，他认为这个角色，除了魏宗万，没人能演。
但就在导演登门拜访，想要邀请魏宗万出演这一角色时，却出现了意外。
魏宗万听过导演的来意后，当机立断就拒绝了导演的邀请，给出的理由很简单，只有三个字，不适合。
但没想到的是，《三毛从军记》的张建亚导演，直接就单膝跪地立在他面前，以此来恳求他出演这一角色。
看着导演如此行为，魏宗万再也说不出拒绝的话。
进组后，魏宗万潜心钻研这个角色，将自己融入到剧本中。最终呈现出来的结果也给了他好的回报。
凭借这个角色，他成功斩获金鸡奖最佳男配。
他曾经在采访中提出：我每个月4000多块钱，足够生活了，要那么多钱也没什么用。
对于现如今号称日薪208万的流量明星来说，他淡泊名利专注演技的态度，让无数人为之敬仰。
他接戏，从来只看剧本和角色，从来不考虑片酬，但这位老戏骨，演戏却越来越少。
面对如今的娱乐圈，魏宗万表示：我现在的位置在哪里？
明明有着足以封神的演技，却只能在被采访时自嘲娱乐圈已经没有自己的位置了，这何尝不是一种悲哀？
四、李保田
说起李保田估计很多人都不知道他是谁，但如果说起《神医喜来乐》和《宰相刘罗锅》，那么估计很多观众都不会觉得陌生。
当年李保田饰演的各种经典古装剧，至今依旧深深的烙印在人们的脑海之中。
而李保田的“消失”其实是对现今娱乐圈的反抗失败，在他多年的演绎生涯当中，李保田一直都是一位尽责并且坚守原则的人。
当年曾经有资方想往剧组里面塞人，并且还让李保田帮忙带带新人，一般如果是有潜力的新人演员，李保田都会非常欢喜的给予指导。
但是在发现这个人完全就没有演技之后，李保田便找到资方据理抗争，最后让这位新人灰溜溜的离开了剧组。
而在当年拍摄《钦差大臣》的时候，本来合同上面签订了是30集，然而制片方却是在最后又把剧扩充到33集。
这中平白扩充剧情“注水”的情况，自然引起了李保田的不满，于是他找到制片方要求将剧本改回去。
但是无论怎么说制片方都不听，最后李保田就把制片方给起诉了，而因为合同上面白纸黑字的写着30集，所以李保田成功的起诉了制片方并且还获得了赔付。
但是输了官司的制片方怎么可能会善罢甘休呢，于是便联合了十多家公司一同“封杀”李保田。
也正是从那个时候开始，观众们便发现李保田几乎再没怎么出现在荧幕上了，也正是因为这次的“封杀”让李保田“消失”！
五、冯远征
冯远征曾说“演员需要的是什么，演员需要的是靠角色说话，一个好的表演是一个完整，带有塑造人物的表演”。
当他说出这段话的时候，非常的有底气，没有丝毫的犹豫。
因为他对自己演技的功底有自信，他也有资格说这段话。
2001年，一部反应家庭矛盾的剧《不要和陌生人说话》正式播出。
冯远征将表面温文儒雅，实则内心变态扭曲的医生“安嘉和”演绎得淋漓尽致，让人看完后浑身起鸡皮疙瘩。
在剧中他那阴险狡诈、沉闷忧郁的脸，成为了无数人心中的“童年阴影”，接过了李明启老师“容嬷嬷”的班。
为了更好地诠释角色，冯远征曾经专门拨打了妇女热线，请教“如何打妻子？”
正式开拍后，他像是得到了“真传”一样，在剧中动起手来相当熟练。
由于，冯远征塑造的角色形象太过真实，以至于观众们对他的“恨”延伸到了戏外。
剧播出没多久，冯远征在外面吃饭时，冷不丁地被一位陌生大姐赏了一个巴掌，并训斥他以后不能打妻子。
自家门口的自行车，隔三差五的就会漏气。
甚至连自己的好兄弟都说“你这段时间离我远点，我现在看见你就想揍你”
冯远征的丈母娘看过戏后，给女儿打电话询问“孩儿，你说实话，他是不是老打你”
毫不夸张地说，冯远征的演技已经到了一种如火纯情的地步。
冯远征的表演从来没让人失望过，他就是角色，角色就是他。
2022年，北京人艺建院70周年，特意举办了经典剧目放送的活动。
冯远征在话剧《哔变》当中的表演，没有一板一眼的台词，没有华丽刻意的姿态，他处理得很生活化，非常有代入感。
他的每个动作、每个眼神，都把握得十分到位，影响着观众们的心绪。
可是，反复回想，我们已经很久没有在荧幕上，再看见这位老戏骨的身影。
前两年，冯远征作为人艺的副院长和政协委员会的身份，出席了两会，提出了很多的建设性建议。
并对演员天价片酬和改善资本影响娱乐圈行业发展的现象，做出了陈述。
人艺的工资一直都是透明的，很多人一个月的工资就是3000块钱，甚至有的人都不到2000前，但是他们从来没有抱怨过，更没有人想要离开。
正如冯远征所说，北京人艺是唯一保持艺术殿堂净土的地方，人艺教会了他“人”和“艺”。
对他而言，与其去演一些无关紧要的角色，还不如活在自己热爱的世界里，享受生活，享受舞台。
结语：
娱乐圈不断追逐流量，赚快钱，导致众多老戏骨只能接一些配角的戏，甚至面临无戏可拍的境地，这何尝不是娱乐圈的悲哀。