2010年转折点：湾湾港灿后继无人，未来尽在内地演员手中

看大家讨论得热闹，发个旧贴。

湾湾港灿导演串通一气，刻意排挤内地演员，抢夺主导权，我看了只冷笑一声。就港台澳合起来不到五千万的人口，还想跟13亿人口的内地争。内地什么都缺，就是不缺人好不好。港台影视靠的什么起家，还不是内地，港灿靠抗战，台湾靠退守，当年几乎整个大陆影视圈都被转移到港台，方有它们今天的基础。但是寻根究底，内地才是它们的根，就算是今天，多少港星是在内地出生的？
　　
　　未来港台还能不能过好日子，那要看内地给他们输多少血，电影也不例外。有人为湾湾女演员的一时虚假繁荣忧心忡忡，我认为完全没必要。湾湾女演员数得上与的才几人？两只手数完有余。而反观内地，完全是一种集团优势。
　　
　　四旦两冰之外，尚有张静初、孙俪、姚晨、闫妮、刘亦菲、黄圣依、高圆圆等。内地最厉害的是在二十岁左右这个阶段已经开始发力了，抢占未来先机。像刘亦菲、黄圣依年纪都不大，而后面还有林鹏、李曼这种被力捧的新人。
　　
　　今年是四大名著年，必然还会有大批新人涌现，就以《红雷梦》和《黛玉传》为例，雷是雷，山寨是山寨，但是很多女演员连二十岁都不到！不出所料的话，2010年后，一个新的四小旦阵容会出现。
　　
　　反观港台，他们有什么二十岁左右的新鲜演员呢？不要告诉我ANGELBABY这种靓模。湾湾港灿那是没前途没希望。
　　
　　其实目前内地最大的问题不在女演员，而在年轻男演员的挖掘和培养上。

　　讲讲四旦双冰
　　
　　章子怡：1979年生，1998年《我的父亲母亲》红
　　周迅：1974年生，1998年《苏州河》、《大明宫词》红
　　赵薇：1976年生，1997年《还珠格格》红
　　徐静蕾：1974年生，1997年《爱情麻辣烫》红
　　
　　由年龄看来，二冰不可能成为新四旦，是现四旦的补充，故称四旦双冰。
　　李冰冰：1973年生，2000年《少年包青天》红
　　范冰冰：1981年生，1997年《还珠格格》红
　　
　　从年龄和走红年份来看，四旦双冰基本处于一个年龄段，没有相差过八年，出头的时间差不多，都是1997年到1998年。00年之后媒体即开始炒作四旦概念，基本年龄在25岁左右。
　　
　　如果不出意外的话，刘亦菲应该是未来新四旦中的一员。另一个席位会被新一代的谋女郎预定。
　　
　　刘亦菲：1987年生
　　由于刘亦菲的出道年龄太早，难以用作品确定走红年份，不过可以肯定未来新花旦将是八十后，出生应在1984-1992之间。四旦年龄之差不超过八年。
　　
　　四旦其实是代表了不同的路线。
　　
　　章子怡：大导演国际路线。拼导演。
　　周迅：拿奖专业户路线。拼演技。
　　赵薇：国民偶像路线。拼亲民。
　　徐静蕾：文人吹捧路线。拼关系。
　　
　　未来的四旦除了年龄，应该也要找出这么个路线代表。
　　
　　刘亦菲：走国民偶像路线
　　谋女郎：走大导演国际路线。
　　
　　还有两个席位，拼演技和拼关系的。

　　新一任谋女郎是《山楂树之恋》的女主角，完全的新人，身份尚在保密，据说叫周冬雨，虚岁19岁，学舞蹈的。
　　
　　跟李曼情况不一样，其实李曼的条件也不错，就是运气差了点，撞上了老谋子要执导奥运会，《黄金甲》之后三年不拍戏。从图片可以看出，其实从李曼开始，老谋子挑选谋女郎的标准已经改变，不再是巩俐和章子怡这一型，开始找乖乖女类型的了。
　　
　　但是有一点是不变的，就是要求具备舞蹈功底。
　　
　　周冬雨的运气非常好，老谋子奥运之后重新拍片，目前已经跟张伟平新画面签约，不出所料的话应该是老谋子的御用谋女郎了。

　　谋女郎基本相当于中国女演员在国际的招牌，从巩俐到章子怡，无不如是。如果这个周冬雨能先出演《山楂树之恋》，后出演《金陵十三钗》，那未来在国际上代表中国女演员的，很可能就是她了。
　　
　　《山楂树之恋》还有一个值得关注的，就是老谋子正式推出的“谋男郎”品牌。
　　
　　以往老谋子电影里的男主角，要么丑要么不起眼，但同样从《黄金甲》开始，老谋子开始打造才貌双全的“谋男郎”品牌了。
　　
　　《山楂树之恋》的男主角同样是一个新人，窦骁。1989年12月15日，北京电影学院（08级表演系本科），海龟。
　　
　　和新任谋女郎一样，已经和新画面公司签约，可见对这个新一代的“谋男郎”的重视。

　　老谋子的“谋女郎”、“谋男郎”全新选择标准在《黄金甲》中已初露端倪。
　　
　　上任“谋女郎”李曼。1988年，中央戏剧学院 戏剧影视表演专业。6岁开始学习舞蹈，11岁离开家乡考取了沈阳音乐学院中等舞蹈学校6年制中国舞专业。
　　
　　她之前纪经方面遇到问题，影响到事业发展，重新签了鞋拔子的公司出发，今年发力。现在挺火的那个《人在囧途》里演纯情小三，还有两部电视剧担主角的今年会上。
　　
　　老在电视剧里可不是什么好事，如果老谋子可以再扶她一把那就太运气了。

