众所周知，演员演戏时表情是传递给观众信息最关键的点，尤其是剧情突转需要大浮动的表情时，更是对一个演员极大的考验。
所以这个时候表演的“分寸感”就显得非常重要，演得精彩那叫“演技炸裂”，力道太大了那就叫“用力过猛”了。
而有人把全身力气用在了五官表情上，还有人是全身综合发力，看得人真是五官紧绷、全身僵硬，还有的五官失控、大声咆哮、摇头晃脑。够了，够了，这样的表演赶紧停下来吧，观众们实在受不了。
一、马景涛
一说演戏用力过猛，“咆哮帝”马景涛当仁不让。
虽然这些年马景涛不怎么红了，但当年，他可以是炙手可热的琼瑶男主。论起长相，马景涛绝对是不俗，他五官端正、大气，符合传统审美。
马景涛这样的长相，不说话的时候总是给人一种不苟言笑的感觉。
但只要一开口、一演戏，马景涛就会进入一个癫狂、忘我的状态，他的表情极为夸张，说台词输出全靠吼，嘴巴也是张到极大，像极了要一口吞个人下去。
和马景涛对戏的演员，也要接受他的“洗礼”，这一波怒吼下来，感觉观众隔着屏幕都能感觉到脑瓜子嗡嗡的。
当年陈德容第一次跟马景涛演戏，也是差点没被吓死，连手都被马景涛攥得发紫了。
再加上当年琼瑶剧的台词都略显夸张、中二，这样的台词配上马景涛用力过度、大开大合的表演方式，真的是让观众秒秒钟就出戏。
马景涛不愧被网友们封为“咆哮帝”，咆哮起来真的要人命，感觉不光女演员被他吓到，男演员也要做好心理建设才行，这猛得一嗓子吼起来，真的夸张。
二、周一围
作为海岩男郎，周一围零几年拍的电视剧，那时候感觉比现在好多了。现在看他演戏给人太装了，典型的用力过猛。
他最拿得出手的作品、最自然的角色是《绣春刀》里的丁修。其他感觉演啥要不咋咋呼呼地抢戏，要不压着嗓子装逼。
周一围比较适合演反派角色，因为他爆发力可以，身材也很棒。但演正面角色就少了点儿那种味，过于专注爆发力了。
比如《创业时代》扮演的罗维，给人强烈的油腻感。他这种油腻的风格，如果拍一个男主的戏会多尴尬。
还有在《长安十二时辰》里，周一围的表演实在是太用力了，台词太过于做作。语速故意放慢，故作深沉，也不看角色什么出身，情节发展到哪，反正我就一个吊吊的样子。
周一围对角色感情的理解是没什么问题的，但他很多时候表情和情绪过于夸张了，能放不能收。
在《演员的诞生》里，他跟凌潇肃一起演投名状，李安说，对导演来说，凌潇肃可以调，周一围就不行了。
只能说周一围有些角色不错，有些角色用力过猛。希望他早日回归收放自如的演技，不要用力过猛。
三、马可
马可是个童星，年纪很小时就参演了多部影视作品。
2004年在《家有儿女》中，还和杨紫有对手戏，剧中扮演了杨紫的“假男友”，那时候他就表现出自己演技狂野的一面了。
随后，马可的事业进入“沉默期”，不被人关注，没啥代表作。
直到2014年，马可在赵丽颖主演的电视剧《花千骨》中，饰演“杀阡陌”一炮而红。
正所谓人红是非多，他的演技也遭到了观众的吐槽。演戏用力过度，不仅牙齿用力，五官肢体更是如此。
马可拍戏牙齿用力时，的确很能“鉴赏”到他的一口漂亮的大白牙，但这貌似不是剧情重点吧？
刻意皱眉、瞪着眼睛、五官扭曲，嘴巴还张得贼大，这不是在拍戏，明明就是在刻意“做戏”啊，不好意思完全看不出他的情绪。
哭戏的时候，马可的表情就更用力了，直接就是哭成了一个囧字。
