宁静为演员发声,力挺《狂飙》导演


宁静大胆揭露影视剧行业机密!好导演比好演员重要

最新的一期的《萌探》上,《狂飙》剧组的好几位演员登上了节目,其中李响的扮演者李健老师,稳健而又睿智的探案风格被许多观众点赞了。

其中有个环节,问到《狂飙》爆火,你觉得好演员、好导演、好剧本哪个更重要?
【1】
好演员、好导演、好剧本哪个更重要?
宁静组和李响组都将选项定到了好导演的身上,刚开始这个答案引起了许多观众的注意。
毕竟电视剧《狂飙》爆火以来,观众关注的都是其中优秀的演员,坊间一直流传这部剧的导演太轻松了。
好人组有张译看着,坏人组有张颂文看着,而且他们还负责给年轻演员指导戏,抠细节,对台词,调整剧本等等。
仿佛导演只需要在旁边看着,这部好的作品就成了。
宁静却表示,她看这部剧的时候第一个关注的是导演。选了好导演更重要之后,她也解释了原因。

她说导演才是整部作品统筹大局的人,比如这个画面不适合搞笑,在这里弄个搞笑的就不符合剧情了。
确实剧中有很多好的演员,但如果遇上一个不识货的导演,咔嚓两刀就剪掉了。

好的导演他有一个把握,知道这个剧的方向是什么,弄了一个好剧本,给了演员很多主动发挥的空间。
李响的扮演者李健在旁边附和,他说我们的导演是个有剧本创作力的导演,他也觉得一个好的导演更重要。

听到这里,许多观众忽然陷入了沉思。
我们说一部烂剧的时候,总是优先想到演员,却也不得不承认,的确许多时候,有些演员演技不错,但是拍出来的片子还是很烂。
或许有些很重要的因素,我们忽略了!
【2】
不同的导演执导作品下的演员,演技、美貌度都有差别。
比如一直被说一演大表情戏就毁颜值的周也。

当年她在《少年的你》演绎了霸凌少女魏莱,一出场就吸引了许多人的注意。
许多观众感叹这个女孩好漂亮。
魏莱有好的家世和好的学习成绩,总是一种高高在上的态度,面对霸凌事件被揭发,她淡定的说着那句“可是,我怕鬼欸”。
连警察都被她的眼神惊到了。
看完周也饰演的魏莱之后,许多人说影视圈新的希望来了,这个女孩颜值够高,演技够高,以后绝对会有一番作为。
可惜之后的周也演技飘忽不定,比如她在《山河令》中,饰演一个类似小东邪一样的角色顾湘,此时的周也年纪也小,饰演这种鬼马的少女很合适。
不过她某些地方确实有些收不住五官的迹象,看起来演技有点尴尬。
或许由于表情管理不到位的原因,感觉颜值也比魏莱时期下降了不少。
再比如《长月烬明》中的白鹿演技也被部分人批判,说比不上当年《周生如故》中的演技,甚至许多角度还被观众吐槽模式化演技。

其实《长月烬明》刚播出的时候,就曝光了一段花絮,其中白鹿正在拍摄某个片段,或许是入戏太深,往前冲的时候,不小心被绊倒栽了一下。
谁知道旁边的导演喊了已经“咔,这段过了”。
此时白鹿也很震惊,不可置信的在旁边吐槽:过了?我刚才还栽了一下。她随后跟旁边的人说:他说这段戏过了。
这部剧播出以来一直争议不断。
许多人看剧的同时,也在吐槽整部剧看似大制作,比如服装以及某些特效画面。

但大多数镜头看起来粗制滥造。
比如被观众看到没被P掉的水管,还有白鹿和罗云熙奄奄一息躺在地上的画面,许多观众说不好看,连基本的美感都没有。

女二的眼袋、女主的法令纹还有男主太瘦的疲惫感,都在镜头前展现。
有博主曾经说过,这些其实都不是什么大问题,只要拍戏的时候打个光就行。
并且该博主直接配上了打光后的变化图,果然脸部皮肤顺滑很多,线条也更流畅了。美貌值上升了好几个度。



所以为什么不打个光?或者好好打个光呢?
除了这些,还有某些剧情的混乱。
原著中某些情节不适合播出,比如一些不适的镜头,可惜强行删掉剧情就不流畅了,此时就需要编剧去改。
可惜改动后某些情节很尴尬,以至于角色人设也不连贯自然了。
在这种情况下,演员去演绎角色,难度会增大很多,而且角色也容易被挑毛病,剧情不合理演得再好它还是不合理。