　　上任谋男郎，秦俊杰，1991年。因为《网球王子》的关系，在天涯也有了一定人气。
　　
　　当年老谋子挖他出来的时候才15岁，还是个初中生，今年已经19岁，高考了。同样要高考的还有《家有儿女》的“刘星”的扮演者张一山、“小雪”的扮演者杨紫，他们都报了北影。
　　
　　如果秦俊杰也报北影，那么这一届的北影就太NB了。
　　
　　秦俊杰已经长成这模样了，身高有178了，花痴姐姐完全不用担心他长残了，可见老谋子挑帅哥也是在行的。

　　不算电视剧新人，光是目前老谋子手上出来的这几个。
　　
　　李曼，1988年
　　窦骁，1989年
　　秦俊杰，1991年
　　周冬雨，估计1991年
　　
　　别被湾湾港灿那几个不入流的“星星”蒙了眼，内地的后备军团已经基本成型了。
　　
　　《家有儿女》张一山目前的长势，1992年。

　　关于青春偶像剧，归根还是中国影视人的责任，胱腚有病他们也有病，他们的思维可悲地陷入了挑战审查怪圈，不懂得找到合适的影视题材突破口，导致青春偶像剧这一块被日韩和湾湾占据。香港电视剧的审美观虽然比较正常些，但他们主要对象是师奶而不是青少年。
　　
　　我认为通过以下这三部剧的红火，已经为中国影视找到了青春偶像题材合适的突破口。
　　
　　一《士兵突击》，二《恰同学少年》，三《网球王子》。
　　
　　中国特色的青春偶像题材就应该走励志方向，尽量减低恋爱成份，这样最大程度避开“审查被枪毙”的陷阱。有些SB看着《流星花园》的火爆就以为非要走这种白痴恋爱路线才能火起来，才会受年轻一代的欢迎，但以下三部电视剧的火爆却告诉我们，不一定非要在恋爱这路走死。
　　
　　一《士兵突击》，二《恰同学少年》，三《网球王子》。
　　分别对应的是：军旅题材、革命题材、体育题材。
　　
　　《士兵突击》红了一大批演员。
　　

　　蕃茄台的《网球王子》未开播的时候，被骂成一片，没想到播放之后反响却出奇的好。拍了第一部后又开了第二部，主演的正是当年老谋子《黄金甲》挑的三王子秦俊杰。这一批年轻男演员至少身高是有了，全在180以上，最矮的秦俊杰的身高目前也是疯长期。
　　
　　蕃茄台这个题材突破口选得很好，值得肯定，比芒果台的《雷阵雨》有意义得多。
　　

　　中国青春偶像励志剧，以好莱坞青春偶像片来看，还有一个大的发展方向，那就是歌舞剧。
　　
　　既然要搬到中国，当然要搞中国特色，很重要一点就是：减弱恋爱成份，强调歌舞式的竞技。
　　
　　我都不知道中国这些SB的导演和编剧究竟有没有深入生活了解过的。他们的脑子不是屎就是被虫吃了。
　　
　　其实CCTV舞蹈大赛、星光大道，多好的取材地方。你就直接写一个怀着梦想的小人物如何过三关斩五将与各路高手比拼最后夺冠，再加点狗血家庭亲子关系，都够你拍完一部三十集的电视剧了！
　　
　　这个禁那个禁，为啥，因为你们这些SB就不晓得拍些老百姓喜闻乐见的东东！

少点恋爱多跳点舞这样就拍不成片？

　　　　李曼，1988年
　　　　窦骁，1989年
　　　　秦俊杰，1991年
　　　　周冬雨，估计1991年
　　
　　这几个是正经拍老谋子的片出来的。老谋子忙着奥运也没忘记挖人，目前上位最迅速的一个。
　　
　　林鹏，1986年，中央戏剧学院（2009年毕业）。被老谋子看中在奥运会开幕式上演女教师，后来签约成龙，成为龙女郎。《大兵小将》之后将主演《分手达人》。

　　其实奥运会上有一位女郎比林鹏更引人注目，那就是老谋子钦点的中国代表团引导员于佩。
　　
　　但是于佩有两个大问题，一身材太高，不好搭戏；二不是表演专业出身，无表演基础。
　　
　　目前她的主要精力在产品代言人和形象大使。

