所有艺术作品都能引起我们精神上的触动，有些作品会让我们愉悦，有些作品则会让我们感到恐惧，区别只有带给我们精神刺激的大小，许多艺术家也是一位掌控感觉阈限的大师，他们创作的艺术作品，可以尽可能地调动欣赏者的情绪，给人留下难以忘怀的深刻印象。
感觉阈限并不是曲线上升，并不是说描绘艳丽色彩就会让人愉悦，也并不是说累积恐怖元素就会让人感觉越来越恐惧，就像是在1970年日本机器人专家森昌弘提出的恐怖谷理论，感觉阈限是一个曲线上升的过程，只有达到某一个临界值后，才会引起人们的恐惧心理。
在加拿大有一位名叫胡利布的数字艺术家，他的数字作品，就充分调动人们的感觉阈限，将人与机器结合到一起，虽然在胡利布的数字作品中，并没有出现窟窿、鲜血和幽灵这一类恐怖元素，但是，作品给人带来的恐惧感，并不亚于典型的恐怖画作。
在胡利布的数字插画作品中，常常会出现一个拥有老式计算机头部的人类形象，并处于一个阴暗的环境中，他们或是在工作，或是在读书，或是在沉思，通常情况下，这些拥有计算机头部的人类，计算机的屏幕都是一片黑暗，少数情况下，计算机头部会发出红色的光芒，越是观察这些人物形象，就会让人感觉脊背发凉。
这些作品之所以会给人带来恐惧感，是因为它介于虚幻和真实之间，虽然现实生活中，我们人类并没有拥有计算机一样方正的头部，但是，随着科技发展，我们越来越离不开电子设备，很多人的行为习惯和思考方式，都被这些电子设备所影响，就像是虚拟的计算机将我们大脑替代了一样。
试想一下，当我们身边的人，都变成一个个冷冰冰的电脑人，我们所有的回应也变得程序化，就足以让我们头冒冷汗了。这位数字艺术家制作这些诡异插画作品的目的，就是为了让我们意识到我们与机器，现实与虚拟的区别，不要进一步沉迷于虚拟世界中。