一部好的作品,每个方面都很重要,演员的演技、剧本的优劣、人设的深度、各种情节的衔接等等。
大家是整体去看作品的,有些不影响整体的可以忽视,比如演员某个镜头丢了一只耳环,吃个苹果跟刚才咬的地方不一样,但不能影响剧情。
这时候就看出一个好导演的重要性了,他可以决定一个剧本的质量,演员每个镜头的质量,对整体剧作的把握。
众所周知,演技和角色对演员在观众心目中的美貌度是有影响的。
【3】
剧不好看,是谁的锅?
魏大勋在《向往的生活》节目上说过,有些时候剧不好应该怪导演,就算演得不好也是他让我们过的,但是观众只说演员。

比如鹿晗的《上海堡垒》,上映之后反响不好,都是他一个人的锅。
因此许多不是粉丝的观众也替他喊冤,虽然我们觉得鹿晗的演技的确很生疏,但要把所有的罪过都算到他一个人头上,太过分了。
戏不是他一个人演的,再说他如果演得不好,导演可以不让他过啊。
鹿晗虽然有演得不好的作品,比如《择天记》,但也有演的很不错的作品,比如《重返二十岁》、《我是证人》等,包括后面的《穿越火线》《在劫难逃》。

曾经陈凯歌在某演员节目上做导师,有许多指导作品的环节,许多观众表示:不愧是陈凯歌。
对于细节、角色的把控、场景的布置都很细心且耐人寻味,他自己心里就是一部戏。
而且演员短时间不入戏也没什么,他完全可以调教,采取一些方法让演员尽快入戏。
在他的指导下,演员牛骏峰的演技高潮来了。
牛骏峰饰演的《海洋天堂》里的自闭症的弟弟,片段本身极具煽情,如果大悲大喜的演绎方式,也很生动。
不过他采取的是内收的方式,全程没说话,却把人生的悲与爱演绎到了极致。
演员有时候理解人物,是需要导演帮忙的,才能更好的演绎出导演心目中想要的那个人物形象,忘掉自己习惯的演绎方式,
刘天池也说,演员要学会释放天性,忘记自己。
所以演员演戏的标准是什么,归根结底就是要让自己沉浸到自己演绎的人物中,在那个时候,演员就是角色本人。
当演员沉浸到角色中,也就没有所谓的出戏不出戏了。
这其中还有一部分是一个好剧本,比如很多角色比较讨喜,演员演完之后就火了。
比如《三十而已》中的顾佳,之后演员童谣还凭借这个角色拿下了视后,就有许多质疑的声音,说她获奖纯粹是角色讨喜。

其实影视剧发展到现在,观众的眼睛是雪亮的,剧好不好,到底是哪里不好一眼都能看清楚,曾说过“这么烂的剧本,搭了这么好的演员”。
也有一些演技对比,类似的情节和镜头,有些演员输得很惨,最关键的是导演还让这种戏过了!
或者导演对剧情的掌控不到位,《长月烬明》就被观众吐槽过许多男二女二的高光镜头被剪了,以至于有些情节很不合理。
反正三者都好大家也都好了,哪一个环节出了错,影响的都是作品。
只不过由于演员是出现在荧幕面前最直观的输出方式,观众更关注演员罢了。
【4】
好剧本、好演员都是导演控制下的产物。
这大概也是宁静说好导演更重要的原因吧。
她本身就是个好演员,希望遇见一个好剧本,更希望遇见一个好导演,他能看到她在这个剧本里面的演绎。
大家一起合作,让这个本子变得更好看,好作品自然就出来了。
《狂飙》这样的好剧本该是影视圈的常态,却变成了优秀的个例,不知道是幸运还是悲哀了!


如今这个社会,大部分人向资本看齐,或许根本就没有时间去打磨一个好的作品。
导演没有统筹全局的能力,或者是被资本裹挟,或者是能力不足等等;
演员也没有演好角色的精力,可能是工作太多没有时间,可能是自身天赋有限也没有人指导等等。
原创剧本太少,大多都是小说动漫改编的,可惜改编的结果参差不齐。
只不过看到影视作品的时候,我们大多时候第一时间看的就是演员本人,自然而然就会将大部分责任归咎到演员身上。
演得不好该是演员的责任,但出来的剧整体不好看,原因就很多了。
在某些情况下,剧不好只骂演员,演员真的很冤。
我要说就是这些。

书咚咚原创。End
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