　　其实目前内地最大的问题不在女演员，而在年轻男演员的挖掘和培养上。
　　
　　——我们的年轻男演员最欠缺的一样东东叫“票房号召力”。
　　
　　现在内地需要培养的不是F4，而是有票房号召力的男演员。F4除了上娱乐新闻多些外，有什么票房号召力？可见电影市场对光有一张漂亮脸蛋的演员免疫力非常高，有票房号召力的都是有真才实料的。
　　
　　从好莱坞男演员及华人明星的的分析来看，真正有票房号召力的男演员是怎么样的呢？
　　不外乎三类：动作片明星（身手）、喜剧演员（逗乐）、演技派。
　　
　　动作片明星，不用多解释，有中国特色的动作片明星就是功夫明星，像成龙、李连杰，现在吃香的甄子丹，他们不但在华人地区受欢迎，洋人也追捧。这类明星，最重要的是身手，演技要求不高，再加配合适的电影，就能走红，建立口碑之后就有了票房号召力，而且是实打实的，更妙的是：无国界。
　　
　　喜剧演员，好莱坞就是金凯瑞，国内就是葛大爷。后备我觉得王宝强，小沈阳，本山传媒都可以朝这个方向培养。
　　
　　演技派就要从小成本艺术电影拼起了，刘烨也算是从这条路子红起来的。但是不管国内国外，演技派还是不如功夫明星和喜剧明星有票房号召力啊。
　　
　　好莱坞的汤哥换到中国就是刘劳模。枪战、战争其实也算动作片的一类。这种要真正大红大紫，讲身手之余脸蛋要求也不低。其实内地的话黄教主可以走这条路，但是国内现代动作片太难拍了，主要原因是没找到合适的题材突破口。
　　
　　香港以前是黑帮片、警匪片，内地对这两个题材过敏，我的建议是以环游世界、未来世界、太空时代为背景切入动作片。《机器侠》、《未来警察》走的就是这种题材路线。但是，那个三流特效囧死个人。

　　看看内地，再看看港台，什么张柏芝、TWINS、什么大S小S，别看脸还嫩着，实际统统都是过三十岁了。稍微年轻一些的桂纶镁，也是1983年人，80、90根本没人。
　　
　　二十岁左右的新人港台无所作为，等于彻底断代了。
　　
　　讲到内地新花旦，有个人比较可惜些的，那就是姚晨。她是国内出奇有观众缘和亲和力的女演员，完全可以朝大嘴罗拔丝和安妮海瑟薇的方向打造。唯一有问题的是她年纪偏大，1979年。
　　
　　肯定不会是新四小旦。
　　

　　内地女演员更新换代时间，观老谋子可知。
　　
　　巩俐：1965年，1987年《红高粱》
　　章子怡：1979年，1999年《我的父亲母亲》
　　
　　所以，李曼是可惜的，由于奥运原因，现在机会是轮到新谋女郎身上了。
　　
　　人民网资料
　　
　　　　姓名：巩俐
　　　　性别：女
　　　　出生年：1965年
　　　　生日：12月31日
　　　　星座：摩羯座
　　　　国籍：新加坡
　　　　原籍：中国
　　　　职业：演员
　　
　　巩大妈现在是鼻屎国人，脑子被门夹了。

　　女演员完全不愁的，以为有吴白鸽这样的货色撑着，湾湾和港灿就能翻身吗？
　　
　　周冬雨和窦骁有老谋子撑着，《山楂树》拍完就可以准备到威尼斯踩红地毯，像林鹏有成龙力捧，一部《大兵小将》就有足够的机会到海外亮相。
　　
　　最愁的还是男演员。四大花旦远比同时期的男演员有票房号召力，章子怡《非常完美》率先过亿，周迅是拿奖专业户，和李冰冰凑一下拍个《风声》票房也过两亿，赵薇差一些，《花木兰》也有个八千万，老徐自导自演《杜拉拉》过亿。
　　
　　相比于四花旦，同时期的小生表现又如何？基本是在打酱油，难以撑大局。刘烨、陈坤、黄晓明、夏雨……跟中国体育界一样，内地的影视圈也是阴盛阳衰。
　　
　　票房号召力——才是一个明星的硬指标！好莱坞的大明星，哪个不是票房大户？
　　
　　内地目前有票房号召力的男演员其实就两个，李连杰和葛优，一个打星一个笑星。
　　
　　笑星还容易找些，打星却是太难找了！能看的不能打的，能打的不能看的，能打能看必须还有机会上大戏。
　　
　　就如《少林寺》对李连杰，没有《英雄》哪来的甄子丹的翻身。出一个有票房号召力的打星，那是必须得有在中国电影史上也排得上号的作品。
　　
　　成龙用心栽培七小福，也是看到打星接班人这个问题，但是有人还不行，最重要的是：作品。

　　巩俐：1965年，1987年《红高粱》
　　李连杰：1963年，1982年《少林寺》
　　
　　目前同时为鼻屎国人。
　　
　　章子怡：1979年生，1998年《我的父亲母亲》
　　
　　60年代这拔男女演员基本是均势，但是70年代的男演员却全面被女演员压倒。现在的当红炸子鸡甄子丹1963年生，跟李连杰是属同一年代的人。吴京倒是70后，问题他的娃娃脸和身高都极大限制了他的发展。

　　身高问题还在次，毕竟像李连杰和成龙都不算高，最重要还在外型，要求宜古宜今，现代LOOK特别重要，还要具备力量感。

　　在男演员应该具备的力量感方面，所谓的小生基本就是个杯具。
　　
　　好莱坞大明星基本走的都是偶像实力派路线，那就是要脸有脸，要身材有身材，要演技有演技。现在的中国男演员，先不说实力如何，普遍来说还是太弱鸡了，弱鸡的结果就是严重的阴盛阳衰。
　　
　　好莱坞男演员普遍都锻炼得很好，脱衣很有料，穿衣不显壮。在这方面，中国男演员普遍不及格，不客气地说就是：没点职业精神。
　　
　　好莱坞有各种类型的演员，胖的瘦的阳刚的阴柔的都有，但最主流的男演员基本都对自己的形体都有严格的要求。很多好莱坞男星脸看着秀气，但一脱衣绝对猛男身材。
　　
　　真是无法忍受中国连做青春偶像的都是一肚子腩肉，他们也好意思对得起自己拿的钱和粉丝的追捧。

