二十年收藏的CD唱片（连载）

36、吴倩莲《天下浪子不独你一人》

　　这是香港索尼唱片公司1994年发行的吴倩莲第一张个人粤语专辑（港产首版），对于吴倩莲短暂的音乐生涯来说，此碟具有非常重要的意义，不仅是其个人的演唱首秀，也是其出版过无数不多的几张个人专辑中最经典、也最为人所知的一张。凭借与刘德华合作的《天若有情》，其曾走红于港台及内地的影视圈，在那个演而优则唱的年代，1994年她签约香港索尼唱片公司并发行了此张专辑，在当时也引起了不少她的影迷热烈的追捧和抢购，并在当年的香港各大流行音乐颁奖礼上斩获不少。但就专辑本身的素质而言，此碟算得上一张不可多得的经典流行歌曲好碟，唱片由钟志荣、冯镜辉还有一位我们经常看到的导演大师杜琪峰监制，全碟以原创歌曲为主，特别是香港著名的女电影配乐人黄嘉倩包办了四首歌曲的作曲。全碟歌曲可听性极高，除了主打歌《天下浪子不独你一人》外，都是些耐听慢热的好歌，曲风多样，加上吴倩莲个人独特的女低音特质嗓音，以及其“有点怪”的粤语发音，为歌曲增添了不少味道，有时候国语歌手唱粤语歌总能给听惯粤语歌的朋友带来不少新的感受，吴倩莲是一个，最有味道还有王杰。另外，此碟的制作特别是录音非常出色，也是一张不少发烧友喜欢追逐的流行音乐专辑，听了此碟中的那首《牧羊姑娘》，你就知道什么是好的流行音乐发烧天碟。翻唱国语歌《追梦人》，黄嘉倩的编曲和钢琴独奏很出彩，为此首翻唱歌加入了不少吴倩莲的个人特色，吴倩莲的用心演唱也让人觉得听得是一首新歌。
　　推荐歌曲：《牧羊姑娘》《追梦人》《天下浪子不独你一人》
　　（转帖）黄嘉倩
　　香港电影及流行乐坛中极少数女作曲家之一。由于她本人深厚的音乐修养和根基，她的作品以风格多样化见称；其中不乏好莱坞式管弦乐的雄伟，也有细致感人的抒情色彩。后为银河的御用配乐师
　　参与配乐的电影有：勇闯毒龙潭 (1988)、现代豪侠传 (1993)、一线生机 (1994)、拆弹专家宝贝炸弹 (1994)、和平饭店 (1995)、呆佬拜寿 (1995)、一个字头的诞生 (1997)、恐怖鸡 (1997)、非常突然 (1998)、失业皇帝 (1999)、再见阿郎 (1999)、孤男寡女 (2000)、瘦身男女 (2001)、生命因爱动听 (2001)、贱精先生 (2002)、我左眼见到鬼 (2002)、百年好合 (2003)、大只佬 (2003) 、少年往事 (2003)、天作之盒 (2004)

　　唱片内码：SML-6038 1（无IFPI码）
　　唱片曲目：失恋的女人、天下浪子不独你一人、牧羊姑娘、只有我在等我、天知地知、四等情人、追梦人（国语）、偏心、明日也许太遥远、世纪的梦

　　

