All over the place was six pence
but he looked up at the moon
满地都是六便士，他却抬头看月亮
以上文字选自1919年英国长篇小说《月亮和六便士》，作者威廉·萨默赛特·毛姆。作品描述的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布职中。
其实《月亮和六便士》故事的原型就是与文森特·梵高、塞尚并称为后印象三大巨匠的保罗·高更。
他的一生要比小说中描写的更加热烈并戏剧，今天我们就一起来看看他的故事......
1848年，高更诞生于法国巴黎。因为诸多原因，他是在秘鲁度过了童年。一直到1855年左右，高更才陪伴母亲，举家回到了法国奥尔良。
之后的人生对于他来说，就像是进入了一个与世界上绝大多数人一样的既定轨道——进入证券行工作，结婚、生子，过上了体面的中产阶级的富裕生活，
这一切都十分的安稳，却叫高更失望。
不顾家人的劝阻，在25岁的时候，高更选择遵从内心的艺术信念，正式踏上艺术的道路，正式开始学习绘画，并在35岁成为一名职业画家。
我们要谈及高更的一生，那就不得不提起我们另一位熟悉的老朋友——梵高。
两人的第一次相遇是在1886年的巴黎，梵高对高更这位前辈十分崇敬，意气风发、自由奔放且自信满满的高更强烈的个性和领导力让梵高钦慕。所以即便两人随后在旅途里分开，书信的往来却从未间断。
1888年10月，梵高写信邀请高更前往他法国南部阿尔的家里过冬，并憧憬着能够开办一个南方画室，切磋技法，成立艺术家的绘画天堂，在信中，梵高还十分贴心的附上了车马费。
当时正处于困境的高更欣然应邀，自此梵高进入了自己作品的高产时期，《向日葵》《夜间咖啡馆》《星夜》都是在这段时期创作，为我们所熟悉的梵高的向日葵系列作品也是两人友谊的象征。这段时间也被后来称为两人的“阿尔勒时期”。
《献给梵高的自画像》高更
《献给高更的自画像》梵高
高更与梵高合作《阿尔勒的舞厅》
《阿利斯康（Les Alyscamps）》
左为梵高、右为高更所绘
《画向日葵的梵高》高更
但可惜的是，在艺术上的不同观点与生活习惯使得两人之间有着不可磨灭的矛盾。
高更曾说：“梵高与我完全不相为谋，在绘画上的观点尤为不同：对于他欣赏的杜比尼、齐耶姆和卢梭，我是丝毫没有感觉。而我热爱的安格尔、拉斐尔和德加，他竟嗤之以鼻。他喜欢我的画，但是我一开始画画，他就东批评西批评。他是浪漫的，我却可能更要素朴。”
在同吃同住60余天后，两人的合作关系破裂，高更便离开了。
《布道后的幻想》1888
（又名《雅各与天使搏斗》）
《布道后的幻想》这是一幅惊人的作品，高更生前曾多次想要将其赠与临近的教堂，都被婉拒。
这是由红、蓝、黑和白色组合而成的一幅图案，弯曲起伏的线条，产生了拜占廷镶嵌画似的效果，表现了布雷顿农民的宗教幻想，这是综合主义（ synthetise）新信念的文献，它影响了纳比派（nabis）和野兽派这样比较年轻的画派的思想。
这幅画现藏于爱丁堡苏格兰国立画廊。
《黄色的基督》1889
1889年，高更完成了这幅《黄色的基督》，这是他那个时代最著名的作品之一。
这幅画画风达到最简洁的程度，形象简炼、色彩强烈、背景平面具有图案感，细节色彩已完全不用色阶变化，基本是平涂，成为后面综合派效法的楷模。
这幅画现收藏于布法罗欧伯莱特-诺克斯美术画廊。
《有黄色基督的自画像》1890-1891
这幅《有黄色基督的自画像》，被绝对大多数人认为是在高更开启人生新旅途前的最后一幅，画中不只有《黄色基督》，右侧还有一个据说是仿造他本人形象制作的怪诞人形的陶器，这是是当时他最为喜爱珍视的两件作品。
这幅画目前收藏于奥赛博物馆。
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1891年，保罗·高更横渡大西洋来到西印度群岛的塔希提岛，开始自己漂泊式的作画生涯。
在岛上他一共创作了77幅作品，其中66幅是女性肖像，其余的则充满着神秘主义的气息。
在这里，高更迎来了自己的高产时期。
高更完全被塔希提岛迷住了，这里茂密的植物、蔚蓝的天空、简朴的生活。岛上的一切仿佛是最后一块野蛮生长的文明净土，激发了高更无限的灵感。
塔希提岛上的高更博物馆
《你何时结婚？》这幅画于2015年以3亿美元的高价被卡塔尔皇室拍下，是当时拍卖史上最高的成交价格，这个价格至今也能排进拍卖史最高价的前五名。
《你何时结婚？》
1897年，49岁的高更穷困潦倒、疾病缠身，在得知自己最喜爱的女儿阿莉妮去世的消息后，悲伤绝望。
他决定创作完最后一幅作品就自杀：“我打算在死前画一幅宏伟的作品，我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中，昼夜不停地画着，日以继夜工作了一个月。”
《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》
这幅《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》，将他临终前的精力都关注其中，他在粗糙的麻袋布上作画，整幅画长达三米多，要从右至左来观赏——最右边有三个女性和一个婴儿，描述我们从哪里来；画面中间是个正在摘苹果的年轻人，象征我们是谁；画面最左边是一位老妇人，她的身边有一只白鸽，这只白鸽意味着“无用的话语”，老妇人则表达了“在接近死亡的时候，似乎接受了所有的一切”。
不过画完画的高更在喝下手中的毒药后，并没有马上毙命，被救了过来。他没有再寻死，但疾病和贫穷还是伴随他度过了人生最后的几年时光。6年后，55岁的高更客死异乡，结束了自己的一生。
晚年的高更
高更的一生，寻求的是自由和原始的野性美。
他曾说过：“我是野蛮人，也是小孩。野蛮人比文明人更优秀。我的画虽然不蓄意使人震惊、让人张皇失措，但是人人看了之后，都为之张皇失措。这都是我的血液里的野蛮人性格所造成的。”
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