　　相对于四花旦的四小生
　　陈坤，1976年
　　陆毅，1976年
　　刘烨，1978年
　　黄晓明，1977年
　　
　　以下看的是小生年龄，未来的小生跟小旦一样，处在84-92年之间。电视剧里大把“不知名，没有混出头”的年轻男演员，电影学院年年有毕业生，电视台年年搞选秀，这些就先不数了，数能上电影的。
　　
　　成龙栽培的七小福里的内地人
　　杨政，1984年
　　王海祥，1984年
　　何翔，1989年
　　
　　老谋子手上出来的
　　窦骁，1989年
　　秦俊杰，1991年
　　
　　《家有儿女》
　　张一山，1992年
　　
　　不管是女演员，男演员，后备人材已经直接排到90后了，相对于演员问题，更大的问题出在——
　　
　　
　　内地的导演！！！

　　准确地说，是内地能执导商业片能赚票房的年轻导演！！
　　
　　不然为何湾湾港灿那些不入流的导演为何能在内地那么火？如果内地不买吴白鸽的帐，他还能捧什么湾湾女演员？
　　
　　不客气地说一句：“很多电影人有病，病得比胱腚更严重”。
　　
　　在中国，虽然影视一个圈，但电视远要比电影正常，因为电视面对的是老百姓，被逼着要拍老百姓受欢迎的题材，但中国电影往往被吹成艺术，大部分电影人深受欧洲艺术电影、日本BT电影、好莱坞非主流电影的毒害。
　　
　　为什么《红楼梦》被李少红拍成了《红雷梦》？因为李少红就是一个“典型的欧洲艺术电影、日本BT电影、好莱坞非主流电影的重度受害者”。
　　
　　李少红，正经的第五代导演，最初拍电影，因为电影不景气，被逼着改拍电视，但是还扔不掉那个电影架子。最终因为《红雷梦》的装逼表演遭到观众的砖头问候。
　　
　　老谋子原本也是“欧洲艺术电影、日本BT电影、好莱坞非主流电影”粉丝，拍着他的“艺术”电影日子过得还不错，到九十年代一看，发现不行，港台已经完蛋了，再这样下去内地电影市场也OVER了，毅然转型开始拍商业大片。
　　
　　老谋子的《英雄》在中国电影发展史上是具有“里程碑式重大意义的作品”，不管《英雄》被问候得多惨。有人拿宁浩的石头去砸老谋子，却不知宁浩对老谋子推崇备至。
　　
　　没有老谋子的开路，哪有今天中国电影市场的兴旺，在这一点上，宁浩看得很清楚。
　　
　　陈诚意那伙港灿渣子用利益引诱内地九大媒体围攻《三枪》抬《十月》，结果是《三枪》受伤了，只有港灿赚钱了，博纳于冬最后一算帐咬牙切齿了！五大卫视的广告费泡水了！
　　
　　张伟平失了面子赢了里子，看着坑过他的于冬暗爽，和座山雕握手言和了。
　　
　　这就是发生在《三枪》和《十月》背后的故事。
　　
　　《十月围城》投资方：
　　中国电影集团公司、上海文广新闻传媒集团、江苏省广播电视总台 、广东南方广播影视传媒集团、雅信荣睿影视投资有限公司、北京保利华亿传媒文化有限公司、天娱传媒有限公司、人人电影有限公司、北京保利博纳电影发行有限公司
　　
　　最后赚到钱的只有港灿。

　　陈诚意用“十年最佳抄袭大片”坑了博纳，坑了五大卫视，把投资商几乎全坑下去了，人人电影已经和博纳正式分道扬镳。看内地还有哪个人傻钱多的上陈诚意的当。
　　
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　　2010年05月28日，影协高峰论坛批判电影市场。保利博纳老板于冬更提出了控制电影制作成本、与香港电影人平等合作以及保护国产片等多项建议。
　　
　　针对09年中国电影市场火热的状况，于冬表示自己十分冷静，因为现在大片的制作成本越来越贵，比如《孔子》，仅支付给其摄影团队的经费就高达1300万元。尤其是请香港团队的成本十分昂贵：“香港的电影人就好比游牧民族，现在内地的电影市场水草丰美了，他们也跑到内地来赚钱，我希望合作的结果是融合，而不是对内地电影市场的掠夺和破坏。”针对这个状况，于冬建议内地的电影公司应该牢牢把主动权掌握在手里，全程紧盯所有的制作环节，最终达到大幅降低制作费的目的。
　　
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　　制作费还是一小部分，更大的部分于冬没好意思说出口。陈诚意主动招供了：“把一些卫视和娱乐传媒带进投资团队里面，对电影的宣传、广告置换都有很大的好处——这是于冬的功劳。”
　　
　　
　　港灿捞到钱自然是于冬的功劳，但是于冬本人呢？五大卫视呢？
　　
　　于冬也是活该，他自己被港灿坑，当年还不是一样去坑二张，这就是“报应”。