　　37、BEYOND《LIVE》

　　这是香港新艺宝唱片公司1991年出版的一张beyond现场演唱会live专辑，我收的这个版本是韩国T113透明胶圈首版。
　　（转帖）BEYOND 91'生命接触演唱会-------这场演唱会应该是BEYOND歌迷奉为最经典的一场了,我曾经把这场live推荐给我一个堂姐看,他对摇滚音乐并不怎么感兴趣,但依然称赞这场演唱会非常棒,应该也是BEYOND迷必看而且观看次数最多,市面上最常见到的一场live 了。91年这场演唱会是BEYOND第一次进驻香港演出圣地-红墈体育馆,而且是连开5场,市面上能见到的都是家驹穿红色西服的那场,偶尔也能见到蓝色西服的照片版本,但仅限于照片,据说蓝色西服那场只有BEYOND的前经纪人陈健添才有完整的录像。演唱的21首歌曲，几乎每首歌都是经典中的经典,看来BEYOND在有意把这场live打造成经典.
　　这场演唱会里, 给我印象最深,就是现场的音效,棒的没话说,在中国,我没有听到过比这场更棒的, 就连以后BEYOND再次在红馆里开唱,都没有过如此完美的音效!
　　91年是BEYOND事业的高峰期，一年发行了两张唱片，还举办了如此经典的Live，足见其勤奋程度。港台的艺人个大陆的艺人相比，最大的特点就是能很好的利用这个平台，不断的去创作，出新的作品，大陆的歌手更多的是靠一首歌活一辈子，借口说玩的是艺术，艺术么？
　　几乎BEYOND 歌迷都无数次欣赏过这场live，在享受之余，也在回味家驹领导BEYOND的辉煌时代，既然已经过去，那么就无法再复制，期待新的辉煌才是最好的态度，难道忘记“BEYOND”这个词的含义了么？

　　唱片内码：
　　DISC 1：CP 50066A T113-13602 <03>（无IFPI码，碟片内圈刻有“C”）
　　DISC 2：CP-5-0066B T113-13603 01（无IFPI码，碟片内圈刻有“C”）
　　唱片曲目：●Music Introduction 　●俾面派對　●高溫派對　●我早應該習慣　●Talk 　●午夜怨曲　●Talk 　●是錯也再不分　●真的愛你　●願我能　●誰伴我闖蕩　●灰色軌跡　●冷雨夜　●完全的擁有　●喜歡你　●月光光　●舊日的足跡　●歲月無聲　●大地　●Talk 　●不再猶豫　●Talk 　●Amani 　●Encore Introduction 　●金屬狂人　●Talk 　●再見理想　●光輝歲月

　　

　　38、张国荣《FINAL ENCOUNTER》

　　这是香港新艺宝1989年出版的张国荣第一次告别歌坛在新艺宝发行的最后一张粤语专辑，我收的这个版本是韩国T113银圈首版CD。
　　（转帖）这是哥哥在封咪前1989年在新艺宝推出的最后一张专辑，保持其一贯水平，但一年内推出三张专辑，时间安排上自然变得仓促无比，能做到这样的水平，已属不易了。唱片译曲较多，只有周治平做的一首《寂寞夜晚》，和周华健做的一首《我眼中的她》，其他全为改编歌，导致唱片新意不足，可能是哥哥在淡然的情形下退出歌坛，在选曲方面欲望不甚强烈之故吧。此碟歌曲以中快板居多，节奏强劲不在话下，颇难想象这是张“告别”的专辑，尤其是改编珍妮杰克逊的《miss you much》，连歌名都没换，《禁片》、《why》等一类带有野性的歌曲，只有主打歌《风再起时》以及最后一首《未来之歌》能给人这种感觉。哥哥的光荣引退不仅打破“一刹那的光辉并不代表永恒”，而且从一个巨星晋升至一个传奇。
　　推荐歌曲：《風再起時》《Forever愛妳》《寂寞夜晚》

　　唱片内码：CP 50038 T113-6943<01>（无IFPI码）
　　唱片曲目：●風再起時＞張國榮曲＞陳少琪詞　●Miss You Much＞林振強詞　●Forever愛妳＞張國榮曲＞林振強詞　●我眼中的她＞周華健曲＞林夕詞　●絕不可以＞因葵詞　●月正亮＞鄭國江詞　●禁片＞林振強詞　●寂寞夜晚＞周治平曲＞潘偉源詞　●Why＞林振強詞　●未來之歌＞林夕詞

　　

