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气功与书画同是中华民族优秀的传统文化，是我国两大“国宝”。气功与书画，本来有其内在联系，然而有意识地使二者结合，并探寻其科学道理，则是在当代兴起。
实践证明：书画家多长寿，究其秘诀，在于书画创作进入功能态如练气功一样。本文经提炼辑录了有关气功与书画的共同点，意在使二者有机结合，广为开发。
我国的书法、绘画艺术已有数千年的历史，在长期的发展中形成了在世界上独树一帜、具有明显民族特色的艺术，有系统的理论和方法。这一特色的形成与我国的社会发展、民族欣赏习惯，以及传统的学术思想有着密切关系。
书画艺术作品的创作和欣赏，可以陶冶人的思想情操，抒发情感，净化心灵，鼓舞人们奋发向上，满足人们的艺术享受，端正人的审美观念，培养人们的审美能力，潜移默化地影响着整个人的道德品质的塑造，提高人的精神境界和博大胸怀。
气功与书画创作结合，旨在把气功和书画这两者融为一体，使所创作的作品，既能给人以美的精神享受，又携带着人体生物信息，以纸为载体，注入书画作品的笔墨、色彩点画之中，起到保健养生的效应。
气功与书画创作的功能态比较
1.道德与人品
气功首重涵养道德，重德、有德、守德、积德，是练气功的基本原则。气功修炼的原则是以重德为本，只有重德在功能态中才能意静神宁，气机和畅，心胸开阔，扫除私欲，仁民爱物，功夫才能迅速上去，臻于化境。德高内气才能纯正充盈，练气功关键在于道德修养的程度。
道德主要指意识的思维活动，即气功术语中的意念活动，要从平时的待人接物处事中逐步养成。意念活动分善恶，恶念可以致毒。在二千年前成书的中医经典《黄帝内经》中就提出“七情六欲”是人体致病的主要原因。
道家气功强调人心死，道心活，泯灭识神，元神才能显现。佛家气功强调正念、正觉，要求慈悲为怀，四大皆空，降伏其心，先除四相，才能明心见性。儒家气功讲赤子之心，中庸理性、浩然正气等。都强调要克制私欲，树立高尚的公德。
在书论、画论中也强调首重人品，人品不高，书画作品也难高之论。据《唐书·柳公权传》记载，唐穆宗李恒一日向翰林侍书学士柳公权请教：“怎样用笔才算完善？”公权答说：“用笔在心，心正则笔正。”穆宗听了很感动他理解柳公权的用意是以用笔作谏诤的。此则故事传为“笔谏”佳话。
清代王昱在《东庄论画》中提出：“学画者先贵立品，立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概，否则画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端。文如其人，画亦有然”。
清人松年在《颐园论画》中说：“书画清高，首重人品。品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。唐宋元明以及国朝诸贤，凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重，前贤已往，而片纸只字以饼金购求。书画以人重，信不诬也”。
气功重德与书画重人品是相同的，只有高风亮节，堂堂正正地做人，清虚自守，书画作品才能高雅不俗，才有古人所谓的“书卷气”。
2.正身
修炼气功对姿势要求很严格，不论坐式、站式、卧式，均要全身放松，弛而不僵，含胸拔背，排除杂念，呼吸自然匀静。佛家称姿势为“威仪”；儒家称“正襟危坐”；武术称“站如松，坐如钟，卧如弓”。
作书画在姿势上也有同样要求。如站式，要求两足平行，随两腿的自然开度，使两脚约开一尺左右，两膝也随两腿自然开度的距离。坐式要求腰脊伸正，腰背正直，不要紧贴画案，脖颈头面要求正直。如丁文隽在《书法精论》中提出“正身”说，并分坐书和立书姿势，要求“应直脊，挺胸，正首”。强调姿势正确，有利气血运行畅通，养成好的书画姿势，有益身体健康。
3.功能态
练气功要求“万缘放下”，排除杂念，心气平和，松静自然，意守一处，这样才易于进入功能态。书画创作也有同样要求。如蔡邕在《笔论》中提出，“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。”
唐代虞世南在《笔髓论》中说：“欲书之时，当收视返听，绝虑凝神，心正气和，妙契于心。神不正则字欹斜；志气不和，字则颠仆。”
清初画家王原祁在《雨窗漫笔》中说：“作画于未搦管时，须要安闲恬适，扫尽俗肠，默对素幅，凝神静气，看高下，审左右，幅内幅外，来路去路，胸有成竹；然后湍毫吮墨，先足气势，次分间架，次布疏密，次别浓淡。转换骏击，东呼西应，自然水到渠成，天然凑泊，其为淋漓尽致无疑矣。”《黄宾虹画语录》中也强调“作画时须将心收起，勿使其天马腾空。”
中国古代留下来的书画理论宝库中，像以上内容的精辟论述不胜枚举。从以上论述可以看出，书画创作中的功能态与进入气功功能态的要求完全一致，如合符节。因而书画家多长寿是必然的事。（王志义）
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