　　冷笑~什么都是体制问题，怎么不问问这些电影人有没有问题？
　　
　　他们拍不出好看的电影，他们不懂得寻找合适的题材，为什么呢？因为他们没有美好的梦想，他们眼里都是社会的阴暗面，脑子里都是屎，他们以为老百姓爱的就是“禁忌题材”，还有一群民煮精蝇捧他们的臭脚。
　　
　　一群反社会反人类，还以为自己多有人性，多有深度。我说屁啊！何时何地，人类向往的都是美好而不是阴暗。电影是观众逃避现实的一个地方，正因为现实阴暗，电影才要更美好，观众才会爱。否则为什么一到金融危机，电影业反而更红火了？
　　
　　除了深受欧洲艺术电影、日本BT电影、好莱坞非主流电影的毒害，还有一大毒害就是可悲的文科生思维。这种文科生思维是什么？务虚不务实，道德杀人。反映到影视上就是什么？就是缺乏实际的东西。
　　
　　就好比一个歌舞片，观众爱看的其实是精彩的歌舞，恋爱不过一个调味料，中国的文科生思维导演就是愣把它整成X角恋爱关系狗血片，歌舞一掠而过，咪有！除了社会的压迫、人际的争斗，狗血的恋爱，他们的脑子好像就找不到东西了。
　　
　　你看看《梅兰芳》，观众爱看的是什么，是前二十分钟台上台下实打实的比拼，一到后面观众就郁闷了。这个基本问题，到今时今日，还有大把导演搞不清楚。
　　
　　中国电影还是处在一个非常初级的阶段，没有形成一个主流，更别说形成主流之上的多种类型的并存。
　　
　　为什么欧洲吹艺术电影？因为他们技术拼不过好莱坞。为什么好莱坞有非主流电影？因为人家有主流的电影。
　　
　　中国导演要认真向好莱坞主流学习，懂得拍正常电影，懂得要在电影里树立什么样的正面形象，而不是李安那些非主流，不是GAY就是《色 戒》抱着汉奸滚大床。
　　
　　毫无社会责任感，只想着自己那点恶趣味那点所谓艺术啦人性啦，说白了就是脑子里都是屎。

　　我认为像贾樟柯这种“有深度”的导演死光光了对中国电影一点影响都没有。像他拍那些电影，现在的观众会有几个进电影院捧场的？如果中国导演净拍他那些片子，中国电影早死了！
　　
　　搞点社会阴暗面就觉得很有深度，很有人文关系，很有社会责任感，扯。
　　
　　胱腚总局NC，像贾樟柯这种电影人更NC！胱腚总局的目标很明确，就是中国电影要学的不是“欧洲艺术电影、日本BT电影、好莱坞非主流电影”，而是好莱坞全年龄向主流商业电影。
　　
　　只有中国的全年龄向主流商业电影确立，才可以讨论其他的非主流、电影分级的问题。
　　
　　站在中国电影发展角度来说，章子怡的《非常完美》比贾樟柯的任何一部电影意义都要大！所以得到了胱腚的站台认可。
　　
　　时尚青春亮丽反映都市年轻人生活，中等成本近亿票房，可以作为中国电影产业的发展方向之一的样本看待，胱腚很满意。

　　那些SB就是以为只要没了个胱腚恶婆婆，审查一放开，电影一分级，中国电影马上就是好莱坞水平了，不世杰作，艺术经典了。
　　
　　你信不信？去看看题材备案，看看他们脑子里塞的都是些什么货色。
　　
　　电影备案
　　https://tuoshuiba-image.oss-cn-hangzhou.aliyuncs.com/system/tybbs/catalog.do?catalogId=20070831104651450946&pageIndex=1
　　
　　电视剧备案
　　https://tuoshuiba-image.oss-cn-hangzhou.aliyuncs.com/system/tybbs/tims/site/views/applications.shanty?appName=note
　　
　　在《穿PRADA的恶魔》之前，中国的电影人真的知道原来职场电影可以拍得这么时尚这么好看。

　　陈诚意这个港灿做的SB事——NHK的纪录片曝光港灿吹嘘的“新型营销手段”
　　
　　日本NHK纪录片曝光陈可辛等策划媒体打压《三枪》
　　
　　幕后黑手1——保利老总于东（被陈诚意坑了真活该）
　　
　　幕后黑手2——陈可辛
　　
　　帮凶1——湖南卫视和广东卫视（洪晃在电视节目里公然辱骂老谋子是垃圾）
　　
　　主要帮凶——五大电视传媒集团及旗下电视台、报纸、网站等媒体
　　
　　看看这做贼的丑态
　　
　　视频地址: https://tuoshuiba-image.oss-cn-hangzhou.aliyuncs.com/system/tybbs/player.php/sid/XMTQxMTkyMTQ4/v.swf
　　
　　详细的会议记录(日文翻译)：
　　保利老总于东说：“12月18号和我们同天上，这些的方法，这些的策略都是一个目的,就是要打乱你的广GAO。"
　　接着说：“我们现在就是呢，我们的广GAO是不能动的，因为我们有信心，我们的片子强。”
　　
　　陈可辛说：“每一个人都不知道，它其实是哪一号上.但是今天我想问的，我们是不是确实是18号。因为我们是 最大的，他想拉出我们来打。你们要懂，你们懂。我们永远不会懂，这个就奠定了我们是最大的。因为他们是浮动的，我们是不动的。”
　　　　
　　上海文广集团的女代表的说：“所有的资源，十几通路的资源，如果把这些宣传的资源折算成现金的话，是不得了的。” ——（最后这不得了的宣传资源究竟换到什么？一个烂影城？）
　　　　
　　湖南台一个男的说：“这些所有的节目的收视率，都是湖南排前五以上的，在这块栏目上，我们可以做到排它。它在栏目的这个穿插播放，可以足够影响到我们的固定收视人群1.3亿。”（为什么请洪晃去做节目，就是为了给三枪泼脏水）
　　　　
　　陈可辛接着说：“这个很新哦."
　　保利老总于东说：“能不能做到排它 或者说是封闭一点。”
　　江苏台说江苏台代表：他们就小豆腐块，我们是最大的版面，我们想办法压住它。就这样，报纸上。。。广播上基本没有发言权，不准出声，不准发出声音。
　　
　　陈可辛说，宣传还是最重要的，现在主要针对两个群体，一个是观众一个是戏院，现在戏院和观众基本是同步的。现在基本上就是要造个势，谁占住厅谁就是王。（《十月》将功夫做到了售票小姐身上，直接导致后期营销费用上涨）
　　
　　香港人陈可辛来大陆,联手保利博纳于冬,这样搞电影黑幕,长此以往,中国电影会给搞成什么样子？
　　
　　一群行业渣子，于冬被坑是活该！