　　39、THE BEATLES《LET IT BE…NAKED》

　　这是apple唱片公司2003年出版的一张披头士经典专辑《let it be》的重新混音处理的原始录音版本CD（欧版原盘），两碟装，加送的碟收录的是录音过程的花絮，包括演唱及对话。
　　唱片内码：
　　CD1：EMI VDEN 5952312 @ 1（IFPI L047）
　　CD2：EMI VDEN 5956982 @ 1（IFPI L046）
　　唱片曲目：Get Back、Dig a Pony、For You Blue、The Long and Winding Road、Two of Us、I've Got a Feeling、One After 909、Don't Let Me Down、I Me Mine、Across the Universe、Let It Be、All of This
　　（转帖）（转帖）披头四乐团一九六九年的「Let It Be」专辑，其实是约翰蓝儂的「私酿版」，因为他瞒着其他成员将母带交给製作人Phil Spector处理，结果原本素雅的歌曲充满华丽风格，保罗麦可尼忍了34年后，终於在2003年推出原音重现版。EMI唱片公司表示，「Let It Be」专辑原本是披头四的「Get Back」计划，想重觅刚出道时四人编制的简单和绝对。「Get Back」计划準备将披头四演唱会彩排过程侧拍下来，当作纪录片在电视播放，演唱会所录下的一切，则当作「Get Back」现场专辑发行。由於当时成员感情不睦，最后甚至连演唱会地点都无法达成共识，录製好的母带便被搁置一旁，后录的「Abbey Road」专辑则已经发行，而从「Get Back」改名「Let It Be」的专辑却没有进展。
　　后来约翰蓝儂悄悄瞒着其他团员，将「Let It Be」专辑母带交给製作人Phil Spector处理，於是，原本一身素雅的「Let It Be」让Phil经过管絃乐、女声合唱等“巧手”后交出「Let It Be」专辑；然而，团员保罗麦卡尼在听过自己本身最自豪之作“Let It Be”以及“The Long And Winding Road”。被Phil“整型”过后的浓妆艳抹甚不自然，且保罗认为当时披头四四人录音的状况皆不甚理想，竟就让得意之作就这般问世实在心有遗憾；於是，在事隔34年之后，终於将最原始的版本催生成功！为穿了34年华服的「Let It Be」“脱个光光”还它一身单纯素雅，【Let It Be原音重现】於焉形成。
　　【Let It Be原音重现】版本移除了之前保罗一直耿耿於怀Phil Spector所製作的部分，还移除了“dig it”和“Maggie Mae”两首歌、加入“don't let me down”一曲。
　　这张专辑能够在30年后重见天日，是源于保罗?麦卡特尼与影片导演迈克尔（Michael）在飞机上的一次会面。从此之后《Let It Be》踏上了回归之路。三位音响工程师花了18个月的时间为《Let It Be》进行了重新的缩混，除去了管弦乐、圣咏合唱和重重的音效，让唱片在毫无装饰下以真实的赤裸姿态表现出来。《Let It Be》被命名为《Let It Be...Naked》，被清减后的《Let It Be...Naked》感觉依旧伟大，但却少了一份激情而突显伤感。在《Let It Be...Naked》里你可以重新体会到歌曲在当年录音室中本原的精彩。保罗?麦卡特尼（Paul McCartney）如是说。
　　披头唱片「让它去」(Let It Be)的灌製实况，也拍成了同名的纪录电影……蓝儂和麦卡尼在「苹果公司」的屋顶露臺上，披髮当风，鼓琴而歌的气概，该是摇滚乐最动人的一幕。－余光中，1972年4月「披髮当风，鼓琴而歌」这八个字，打从我十六岁那年疯狂爱上披头，并且同时初读余光中的《听听那冷雨》文集以来，就深深鐫刻在我的记忆里。后来我终於买到盗版录影带，目睹了那场传奇的屋顶演唱会。当镜头用大仰角对着约翰蓝儂和保罗麦卡尼，在伦敦冬季的寒风中，随着林哥史达的一声鼓击，蓝儂刷下电吉他，唱出Don’t Let Me Down的时刻，那个画面，几乎凝塑了我整个青春期的梦想。那是大气磅礡的、自信饱满的声音，那是整个世界都必须屏住呼吸仰望的高度。那每一个音符都是生命的渴求，满涨着爱的慾望。那是救赎的诗篇，那是天使的翅膀。
　　1969年录製的Let It Be专辑背后，是一连串的挫折和衝突。它对披头成员带来的痛苦，直到二十一世纪都还残留着不快的餘味。於是，我们竟然在它问世三十三年之后，又等到了一个新的版本－－相信这是保罗麦卡尼憋了许多年的一桩「大愿」。录製Let It Be的时候，四个披头之间已经有了无法弥补的裂痕：鼓手林哥受不了自己老被使唤来使唤去，一度忿而离团，好不容易才被劝回来。团长蓝儂和前卫艺术家小野洋子坠入爱河，兴致勃勃搞实验音乐和反战行动，对披头四愈来愈没兴趣。吉他手乔治哈里逊受够了蓝儂和麦卡尼无视於他愈来愈慑人的创作才华，老把他当成小弟弟，也不认真处理他的歌。全团四分五裂，只剩下保罗麦卡尼还极力要让披头走下去。保罗麦卡尼认为，早已飞越千山万水、在短短十年历经几世几劫的披头，应该重返他们玩音乐的根源，回归单纯的「四件式乐团」编制，玩玩直来直往的摇滚乐，就像他们刚出道的时候在破酒吧里打拼的那个样子，他相信这样可以让团员重新找回音乐的热情。在他的构想中，披头的新专辑将会是一场演唱会实况录音，同时製作一齣电视特别节目，记录披头四在录音间里排练新歌的情形，最后带到演唱会现场的大高潮。由於整个构想都标举「反璞归真、原汁原味」的精神，他们遂把这个计画命名为"Get Back"－－这也是保罗麦卡尼的一首新歌。结果事情完全不是麦卡尼想像的那样：为了迁就电视摄影的需要，他们全体搬出录音室，来到一个冷颼颼、空荡荡的摄影棚，除了保罗，每个人的脸都很臭，蓝儂尤其痛恨身旁永远有人拿镜头对着你拍。对於保罗的热情和苦心，其他几个并不领情。到了最后，没有人有心情去想演唱会的事，他们决定在自己开的「苹果公司」屋顶架起器材唱几首歌，作为纪录片的收尾，然后大家把这件事忘掉算了。