不仅仅是五官用力猛，肢体用力更是一绝。
他把一段只是发泄表达内心真实想法的戏，给演成了疯子发疯，这五官扭曲、头疯狂晃动，两条手臂像被人扯着一样不受控，要不别演什么偶像剧了，丧尸片更适合他。
马可在综艺舞台上这个抡枪的动作，也不知道是要开枪还是砸墙了，又仿佛是一个体育生在展现自己强健的体魄，就这个力道，是真用大了。
电影版《三少爷的剑》扮演竹叶青的顾曹斌，五官扭曲的样子有够出戏的，比小学生读课文的还要用力，表情也太狰狞太做作了吧。
每个截图画面的表情都不一样，真的很卖力，但用错了方向。
他的样子也都相当可怕，请问你是演魔鬼吗？旁边的群演都被你“吸引”住了，莫不是也想和他对骂一顿？
一旦开口念台词，他就一定会把牙齿全部龇出来，宛如吸血鬼，这表情要吃人吗。
生气的表情，拧得像水龙头关紧了，没必要吧，舒缓一下眉头，多增加一点内心戏好吗？
四、张一山
说到演戏用力过猛的演员，最近广为议论的张一山，其实也是这种情况。
尽管张一山也说了，他属猴，整部电视剧的走向也是走的轻松的路线，希望有个和以往不同的人物形象，但他还是用力过猛了。
很多人会觉得奇怪，明明张一山在之前演艺生涯里演技还不错，为什么到这一部就这么夸张了呢？
其实，这固然和影片的定位有关，但也和他一贯的表演风格有关。
这个镜头是不是很熟悉，脸部的表情，眼睛的表达，乃至于身体语言，是不是和韦小宝有些类似。
在表演比较严肃的场景的时候，也是“全身是戏”。
怎么说呢，就是每个地方都放出来了，每个地方都在表演，那种情绪是直白的喷薄而出的，非常外放的。
纵观以往，张一山本来就是外向型的演员，即使在让他普遍获得好评的《余罪》和《柒个我》里，他的表现也是外化的。
人物的内在特质，几乎都是通过外化的东西表现出来的。
所以，在《鹿鼎记》里，他远说不上是翻车，这是他一直以来的表演方式，不同的是，这次的造型、情节以及他过于消瘦的脸庞拖了后腿。
因此，这次张一山的演技并没有发生质的变化，而是他一直是这个风格。
但在其他电视剧中，这个风格与片子吻合，而且中间还有大量的正剧片段冲淡了这种用力的感觉，所以给人一种云淡风轻的感觉。
但这次，大量密集的“用力”，就把他这个特点凸显出来了，这种风格也不是不好，但稍微没把握好，就有种过犹不及的感觉了。
五、刘涛
作为一个非科班演员，刘涛的演技是处于中上游的。
她的代表作品也不少，从早期的《外地媳妇本地郎》《天龙八部》到《琅琊榜》《欢乐颂》。
从配角演到大女主，刘涛的演艺之路是飞速成长的。
不过这几年，她被大众记住的角色少之又少，因为她的精力都分散到综艺和直播了。
显然，刘涛的野心不止于演员，她想做个全能艺人。
冯小刚曾说：“演员跨界，真人秀上多了，对表演伤害太大。观众对你太熟悉了，演戏就没有质感了。”
诚然，刘涛的演绎生涯正在走下坡路，今年在《开端》里面短短十分钟的戏份就被骂上了热搜。
回望她之前的作品，从《芈月传》到《欢乐颂》，她用力过猛的痕迹依然很清晰。
在《芈月传》里，刘涛饰演逐渐黑化的芈姝，这是她演过的少有的反派角色。
芈姝还在楚国当公主时，那种端庄贤淑，刘涛刻画得很生动。
让观众出戏的是芈姝在秦宫经历后宫的争斗后，她内心的恶魔被放了出来，嫉妒心、控制欲、不安全感，让她逐渐癫狂。
