不出所料，滨口龙介的《驾驶我的车》拿了奥斯卡最佳外语片的奖项。
这部改编自村上春树的小说、以披头士名曲“Drive My Car”为题的电影，风格冷门小众，原先在日本的票房并不好，但它自带莫名的感染力，网络口碑佳评如潮，给人们一种“非看不可，不看就落伍”的舆论观感。
不难察觉，本片就连延伸的视觉形象也颇为精巧。在电影海报中，西岛秀俊饰演的型男大叔靠在红色萨博900轿车，背景衬着濑户内海的海天一色，有着80年代日本city pop音乐专辑封面的即视感，充分撩动了文青们时髦复古的骚动之心。
就不说《驾驶我的车》剧情，片中的人物设定相当符合都市中产和文艺男女们对“戏剧”的偏好和想象：深陷心灵困顿的戏剧导演、耽溺情欲的电视台女编剧、自我陶醉的男明星、茶里茶气的台湾女文青、清秀脱俗的韩国听障女、有着悲惨身世一脸生无可恋的女司机⋯⋯等等。
这些角色不是什么大人物，也不是日本电影常见的平凡人，看似熟悉实则陌生，涵盖了当代社会孤独心灵的各色模板。几个不相干的人以契科夫《凡尼亚舅舅》的话剧为名，相互碰撞，相知相惜，增添了故事的血肉。
不拘泥于刻意的“日本味”，对感情的敏锐共感，高明的场面调度能力，正是滨口龙介脱颖而出的主因。本片主题围绕在人类的心灵空虚和感情缺口，就像一颗多面的骰子，观看者无论如何丢，皆能解读出其中一面意义。
很明显的，滨口龙介对于电影的语感和品味的拿捏，凌驾同世代的年轻导演之上，打造出日本文艺片罕见的爆款。这次得奖，实至名归。
其实，滨口龙介的另一部电影《偶然与想象》不比《驾驶我的车》逊色，在形式和内容上甚至更为圆融，同一年推出，就得到了柏林电影评审团大奖的肯定。
师承黑泽清，滨口龙介曾经就读东京艺术大学影像研究所，毕业后他涉足各类影视的编导副导，培养业界经验，厚积薄发，无论是短片或长片，一出手便与众不同。
短片组成的电影并不少，但拍得好的很少，光是要三部短片有一致的高品质就不太容易。《偶然与想象》达到了，它绝对是当前日本学院派导演最高分的命题作业，不仅有法国新浪潮的调子，有侯麦的散文风格，也有黑泽清的剧场仪式，还致敬了洪尚秀的镜头语言。这三部短片分开看简单率性，整体效果却意外令人惊艳，各有其让人难忘的魔法时刻。
总的来说，本片以熟娴的电影语法高度融合了日常性和文学性，综合诠释了现代人的心灵空虚和对感情暧昧不清的态度。
第一个短片《魔法》，谈到男女之间心性飘忽不定的爱情观。一个在感情中予取予求、不愿负责的女生，当她无意间获知自己的闺密正与前男友如火如荼的接触后，妒火攻心，本能反应去前男友办公室搅和来事，想证明自己的价值。
即便当初是她劈腿前男友而分手，却毫无愧疚，只想精神凌虐他，来达到满足。滨口这出戏的魅力源于文本，片里有大量人物对白，交织出恋爱男女的心理状态。
第二个短片《开着的门》，谈到人与人之间的界线、私领域对公领域的撩拨，以及人性中面对意志脆弱的情欲，可能造成的混乱结局。
一位在大学任教的小说家，课堂上一位男学生被他挂科，恳求通融无果，离校后仍心怀不平。这男学生和一位熟女学生保持交友关系，当男学生得知熟女对老师暗怀仰慕之心，便怂恿她以美色勾引老师，留下证据，企图让这位有社会地位的小说家身败名裂。
谁知道这老师相当有分际，在女学生找他时谈话坚持把办公室的门打开。原先自作聪明的诡计，并不如预期，反倒让女学生和老师之间产生了一段真诚而纯粹的心神交流，短暂化解了人与人之间的隔阂。只是结果仍出乎意料，这个色诱事件，永远改变了三个人的命运。
第三个短片《再来一次》，谈到人们对于往昔美好的想象，多少只是意识的幻觉。一位中年的女同志在参加完同学会的回家路上，将某位擦身而过的妇女误认成初恋情人，热络地打招呼。妇人见其状，亦将她误认成某位年轻旧识。
这场陌生的误会，让她们从期待到失落，心境经历了结构与解构的变换，却也因此强化了她们对虚拟情境的渴望。于是，两人有默契地达成共识，认真地扮演起“彼此心中的那个她”，借此重温偶遇带来的快慰感。
《偶然与想象》以局部放大的微观手法，摊开了生活中不为人所提起，却无所不在的困局，就像基耶斯洛夫斯基的《十诫》所阐释感情中避而不谈的私心，包括占有欲、情欲、幻想欲，都是人性中悬而未解的永恒难题。
然而，滨口不光只有绝望的宿命论，他试图从这绝望中凿出一点缝隙，一丝人性微光，去解决这些难题。这种拒绝去浪漫化，从人性的复杂和纠结中找寻出路，才是滨口龙介作品最难得的地方。
想想，滨口龙介电影中的“偶然”，不只是巧合，而是人的常规状态被打破和重组的契机。以一种看似平凡，却完全不凡的陈述，也是我对他电影最强烈的印象，他能再次打破我们对于电影常规的理解，带往观众走入生活日常中某个更幽微、较少被探索的角落。
让我们期待滨口桑的下一部电影。
