很多人都不理解，为什么摄影会是造型艺术，按常理来看，摄像机只是一个工具，拍摄照片只需要按下快门键就够了，它更多的是一种技术，而非一种艺术创作形式。不过，随着我们对摄影的理解加深，或者看到一些精彩的摄影作品，才会发觉，摄影不仅仅需要技术那么简单。
摄影的原本含义是利用光线去绘制图像，换句话来说就是，摄像机相当于画家的笔，在拍摄摄影作品时，摄影师会选择构图、光影、色调，为了达到目的，一些摄影师还会为拍摄对象搭建场景，或者耐心等待恰当的时机以及用数字手段去处理图像。种种因素组合下，才构成了摄影艺术，这也是在同样的场景下，摄影师拍摄的照片，要比我们普通人拍摄的更为精彩的原因。
借这个机会，让我们来认识一位十分优秀的摄影师，他的名字叫布伦登·伯顿，以场景摄影和风景摄影闻名，他常常会捕捉一些人迹罕至的风景，通过运用摄影技巧，将一幅幅照片拍摄得充满故事感，一幅照片就像是一部电影一样，引起欣赏者的无限想象。
据布伦登·伯顿介绍，他出生在一个与世隔绝的小村庄，因此对于寂静和孤独感有十分独到的见解，这也构成了他的系列作品“稀少的地方”，这个作品名，一方面是在说这些地方人迹稀少，另一方面说这些场景很难看到。
在这位摄影师的镜头里，空旷的风景中，总能找到人类活动的痕迹，这些破败的痕迹，说明了人类早已离开，引起观看者的遐想和恐慌。除了对风景的捕捉外，他还会安排模特与这些破败的事物进行互动，而模特的加入，并没有缓解我们紧绷的心弦，反而加重了我们对于这些图像的恐惧感。
有趣的是，在布伦登·伯顿的摄影作品中，并没有任何让人感到恐惧的元素，只是一些破败的风景，以及处于这些场景中的人类而已。这就是我们常说的感觉阈限，当我们感觉受到一定程度的刺激后，引起我们心理和精神上的变化，每一种事物给我们带来的感觉阈限不同，有的刺激很小，有的则很大，摄影师就是利用不同的感觉阈限进行组合，将其无限扩大，让我们产生想象空间与无限联想。
在构图、光影和场景组合下，一幅照片变得充满故事感，这就是摄影艺术的魅力所在，接下来，就让我们一起来欣赏一下布伦登·伯顿的精彩摄影作品吧。