这样一个复杂的角色，刘涛却演得像个虚张声势的“纸老虎”。
在逼着赢夫人拿出遗诏时，赢夫人淡定地坐在那里，没有过多表情，仅靠眼神和台词就气场十足。
芈姝为了唬住赢夫人，瞪着眼睛，配合上夸张的手势，明显感觉到刘涛只是在表演愤怒，技巧有了，情感却不够饱满。
芈姝意识到被背叛后，悲愤、懊恼的情绪是对的，但刘涛给得太多，以至于满目狰狞，连台词都快说不清了。
在《欢乐颂》里，刘涛饰演的职场精英安迪，同样给人太过用力的感觉。
首先从形体上看，她一直端着，看起来僵硬、压抑。
和亲生父亲见面后，得知自己身世的真相，多年的积怨爆发出来，刘涛在诠释这种爆发力的时候整个人跟疯了一样。
刘涛的资源很好，演技也有，只是在演冲突性强的戏份时，容易收不住就成了表情包。
六、柯蓝
柯蓝可以说是一位老戏骨了，她出演《人民的名义》其实戏份挺多，但完全是被其他人碾压的状态，即便是该剧大火，她的演技似乎也没有得到太多肯定。
到了这部新剧《风吹半夏》里，柯蓝饰演的是省重工协会的副会长高跃进，也是个实打实的领导人物，气场这方面倒是有点，可是也控制不住柯蓝的演技大爆发。
高跃进出场就是和女主说要找女儿，看着不熟悉的人还有点仅存的理智，只是面目稍微有些狰狞的痕迹。
看到了自己女儿的一刻，高跃进完全是开关被启动了，冲着女儿开始一顿输出，嗷嗷叫唤，脸上和脖子上用力到青筋暴起，恶狠狠地咆哮出声，好像是要把对方给吃了一样。
之后高跃进到了地方和女主拿钱，一开始还挺正常的，女儿在旁边她没看到一样，都要走了，女儿说自己谈恋爱了，高跃进突然就抽疯了。
大吼大叫还瞪大了眼睛，说人家疯了，问题是她刚才也没眼瞎到看不见人的程度吧，可能只是单纯地想要发疯，说真的这种表演我真的会担心她的精神状态。
然而这都不算完，等女儿离开，高跃进突然又来了一场自顾自的表演，歇斯底里，然后又突然正常，这么神经质的表演也属于是内娱罕见了。
七、吴谨言
吴谨言依靠“复仇女主”的戏路，成为2018年“杀出”的一匹黑马。
优秀的剧情，加上给力的演员，这部剧成为很多观众的心头好。
但身为女主的吴谨言，在这部戏中，常常因为演技嘴巴用力，而被观众吐槽“说话像吃面条”。
别说，网友配的图，还真是形象，简直毫无违和感。
不过，毕竟是“复仇爽剧”，“用力过猛”也不是不能理解。
只是脱离了“魏璎珞”之后，吴谨言的演技，依旧如此，就有点说不过去了吧？
不出所料，吴谨言在《你是我的答案》中，简直被吐槽成“筛子”。
这段报警戏份，可以看到说话时，嘴巴非常用力，紧皱的眉头也出了一份力。
更离谱的是，眼珠子乱转，还有肢体动作，无一不是在给这个动作，再加一份力。
估摸着，屏幕前的观众，看到这一幕，不用听声音，都能感觉到吵闹。
当然，也少不了这种“干嚎式”哭戏，挤眉弄眼，嘴巴大张大合，就是挤不出眼泪。
为了表演出少女的古灵精怪，摇头晃脑，五官乱飞，还要摆动肩膀。
看似全身演技，实则全身用力，没有重点，反而更像是“癫痫患者”。
结语：
很多演员善用技巧，却没有真情实感，就导致演技“用力过猛”，他们迫切想让观众传递情绪，但却用浮夸的技巧，反而事倍功半，失去真实感。
好的表演，也许是一个眼神、一抹微笑、一滴眼泪，但绝不是挤眉弄眼，五官扭曲的夸张表现，毕竟后者是几乎人人都能做到，而考验演员演技的，却只在细微处。