明明是一个跨越千年感人至深的故事，却让我对著名的市松人偶，患上了PTSD。
这个故事要从一个连环分尸案讲起。
一位女子被人发现杀死在田野上，两只胳膊被锯下，鲜血被涂抹成翅膀的样子。
杀人分尸，还用尸体做艺术装置，一看凶手就是个老变态了。
无独有偶，这位名叫阿春的小姐姐，就因为舍友往家里带了个人偶娃娃，晚上做起了噩梦。
梦见那个人偶飘在她脸上，似乎是在审视着什么。
被吓醒后，阿春小姐姐来到客厅，看到舍友的房间里流出了大量的血。
再打开房门一看，舍友已经被杀害，尸体挂在灯上，双腿被切掉拿走了。
而罪魁祸首，就是这个看起来人畜无害的人偶。
它名叫“市松人偶”，或者叫“市松人形”，算是很有历史底蕴的艺术品。
在日本是女儿的陪嫁，据说可以为女儿挡祸。传说这种人偶容易招来灵体，头发会慢慢变长。
在《灵魂摆渡》第三季《人偶》的故事里，这个娃娃被一个日本魔物附身，来到中国兴风作浪，接连害死四名女子。
这桩灵异案件的背后，不仅牵扯着日本对中国持续了五百年的阴谋，还隐藏着一段从五胡乱华开始，持续了上千年的恩怨纠葛。
真相如何，一起来看。
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看完视频的亲们，别忘了滑到末尾点个赞呐。
《人偶》这一单元，标志着《灵魂摆渡》的故事，正式进入了主线收尾阶段。
一方面讲述了赵吏的往事，充实了赵吏的故事线，让这个角色实现升华，为终局之战做了铺垫。
另一方面，鬼娃娃代表的反派势力终于有了动作，接下来的篇章，会紧紧围绕着鬼娃娃的阴谋展开。
先说赵吏的感情故事，其实单独来看的话还挺俗套的。
无非就是一个爱无能的人（高僧无名）在朝夕相处中，冲破规矩与女鬼在一起，之后二人被魔王（冥王）拆散各自受苦，千年后方才重逢。
但女主阿春的人物设计，又消解了套路感。
阿春一出场就是个神秘的独立女性形象，做事雷厉风行，身世崎岖坎坷。
赵吏和阿春，或者说是无名与女鬼完全是相互成就。
当年的无名愿意舍弃一身修为追入冥界找寻爱人，千年后阿春又放弃了脱离苦海的机会，只为了再见一面。
这种平等、质朴而又深刻的爱，在被命运拆散的时候，会引得观众发自内心地惋惜。
真正打破套路的，是阿春的结局。她并没有和赵吏重新在一起，而是各自分离，再次投入无边苦海。
这一悲剧式结尾，让二人之间质朴的感情再度升华，也让观众悲愤的情绪再次递进。
阿春的角色设计可以用“举重若轻”来形容。
她用了极少的戏份，浓墨重彩地讲出赵吏的往事，而且说完了就走，毫不影响剧情的下一步发展。
她明明是主角，却显得像个过客。
她明明是过客，却刻在人心里像个主角。
这些往事，让赵吏这个角色前所未有的丰满起来。
第一季的赵吏是团队的主力，也是故事的核心，但从第二部起，冬青和小亚凑得越来越近，赵吏这个角色也就显得越来越边缘。
他像一个埋藏了许多心事的大叔，困在自己的迷局里不得解脱。
而阿春的出现，为赵吏的故事，补上了那一抹柔情。
赵吏追求很久的“人性”，在这一刻得到了补完。
至此，赵吏的人格已经臻于完善，完成了蜕变，成为了第一个准备好最终大战的主角。
接下来还有冬青和小亚，要分别战胜自己的心魔，来参演终场大戏。
而这场大戏的反派除了冬青体内的蚩尤外，就得说那个鬼娃娃所代表的日本不法灵异势力了。
从第二季的时候，我们就知道这个玩偶，曾和侵华日军沆瀣一气，用中国人的身体和灵魂做实验。
当时很多人将其称之为“抗日剧集”。
但是到了第三季大家就会知道，主创是融合了日本阴阳道，以及日本战国时期的历史，设定了一个持续五百多年的侵略野心。
抗战戏份还真就只是其中的一小部分。
从选材的角度来讲，《灵摆》的主创们从不局限，历史、神话、传说乃至儒释道各家故事，都是编剧的后花园。
而今能把邻国的历史和传说编纂到一起，融合为一个自洽的脑洞，又进一步扩宽了选材的广度。
与此同时，还能结合历史，提醒观众勿忘历史教训。
可以说是既兼顾了故事的精彩程度，又拔高了格局。
当然，剧中对于这个日本不法灵异团伙的详细刻画，还在下一个单元中。
现在《漫长的季节》和《灵魂摆渡》两个坑一起开，大家记得点个在看护护肝。
只要你敢点，我就敢和生产队的拖拉机比谁更能肝。
拜了个拜。
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编辑：咚咚、炫迈
在看护肝，观众老爷点个再走吧！