在学习绘画的时候，老师会告诉我们一定要注意画作的构图，一定要注意画作的色调，颜料不能画得灰了，尽量少使用紫色和黑色的颜料等等注意事项以及绘画的规范，这些绘画的禁忌给我们提供了帮助，让我们更好地掌握绘画的方法和技巧，不过，这些禁忌也是一把双刃剑，它限制了我们对于绘画的想象力。
画作本来就不存在对错，每一个人对于艺术的理解不同，没有完全正确的作品，只有能否表达出自己感情的画作。许多艺术家都在一边给自己树立范围，一边又在突破这些禁忌。
这些被绘画老师划下的绘画禁忌，反而成了艺术创作中的“蓝海”，正因为没有多少人违反绘制原则，才让那些特殊的绘画受到人们的青睐。
来自伊朗的视觉艺术家戈尔萨·戈尔奇尼，就是一位非常叛逆的女孩，尽管她接受过专业的绘画训练，但是，这些绘画训练并没有对她艺术创造造成壁垒，反而让她将原本学校中学到的绘画壁垒当作创作的题材。
戈尔萨·戈尔奇尼说：“我的作品就是我与日常生活的交流方式，我们每个人使用的物体都有独特的情感，而我创作的目的就是让欣赏者沉浸在画作中，并用不同的绘画方式让他们感受到特别之处。”
戈尔萨·戈尔奇尼的绘画方式非常特别，作为视觉艺术家，她只会考虑她的作品是不是足够精彩，而不是去考虑这究竟是不是一幅正常的画作，于是，任何地方都可以成为戈尔萨·戈尔奇尼的画布，手背、书籍、雨伞，你能想象到任何地方她都可以创作。在创作作品时，戈尔萨·戈尔奇尼甚至会将她的笔刷当作画笔，连同笔刷一起描绘，创作而成的画作让人看完非常减压和舒服。