　　

　　接上贴
　　（转帖二）1969年1月30日，他们踏上公司屋顶，唱了四十二分鐘，直到脚下的街道被驻足围观的民眾挤成交通阻塞，附近的屋顶都掛满了看热闹的人，警察才来勒令他们停止，因为声量太大了。这是地球上有史以来最成功的音乐团体最后一次的公开表演，也是后来留在Let It Be纪录片里的摇滚史经典段落。第二天，他们回到录音室，进行纪录片最后一天的拍摄，又唱了几首歌。这两天的录音，便是后来Let It Be专辑的骨架。录完这些歌之后，四披头马上把它们拋到脑后，重新打起精神、集中火力，完成了最后一张登峰造极之作Abbey Road。足足过了一整年，到披头形同解散的1970年三月底，蓝儂才瞒着他们长久以来的固定製作人乔治马丁，把这堆带子拿给传奇製作人菲尔史倍克特，精修细剪，迭录了大量的管絃乐和女子和声，把原本意图「反璞归真」的Get Back，变成了后人熟知的，具备史倍克特典型的、层层迭迭「音墙」效果的Let It Be。麦卡尼对蓝儂此举愤怒异常，尤其是The Long And Wingding这首他的得意之作，原本只是一首钢琴弹唱、俭约朴质的抒情曲，却被史倍克特加上了厚厚的管絃乐和女声合唱队，和他自己的设想天差地远。儘管这个版本仍然衝上排行榜冠军、成为披头最受欢迎的抒情曲之一，麦卡尼仍然对史倍克特的「扭曲」耿耿於怀。在它登上排行榜冠军三十三年之后，麦卡尼终於得偿夙愿，把它和其他十首歌「还原」，脱下史倍克特替它穿上的华美衣裳，抹去所有的胭脂和浓妆，尽量让它回归到当初Get Back计画的精神。
　　这张专辑的目的是重现「披头在录音室里演奏这些歌的状态」。就像麦卡尼说的：「姑且把那些成功事蹟摆到一边，披头不过就是一个小小的摇滚乐团。只要我们坐下来好好玩音乐，我们总能玩得很不错。」"Let It Be...Naked"便是让披头重新回到「四件式乐团」的状态，让你聆听到这些歌曲最最原汁原味的声音。没错，儘管录製过程有那么多的不快和衝突，但回到音乐上来看，Let It Be, The Long And Winding Road, Get Back, Don’t Let Me Down, Across The Universe, Two of Us...谁能忽视这些歌曲的辉煌光芒？当披头集中精神「来真的」的时候，他们仍然是没有对手的。
　　2003年的「裸体版」Let It Be，不仅修整了曲目、拿掉了管絃乐和合唱队，还加入眾口鑠金的蓝儂作品Don’t Let Me Down。新世代的录音师善用21世纪的录音间后製技术，让音乐听起来更生动、更细腻，「好像披头就在你房间里演出一样」，他们说。假如你是这几年开始才听披头的年轻乐迷，不熟悉Let It Be原始专辑的面貌，强烈建议你把「裸体版」和「原始版」都拿出来听听看。儘管麦卡尼对史倍克特颇有微辞，但没有人会否认他强烈的风格也替原始专辑添上了独一无二的魅力。况且，那样的声音安排已经成为全人类共同的集体记忆，不是说改就改的。

