提起古典音乐，随之想到的就是莫扎特、海顿、贝多芬这些如雷贯耳的作曲家。巴洛克时期的宗教色彩，古典时期的高贵典雅，音乐伴随着不同的时代背景，也显现出不同的艺术感受，作曲家的人生经历也会让音乐旋律有不同的呈现。在SELF讲坛上，青年演奏家周圣用那双灵巧的手指，带来了一场耳朵与心灵的洗礼。
周圣
青年钢琴演奏家
德国勃拉姆斯国际钢琴比赛评委
韩中国际音乐比赛评委会主席
以下内容为周圣演讲实录：
我是青年钢琴演奏家周圣，这次演讲的题目是《我心中的古典音乐》。很多人都在问我，古典音乐怎么样才是听懂，怎么样才能理解它？
我说古典音乐听懂不难，你大胆听就是了。
有人说我听古典音乐会睡着，这是不是特别丢脸的事？其实，音乐是各种各样的，有时候是让你感受音乐的美好，有时候看到的是钢琴绚丽的技巧，有时候是让你觉得非常舒服。
这里我分享一个故事，有一次在听贝多芬协奏曲的时候，我也睡着了。当时我听的是二乐章，是非常舒服的一段音乐。我听了一个下午睡着了，醒来的时候发现这一觉睡得真舒服，这就是古典音乐。
古典音乐最早研究是在一七二零年，是在巴洛克时期。那个时代的音乐是怎么样呢？充满了宗教色彩。那时候所有的作品都是献给上帝的，献给耶稣，崇尚音乐上的美好，比如巴赫的一首平均律前奏曲，是很安静的东西。就是说“主啊！多么美好！”
所有巴洛克时期的作品，基本上信仰宗教上的东西，就会出这样的音乐。以及在巴洛克时期最早起源是建筑，那时候柱子上会雕刻很多的浮雕，不像现在的建筑是简单大方的风格。
接下来，便进入了古典时期。那时主要代表人物是莫扎特、海顿和贝多芬，其中贝多芬是继承古典，开启浪漫。
古典时期的音乐不是为“主”服务的，而是为皇宫贵族服务。因为那时候的音乐家没钱，需要皇宫贵族、有钱人来支撑他们，作曲家才会有更多作品发展出来。像海顿、莫扎特的音乐基本上都献给了皇后、伯爵。
比如听莫扎特，想象你就是一个皇宫贵族的人，想象这个音乐是一个对话的性质。比如莫扎特A大调K331奏鸣曲，它是一个非常典雅的行板形式。这个音乐不会像其它音乐那么急，它非常得缓慢。
这样的音乐怎么欣赏呢？你可以去想象，你就是一个皇宫贵族的lady，听着音乐走路的时候都是昂首挺胸，但非常的优雅。
他不可能写一个特别浪漫的东西，因为那个时候还没到浪漫派，古典时期的作品就是高贵、典雅。如果他写得太过于浪漫的话，就不像宫廷上的一些东西。莫扎特也有一些其它对话上的形式，比如说你问一句，我答一句，比如这首奏鸣曲。
我时常给学生讲课的时候会问，你听这段像啥？相当于两个人在问话，比在北京一个胡同里，一个老大爷走到张奶奶家，问她“吃饭了吗？”“吃了”。又问下一家“吃饭了吗？”“吃了”。又往里走，到另外一家又问人家。走到最尽头看到一个小偷，音乐就变成这样。
这就是我们在音乐上的理解，莫扎特的音乐基本上带有一定的对话形式在里面，非常的好玩。
那贝多芬我一般是怎么理解的呢？悲愤，又非常悲伤。
贝多芬的父亲经常责骂他，因为他父亲酗酒，但是他父亲又希望贝多芬跟莫扎特一样是神童。在贝多芬8岁的时候去演出，他父亲说我的孩子6岁。他故意说的年龄小，显示贝多芬是神童，不过贝多芬确实也是神童。贝多芬的父亲经常折磨他，必须让他学音乐，让他在这方面有一定的成就。
所以一般我怎么理解贝多芬呢？在当评委的时候，只要看到一个学生准备弹但是还没有开始弹的时候，我就跟另外一个评委说：“这个人肯定弹贝多芬。”他问为什么？因为他的表情严肃、低着头，弹贝多芬的其他曲子也是埋着头，但如果他是弹肖邦就是这样子。
贝多芬也写过抒情的音乐，比如《致爱丽丝》。他们说这是贝多芬恋爱的时候，资料记载好像是他暗恋的时候写的。贝多芬的一生非常悲惨，因为他在晚年的时候开始耳鸣，他有32首奏鸣曲，写到后面的时候，他耳朵几乎失鸣。
所以贝多芬的风格是继承古典，包括中期的《月光》，到晚期的时候，因为他听不见，他的作品基本上是跟上帝对话。好像旅行者一号就把贝多芬晚期奏鸣曲送到外太空，传播这个声音，看有没有外星人能够听见。
我分享一个故事，在成都有一次去音乐学院打车的路上，司机问我：“你是学音乐的？”我说我是弹钢琴的。他说：“我家楼上就有弹钢琴的，天天在楼上弹琴，吵得我不能睡觉。我上去投诉的时候，他打开门第一句话是：‘我弹的是贝多芬晚期的作品，你不觉得生活和灵魂都升华了吗？’”
到了时间的推移就到了肖邦，肖邦是浪漫派时期。浪漫派，罗曼蒂克最早起源于声乐上的东西，用以抒发感情。肖邦的作品，就不像贝多芬、莫扎特必须要献给皇帝、伯爵，而是献给某某小姐。
有一次我在给一个学生上课，他的妈妈是个喜欢古典音乐的教师，学生是小学生。谈到肖邦的时候，我说可以弹一首肖邦，他妈妈说能不能让他弹莫扎特，晚一点再弹肖邦。
