那么，我们是不是可以用这种方式去创作艺术呢？答案是肯定的，在许多绘画作品中，我们都可以看到一个个用像素形成的色块，随着我们离它的距离越来越远，看到的画面就会越来越完整。
澳大利亚就有一位利用这种方式，创作雕塑作品的艺术家，他的名字叫做吉尔·布鲁维尔，在吉尔·布鲁维尔创作开始的时候，他会事先在脑海中想好要创作的肖像模样，然后在利用不同大小的木条，将它堆积起来。
每一个作品都需要数量庞大的木条制作而成，更为困难的是，在创作这些肖像作品时，吉尔·布鲁维尔还需要为每一个木条设置好它应有的颜色，通过颜色和堆积的双重效果，让这些肖像变得更为真实。
对于吉尔·布鲁维尔来说，这样的创作并不枯燥，在创作这些作品时，吉尔·布鲁维尔感觉到这些像是像素一般的木条，通过组合伸缩渐渐的形成一个个画面，让人可以感觉到像是湖面泛起的涟漪一样从我们的视觉中流动。
从正面来看，吉尔·布鲁维尔的作品像是一个个人物肖像，从侧面和后面来看，它们又变成不同的画面，非常有意思。
相信吉尔·布鲁维尔的用木条堆积而成的雕塑作品，一定会让你有种眼前一亮的感觉。接下来，就让我们静静地欣赏一下吧。
《浮动》（2019年）
《面具28》（2020年）
《喷泉》（2019年）
《喷泉后》（2019年）
《月光》（2019年）
《面具22》（2020年）
《面具26》（2020年）
《呼吸》（2020）