　　40、费翔《故乡的云&经典珍藏集》

　　这是太平洋影音公司1995年出版的一张费翔精选专辑，我收的这张95年首版CD。从1986年在太平洋发行的第一张专辑《跨越四海的歌声》开始，87年春晚的闪亮登场，费翔可以说是一夜之间红遍了华夏大地，取得了其在台湾所从未获得的成功、关注和追捧，之后乘胜在太平洋又出版了多张畅销专辑，像《夺标》、《四海一心》等，成为了国内首屈一指的流行歌星，也铸造了国内第一个真正意义的偶像歌手。此碟是1995年，费翔已逐渐淡出国内乐坛后太平洋出版的一张他的精选集唱片，收录的15首歌曲都是他在太平洋出版过专辑中的经典金曲，很多都是大家耳熟能详的歌曲，唯一遗憾的是没有收录他与成方圆、唐彪、董苓合唱的《飞扬的青春》。

　　唱片内码：PCD-5082（ifpi C200）
　　唱片曲目：故乡的云、冬天里的一把火、恼人的秋风、只有分离、好好爱我、读你、牵引、我怎么哭了、雨中徘徊、流连、海角天涯、安娜、夏的季节、灰色、女孩女孩

　　

　　41、MARIAH CAREY《同名专辑》

　　这是玛丽亚凯莉1990年5月在sony唱片公司出版的首张个人专辑（原盘），此碟刚发行时并没有一鸣惊人，但是在发行36周后，它在美国唱片排行榜上排到了冠军的位置，并且赢得了两项格莱美奖（最佳新人奖、最佳女子流行音乐声乐表演奖），玛丽亚凯莉与本玛格勒几乎包办了全碟的作曲，两人的合作创造了玛丽亚凯莉的美妙、特别有商业性卖点的演唱。专辑集情感、抒情歌曲以及非常吸引人的欢快的流行音乐于一体，使得玛丽亚凯莉甜美的声音非常突出。首只单曲《vision of love》也是其第一只登上冠军位置的单曲，另外还有三首冠军单曲分别是《someday》《I don’t wanna cry》《love takes time》，但我个人更喜欢《there’s got to be a way》和《you need me》。此碟发行至今已累计销售超过930万张，位列90年代发行专辑销售榜的第40位。
　　推荐歌曲：《there’s got to be a way》《you need me》

　　唱片内码：S1446681510-0101 81（IFPI L551）
　　唱片曲目：vision of love、there’s got to be a way、I don’t wanna cry、someday、vanishing、all in your mind、alone in love、you need me、sent from up above、prisoner、love takes time

　　

　　42、《音乐工厂 皇后大道东》

　　这是罗大佑在香港创立的“音乐工厂”出版的首张专辑（日本东芝首版），此碟大家太熟悉了，不用多介绍，歌曲好听，群星荟萃，录音精良，是一张绝对值得珍藏的不可多得的流行音乐经典唱片。
　　（转帖）罗大佑以其独特的音乐魅力，召集了当时最强的一批实力派音乐人，包括歌手，作词，演奏，混音等，于90年到香港成立了音乐工厂，主要从事音乐创作和影视配曲。本专辑是音乐工厂出品的第一张专辑，超强的制作演出阵容，铸就了这张高水准的音乐专辑。不仅如此，罗大佑还用音乐的方式，对当时香港回归等政治化问题，引发了港人的思考与讨论。
　　《皇后大道东》是1990年“音乐工厂”正式注册后于隔年年初推出的第一张专辑。这张以粤语创作，集结了梅艳芳，黄沾等多位巨星共同演唱的专辑，成功引发港人讨论香港前途的热潮，在推出后三个星期内即登上香港三大流行榜冠军，创下香港歌坛鲜有的‘非偶像派’歌曲磐居榜首的记录。