我问为什么？她说肖邦的音乐大多是罗曼蒂克爱情上的东西，你跟他讲解更多是女生和男生初恋、情窦初开的东西，她说不喜欢小孩太早接触，小孩还是先接触莫扎特。
弹肖邦，是远远地看上去，眼睛还是朦胧的。
其实每个音乐都有传承。巴洛克时期的音乐就是为上帝服务的，音乐感觉就是非常纯净。到古典宫廷时期他们的音乐献给贵族，作曲家会有富人“包养”，写个作品献给有钱人就可以了。
到后面音乐慢慢传承，技巧上有所变化，慢慢传到现代。现代音乐是流行音乐，有可能两三天就写出来一首，相对来说比较通俗化，就是我们说的流行音乐。
讲一下中国作品的音乐跟日本音乐的变化。比如我弹一首曲子，小朋友知不知道它是什么曲子？《梁祝》这首曲子大家都熟悉。但是音乐慢慢流传到了日本之后，你会发现变味了。这一听就是东洋音乐，但是弹的旋律是一样的，也是《梁祝》，但是它出现了调性上的区别。
听古典音乐到什么时候才是听懂？这就跟我们吃全球各地的饭菜一样，我们不需要知道它是怎么做出来的，但是我们只知道好吃。听音乐也是这样的，我觉得好听、舒服就行了，没有必要像专业人士一样，探究它的和声对不对、触键对不对、节奏是不是错了。
如果把这个判断为听懂的话，相对来说太困难了。因为每个作品有每个作品的背景，每个作品有每个作品和声上的写作手法。
外行听音乐分为几点，就是听的舒服、弹的精彩，或者听到音乐上的对话。听得舒服比如肖邦或者贝多芬的作品。（视频进度条拉到13:32，观看精彩演奏）
很多人问我学钢琴苦不苦？肯定苦，贵在坚持。我是在小镇上长大的，我见到钢琴是在13岁的时候，小时候音乐课都是风琴，脚跟着一起踩，手跟着动，全班一起唱。
我读初中的时候才见到钢琴，我说我要学，父母都没同意，买一台琴如果不学的话就成了家具了。后来求我母亲求了三年，到初三的时候才学钢琴。
我学的时候非常刻苦，每天上午6点准时敲响第一个音，如果文化课不上的话基本上练到吃饭。为了找老师上课，我会坐一天的车去音乐学院，找老师学一个小时的课。别人问我值不值得？我说值得。因为我所有的人际关系，以及我接触社会的所有的源动力，都来源于我学的古典音乐。
因为我小时候成绩不好，我比较幸运的一点，父母从未把压力带给我，他从来没有这么说过“你看人家的孩子”，包括他们在外应酬的时候也从来不谈这个东西，他们只说你要努力。
后来不断地练习，我考上音乐学院，达到该有的成就。我曾经在自己出版的一本书里面写过一段话，我说：“现实是让自己知道，没有什么事是一帆风顺的。但是坚持，是让别人知道你能够把‘现实’反过来书写。”包括钢琴训练，很多人缺失了童年去学习钢琴技巧，而我必须要弥补我的钢琴技巧，所以我练得非常刻苦。
别人说你练琴主要练些什么？先不说什么音乐开发大脑思维，艺术情怀，首先我们要手指过关。比如说打开我们的手指，我动五指的时候但不动四指，你们看能不能做到。让我们的手指训练出一定的独立性，这样可以在技术上手指活动上有所提升。比如我们弹一段作品。
经常我们会训练很多技巧上的东西，这也是需要不断地训练。
古典音乐虽然都说是比较高大上，但是我觉得一个外行会比一个内行更加客观地去评判一个人的音乐。
因为外行人不知道里面技术上的东西，他会觉得这个音乐听了内心的感受是什么，这才是学习古典音乐、聆听古典音乐的美好。包括有时候我觉得工作压力太大、睡不着的时候会听古典音乐。
现在有个音乐治疗专业，是偏心理学的东西，像成功商人睡不着的时候不想吃安眠药，他们就来听音乐。巴赫曾经写过《哥德堡变奏曲》，专门为睡着用的。一般我听前两个音的时候就会想“睡觉、睡觉、快睡觉”，这是非常安静的音乐，静下心来享受它就可以了。（视频进度条拉到19:32，观看精彩演奏）
我觉得音乐来源于生活，艺术来源于生活，没有必须多高尚才能听古典音乐。记住艺术来源于生活，但它又高于生活，这就是我今天的演讲主题——我心中的古典音乐。谢谢大家！
“SELF格致论道”是中国科学院全力推出的公益讲坛，致力于精英思想的跨界传播，由中国科学院计算机网络信息中心和中国科学院科学传播局联合主办。SELF是 Science, Education, Life, Future的缩写，旨在以“格物致知”的精神探讨科技、教育、生活、未来的发展。SELF尝试打破过去纯粹以“知识传播”为主的科普形式，专注于思想的传播，力图从思想的源头上促进公众参与科学的积极性，打造具有中国科学院特色的、融合创新、科学与人文关怀并存的公益演讲品牌。
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