　　上海文广集团的女代表的说：“所有的资源，十几通路的资源，如果把这些宣传的资源折算成现金的话，是不得了的。”
　　
　　——什么叫NC行为？这就是典型的NC行为。陈诚意有什么商业信誉值得文广投这个资源，最后这不得了的宣传资源究竟换到什么？一个烂影城？
　　
　　上文广还想不想跟老谋子合作？这样的NC事被NHK拍了还发到网上来了，难怪到处在疯狂删这个视频。
　　
　　世博会、《山楂树之恋》、《金陵十三钗》，其实这几个都是很好的合作项目。
　　

　　我在主贴里已经提到过张静初，她80年，今年30岁了，肯定不会是新的四小旦之一，所以就没有另外再提。
　　
　　港灿，就是指那些吃着内地的白眼狼香港人。像陈诚意这种行业渣子，香港电影烂了，就来搞内地。结果好啦，这次《三枪》是损失了些票房，老谋子又挨了一通骂（以洪晃为首的那伙首文界贱人这次的表演真叫人恶心透顶），《十月》投资方才受伤才重，以后陈诚意不要再指望可以像这次这样骗钱了。
　　
　　除了《十月》亏损外，《孔子》也是。

　　作者：phoenixandrews　回复日期：2010-07-06　02:04:40　
　　
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　　随着时代的发展，互联网资讯的发达，文化水平的普遍提高，估计那些“习惯性装B的文化人”就是有本事骗骗不明真相者。有兴趣去欣赏一下胱腚的影视公示，就那么个简介都能看得人有种：都是些什么玩意！
　　
　　我有时觉得其实胱腚就是无能影视人的一块遮羞布是吧是吧？因为正道无能，所以就要向邪门外道发展。目前是在胱腚的审查下拼下限，没有胱腚就等于没有下限了！
　　
　　别人的影视搞成梦工厂，我们的影视搞成人间地狱。这样的影视人，是不是有病？

　　炮轰香港电影人片酬过高 内地急需培养新人
　　
　　　　论坛上，保利博纳老总于冬一上来就批评目前电影制作费用过高，制作水平却在降低，直言去年贺岁档看着热闹，上映的9部大片却是一正一平七负，“只有《三枪》挣钱了，《十月围城》收回成本，其他电影都有亏损”。他直言这种情况与2009年香港电影人集体北上、片酬要价过高有关，“2009年，内地与香港合拍片风行，上映的大片几乎都是合拍片，制作成本飞涨。《孔子》光请周润发花了2000万，鲍德熹的摄影团队又花了1300万，就这样，一部投资几千万、上亿的影片，还没开机一半的钱就不见了，都付了导演、演员片酬。这样的后果直接导致了影片本身制作费用被大幅度削减，制作水平必然降低，戏不好看，观众不满意。”
　　
　　　　于冬坦言，这些靠明星捞钱、质量差的电影对电影市场伤害很大，而那些靠“倒买倒卖”电影项目的制片人也使得电影行业比较混乱。“目前急需的是培养大陆的电影人才，这样制作费才会大幅降低。”对于目前火热的3D电影市场，于冬也表达了人才缺乏的紧迫性，“到今年年底，中国会从现在的800块3D银幕增加到2000块，可这些最好的银幕、最好的厅都是为好莱坞大片铺平了道路。就像咱们建好了高速公路，可跑的都是进口轿车。我们有了3D的电影院，可却没有能与好莱坞PK的国产3D电影。”
　　
　　　　上海联合院线副总经理吴鹤沪则一开口就批评很多电影人自信到自恋的地步，“他们从不看别人的电影，却要让我帮他卖票，要所有人来看他的，完全不知道自己的电影在什么样的位置上。我欢迎所有迷茫着的电影创作者来我们电影院售票处实习，看看都什么人买票看什么时段的什么电影。相信一个月后，对于‘我应该拍什么样的电影’这样的问题会找到答案。”

　　我都说了胱腚NC，事实上很多中国的电影人比胱腚NC得多！他们极度自恋，他们是“欧洲艺术电影、日本BT电影、好莱坞非主流电影”深度受害者！他们不知道大多数中国观众喜欢什么也不想去理会观众喜欢什么，他们没有丝毫的社会责任感，他们的作品甚至不配叫“个人作品”，而只能称之为“私人作品”，是完全为满足个人的YY产生的作品。
　　
　　他们从来不从社会角度，更不会从观众的角度考虑自己的作品，观众看得明白吗？观众得到了愉悦的感受吗？电影是否应该有最基本的娱乐功能？
　　
　　但是他们却有脸自认为这就是“影以载道”的伟大作品。
　　
　　他们是中国传统文科思维控制下的教育界和文艺界制造出来的完全不适合这个现代社会和广大人民群众精神需求的次品，套上一个“人文关怀”的装B艺术外套。
　　
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　　上海联合院线副总经理吴鹤沪则一开口就批评很多电影人自信到自恋的地步，“他们从不看别人的电影，却要让我帮他卖票，要所有人来看他的，完全不知道自己的电影在什么样的位置上。我欢迎所有迷茫着的电影创作者来我们电影院售票处实习，看看都什么人买票看什么时段的什么电影。相信一个月后，对于‘我应该拍什么样的电影’这样的问题会找到答案。”

