在《弹唱话本》专辑问世三年后，歌手刀郎以全新专辑《山歌廖哉》重返音乐界。
与往常默默无闻的回归相反，这次新专辑刚一发布，便在乐坛引起了热烈反响。
这主要是因为专辑中一首激进的新歌，歌词潜藏着许多嘲讽，可能在指向歌坛的一些元老级人物，比如那英和汪峰。
因此，这些元老的社交媒体账号都被粉丝洗版，充斥着嘲笑、挑衅以及关注争吵的评论，一场明争暗斗似乎就在眼前。
这首煽动争斗的新歌名为《罗刹鬼市》，初始粉丝们仅仅以欣赏刀郎将奇幻小说改编为山歌的心态来聆听。
但是，部分粉丝越听越感到不妥，他们发现那些看似普通的歌词中，充斥着潜在的挖苦和讽刺：“那马户不知道他是一头驴、那又鸟不知道他是一只鸡”等等，如果仅仅是这些，还可以解释为巧合，但是当"未曾开言先转腚"出现时，几乎就等同于明确指名道姓了。
顺着这个线索，粉丝们进一步解读歌词中的其他隐含含义，甚至有勤劳的粉丝制作了歌词的解析对照表。
总的来说，他们得出的结论是：刀郎就是现代的鲁迅、在世的林潇，他的批评尽管没有半个粗俗的字眼，却仍然犀利无比，特别是后续的《颠倒歌》……
因此，大批粉丝陆续涌入那英、杨坤、汪峰和高晓松的社交账号留下“插眼”的评论。其中一部分人是在期待更多的战火，而另一部分人则是为了发泄多年前的郁闷。
当时，数字音乐正在冲击传统音乐市场，刀郎乘着这股变革的风潮登场，他接地气的歌曲赢得了大部分听众的喜爱。
一些人顺应趋势转行做幕后的资本运作，有的人开始审视自己，提升音乐质量，但也有人却在网络上对刀郎进行了猛烈的抨击。例如，汪峰曾痛斥：刀郎能够走红，实在是流行音乐的悲哀。
知名的音乐人杨坤注意到邻居汪哥公开发表了自己的观点，他也想借机插一句。
因此，在两个月后，利用媒体的提问，他公开发表了自己的想法：
刀郎的作品能算是音乐吗？
你们真的认为他的创作是音乐吗？
他对新人的轻视态度显而易见。
除了音乐界，其他领域的人也加入了对刀郎的争议，比如热爱咖啡的喜剧演员周立波和喜欢用扇子的作家文人高，他们以不同程度对刀郎批评。
比如，文人高直言不讳地表示，他会直接把刀郎的专辑扔进垃圾桶。
在那个时期，刀郎和老郭的境遇相似，他们都处于一个阶段，只要批评刀郎，就能获得大众的关注。
而将“倒郎风波”推向极端的事件，是2009年的“内地十大影响力歌手”评选会。
那时，刀郎以他独特的嗓音，在没有任何宣传的情况下，单凭专辑销量惊人的270多万张的成绩，彻底击败了一众久负盛名的知名歌手。
那英也亲口承认“我们都没有他的销量高”，因此按照正常的程序，他应该能轻松凭借“音乐性、贡献力和市场”这些因素，成为“十大歌手”之一。
然而，只因为那英的一句“审美不达标”，就否定了刀郎所有的努力。
那时的刀郎，声名不显，意志不坚，加上之后的舆论压力，无法像凤凰传奇那样，经历20年的沉淀，然后摘掉“土气”的标签，华丽转身。
因此，他在2012年突然消失在公众视野，成了广场舞大妈们的遗憾。
这三位曾经对刀郎持有看法的乐坛前辈，却借着"批评一下刀郎就能红透半边天"的机会，联合参加《好声音》的活动，吸引了众多眼球。
谁能接受这样的情况呢？因此，粉丝们借着“在发言之前就翻脸”以及《好声音》导师椅的特殊位置，断言刀郎是在言外之意地指责。
然而，也有粉丝认为，有些人的戏份过多，《罗刹鬼市》本身就是一个对社会现状的痛斥，蒲松龄是借着酒意表达对现实的不满。
而刀郎则是对现今音乐圈的悲哀感触，他只是和蒲松龄产生了共鸣。
而刀郎的歌曲虽然深入人心，但他身上有着音乐人的自尊和修养，之前被恶评如潮也没有反击，不可能在十多年后再次插手这个泥潭。
尤其是他之前为那英澄清的高智商行为，以此来看，写歌含有对老前辈的讽刺可以发泄内心的怨气，但也可能会引发反击。
就像过去的老郭，借着释放私怨的名义，写讽刺诗嘲笑已故的台长，虽然心里解气了，但留下了对死者不敬、小题大做的口实。
所以综合来看，网友们并不认为《罗刹鬼市》和《颠倒歌》的创作目的是为了发泄怒气。
多位歌手的账号被攻击，全网对新歌词的讨论等，可能是网友为刀郎所受的不公感到愤怒。
他们希望刀郎能写出一首回击的歌曲，而不是默默忍受。
可能是当时的冲突过于明显，导致粉丝习惯性的解读歌词。
从这样的分析来看，新歌背后的意义可能并没有那么复杂。
但是，粉丝们对新歌歌词的解读和理解并无多大帮助，关键的是一些已经有影响力的前辈是否会过于敏感。
一旦情况失控，被粉丝誉为"俗即雅"的《山歌廖哉》可能真的要成为绝版了。