　　“只有《三枪》挣钱了，《十月围城》收回成本，其他电影都有亏损”。他直言这种情况与2009年香港电影人集体北上、片酬要价过高有关，“2009年，内地与香港合拍片风行，上映的大片几乎都是合拍片，制作成本飞涨。《孔子》光请周润发花了2000万，鲍德熹的摄影团队又花了1300万，就这样，一部投资几千万、上亿的影片，还没开机一半的钱就不见了，都付了导演、演员片酬。
　　
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　　大家不要以为业内人就有多精明啊，其实都是吃一堑长一智。其实于冬这个亏张伟平早就吃过了，所以才有《三枪》的全面转型。
　　
　　故事要从《满城尽带黄金甲》说起。

　　为了让大家听得明白这个故事，略作交待。
　　
　　张伟平，又称为张大嘴，张大炮，老谋子的合作人，新画面公司的老板，半路出家的电影生意人。
　　
　　老谋子要去执导奥运会，只为他一人存在的新画面三年不开张，张大嘴决定要玩个大的，最好能破掉大船的内地票房纪录，于是招揽华人顶级明星，包括老谋子的旧情人巩大妈来演一出古装版《雷雨》。
　　
　　没想到这个决定却让张大嘴受了一肚子的气，同时也埋下了《三枪》全面转型的引子。
　　
　　导火索就是——周润发，发哥。
　　
　　如果将来那些年轻的港台演员在内地电影圈再无立足之地，记得首先要感激周大哥。

　　中间的是非恩怨不管他，咱们直接看结果好了。
　　
　　前面我提到内地真正有票房号召力的男演员只有两个，一个是李连杰另一个是葛大爷。
　　香港真正有票房号召力的男演员也只有两个，一个是叫成龙另一个叫周星星。
　　
　　常理说，张大嘴在《黄金甲》中受了那么大的气，如果有很好的回报这气也值了，问题不是，他偏偏请了个——昔日的票房毒药。
　　
　　最后《黄金甲》国内三亿票房止步，张大嘴一算帐，悬了……大家不要以为票房是全归制作方的，事实上中国票房是这样算的。
　　
　　院线和影院拿到57％（其中影院50％，院线7%）→制片发行方拿43%（制作方能拿这个数请感激《英雄》，以前国产电影是拿不到这个数的）
　　
　　按这么算《黄金甲》还是拿到一亿多，那就错了。发行方要分钱，拷贝费广告费统统都由制作方负责，最后真正落你手里只有六七千万，傻眼没？一半投资都拿不回。
　　
　　总之，张大嘴当场就傻眼了。换别的导演马上就是破产，但是……咱这是老谋子的电影，还有海外市场。然后在海外市场这一块，张大嘴又被打击了一把。
　　
　　从《英雄》到《十面埋伏》到《黄金甲》，内地、香港、台湾的一线大腕，张伟平几乎都用过。真正对好莱坞的票房有影响力的，只有李连杰。
　　
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　　张伟平：周润发过了那把年纪了；李连杰现在还凑合，剩下那些都是虚的，都是未知数。
　　
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　　什么叫血的教训，这就是血的教训。奥运会后拍的《三枪》，清一色的内地演员，而且还是二人转的，电视剧的。
　　
　　大嘴说：我觉得，中国大众有娱乐消费的需求，从过去的务虚发展到了现在的务实，所谓的务虚就是看港台的虚架子、空架子，到现在是看表演、看演技、看新人，不看老脸了，不看老黄瓜刷绿漆了。
　　
　　这才是对国产影片最大的贡献。因为国内的演员现在都是国内老百姓非常喜欢的，我们看香港演员那些脸已经看了这么多年，说实话已经看腻了，他们为什么那么喜欢《潜伏》，为什么那么喜欢《武林外传》，为什么那么喜欢《不差钱》，老百姓耳熟能详，顺应历史、顺应市场、顺应老百姓是最重要的。现在国内的演员片酬又低，国内的演员物美价廉。坦率地说，应该多给国内演员提供点机会。我们都是土生土长的中国人，为什么不给他们提供机会？他们演技又好，老百姓又喜欢他们。而且到美国市场，到好莱坞市场，到国际市场，国内的演员——说句实话，我用小沈阳和用周杰伦，用孙红雷和用刘德华，在国际市场上是一样的效果。我指的是美国市场，因为全世界最大的市场是美国。到美国市场他们是一样的。美国观众一看，反正谁都不认识，用他们俩效果是一样的，但是价钱就不一样，价钱就是天壤之别。这样我就把影片的投资降下来了。电影投资人的风险越小，中国电影的发展前途才越好。风险大的话，谁还老投资电影？

　　老谋子拍的三部武侠大片，《英雄》全球票房最高，《十面埋伏》其次，《黄金甲》最差。
　　
　　而以投资回报来说，《十面埋伏》最高。因为《英雄》的海外版权被买断了，即使海外票房和收益再高也跟你无关。但从《十面埋伏》开始，新画面就是实行海外分帐。
　　
　　在美国，电影票房收入不过是整体收入的一部分，约为三分之一。对于很多外来电影的DVD、录像带租赁、网络下载、电视台播放才是更大的收入来源。
　　
　　所以《英雄》的损失很大，到《十面埋伏》就精明了。
　　
　　直到现在，《十面埋伏》还在为新画面创造源源不断的收入。
　　
　　《十面埋伏》在海外评价非常高，特别在英国。

　　《阿凡达》和《孔子》的那点破事……
　　
　　说了了《三枪》和《十月》背后的故事，再顺便说《阿凡达》和《孔子》的那点破事。《孔子》的粉丝最爱说我们被人黑了，黑手是《阿凡达》，但其实是怎么回事呢？最大的黑是哪个？
　　
　　
　　还是要从《十月》说起。因为《十月》投入巨大，尤其在后期为了搞掉《三枪》追加了大笔营销费用（买人买枪买小姐那都是要钱的）。
　　
　　院线和影院拿到57％→制片发行方拿43%
　　
　　换句话来说，你每投一百万，必须增加两百万以上的票房才可以赚回。《十月》两周档期过后票房仍未达标，于冬急得团团转。此时张大嘴对着座山雕发炮，于是《十月》利益方便利用此事，一不做二不休硬生生把《阿凡达》推了三天，那个三天可是关键，因为那个是元旦三天假期。
　　
　　这事干起来一点不困难，为什么呢？因为《阿凡达》是由中影和华夏发行的，中影正是《十月》的投资方之一。推迟《阿凡达》后把还操纵网络舆论把责任推给了张大嘴。
　　
　　所以啊，为什么张伟平叫大嘴呢？他这回的发炮不但被中影利用了，还被座山雕的领导发警告信，叫他收声，不然老谋子的下一部片子还要不要拍。
　　
　　张大嘴的发炮是被利用了，但是没有张大嘴的这个嘴炮，座山雕还是会干同样的事，因为不这样干，没元旦三天高达数千万的票房收入，《十月围城》明面上的帐都摆不平，他可爱的干儿子不是上吊就是跳河去了。
　　
　　但是院线为此很受伤。本来《三枪》和《十月》之争，已经让院线蒙受了重大损失（十月对三枪的围攻导致了三枪上座率的下降，十月以《阿凡达》为威胁不让院线接受三枪的让利自己也不让利），经历《阿凡达》推迟一事后，院线彻底反水。
　　
　　于是《孔子》便成了那个倒霉蛋。
　　
　　《阿凡达》后面就是座山雕的政绩工程——《孔子》。但是院线不干了！！前面你已经叫我吃了那么大的亏，你不让我放《阿凡达》，你的《孔子》也别想在影院放！
　　
　　《阿凡达》放映迅速演变成一个ZZ事件，最后以超长档期放映告终。
　　
　　所以，每次我看到那些FQ在为《孔子》鸣不平，说外国反动势力怎么陷害这片我就觉得很好笑。因为《孔子》导演胡大娘引以为傲的老公，外国反动势力就盯上《孔子》来黑？少天真了。
　　
　　《孔子》最后的票房多半又是使出了于冬《黄金甲》时的大挪移功夫搞出来的充水票房，不过这回坑的不是《黄金甲》，而是《阿凡达》。
　　
　　为什么张大嘴讨厌于冬，这个世界上哪有无缘无故的恨。

　　就如胡霉一脸真诚地在台上说我是为了宏扬中华文化，不让孔子被棒子抢了而拍这部电影的，其实圈里人都知道胡霉为的究竟是什么，如果你有一天翻到《孔子年谱》、《孔子略传》、《孔子新传》……发现这原来都是同一个人写的，原来这个人就是胡霉的老公，千万不要惊讶。
　　
　　每次听到有人吹什么胡霉是在还原一个真实的圣人呀，我又想冷笑，你看过哪个圣人是看着自己弟子在水里浮啊沉啊，没有一个人下去救的？胡霉那是还原吗？那是用电影来演绎她老公心目中的孔子。
　　
　　可怜孔圣人，两千年前是件工具，两千后也是件工具，尽管今天的人叫嚣着“还原真实的孔子”。胡霉也是她老公的工具。
　　
　　《孔子》又说《阿凡达》黑了它，其实还扒了人家《阿凡达》的票房去填自己的窟窿。不然，以《孔子》不可思议的超低上座率，入场观众人数远不如《喜羊羊与灰太狼》是怎么创造出了1.0054亿的神奇票房？
　　
　　一个亿到制作方手里只有四千多万，减拷贝费减广告费……最后得个两三千万，你千万不要按它声称的投资“1.5亿”算，否则你只有找块石头撞死的冲动。

　　一个亿的电影票房到制作方手里只有四千多万，减拷贝费减广告费……最后得个两三千万。
　　
　　而其中，《孔子》光请周润发花了2000万，鲍德熹的摄影团队又花了1300万。
　　
　　拿到的钱也就够付发哥片酬。
　　
　　这样的中国电影还怎么发展下去？
　　中国电影圈就是塞满了像胡霉这样的赔钱货导演。

　　上面有人提到释小龙，他是88年的，属于被看好的功夫接班人，有粉丝基础，有观众眼缘。
　　
　　他目前最大的问题——肥胖，未红先肥真要命。
　　
　　动作片明星，对外貌的要求不低。