　　唱片监制：罗大佑
　　制作人：罗大佑、花比傲
　　录音：朱伟文、袁家杨、陶赞新
　　混音：朱伟文、GIORGIO AGAZZI
　　唱片内码：K-MFCR91012 1A1 TO（无IFPI码）
　　唱片曲目：●皇后大道東／羅大佑、蔣志光　●情深義更深／袁鳳瑛＞電影《愛人同志》主題曲　●出走／夏韶聲＞電影《勇闖天下》主題曲　●赤子／葉德嫻＞電影《藍色霹靂火》主題曲　●長路有多遠／蔣志光　●似是故人來／梅艷芳＞電影《雙鐲》主題曲　●天若有情／袁鳳瑛＞電影《天若有情》主題曲　●道／黃霑＞電影《情女幽魂》主題曲　●青春舞曲2000／Albert、Patrick、Joey、Barry、周小君、袁麗嫦、Anna、阿詩　●東方之珠／羅大佑

　　

　　43、德德玛《牧人》

　　这是广州音像出版社2001年出版的一张德德玛个人独唱专辑（广州音像HDCD首版），此碟出版的前的1998年德德玛到日本参加演出，在舞台上突发脑溢血，在与病魔抗争了三年后，凭着个人坚强的意志，德德玛重新站上了舞台上，此碟就是其病后重返舞台发行的首张专辑。全碟12首歌曲，德德玛的演唱依旧保持之前的实力，声音浑厚醇美，音域宽阔，气息通畅，演唱富于激情，具有强烈的艺术感染力，她和腾格尔都是我很喜欢的蒙古族歌手，两人的唱片我也收了一些，以后会陆续介绍到。
　　（转帖）蒙古族女歌唱家德德玛曾在央视《艺术人生》栏目讲述自己与病魔苦苦搏斗3年的感人往事，观众为之落泪。日前，在著名音乐人陈珞的精心打造下，德德玛推出了她的最新专辑《牧人》，表达了她重获新生的激动和憧憬。回忆往事，德德玛感慨万千：“1998年4月，我应邀到日本参加为期58天的大型演唱会，在演出进行到第25场时，我突然发现自己的舌头不听使唤了，拿话筒的右手也变得软弱无力。我拼命支撑着。一下舞台，我整个人就瘫在椅子上失去知觉。醒来，已是5天后的事了。”原来，德德玛患上了可怕的脑溢血，她右半边的身子完全不能动。回京后，德德玛接受了艰难的治疗。9个月后，她终于可以重新走路了。据说，为练腿肌，家住13楼的德德玛坚持不乘电梯，而是一步一步地攀爬上去。“为了锻炼不听使唤的手，我天天抓黄豆。刚开始，抓一粒黄豆要花几个小时。到最后，我可连续抓起几百粒啦。”凭这种坚韧不拔的意志，德德玛重新登上了舞台。陈珞在德德玛这张新专辑中，注入了民族音乐和张狂的“发烧”录音。无论是《牧人》、《鄂尔多斯我富饶的家乡》中呐喊般的马头琴声，还是《岁月中秋》、《乡间的风》中清丽的吉它声，都韵味十足，动人心魄。德德玛说：“我和广州其实挺有缘分，我的代表作《美丽的草原我的家》，正是1978年在广州交易会上唱红的。当时，我主动向领导要求去参加那场演出。本来我是表演女声二重唱，唱二部，独唱是预备节目。但演员入场后，领导突然让我独唱。当时我一踏上台下面就哄堂大笑，笑得我差点忘了词。大约广东人都很瘦，没见过北京那种大块头的女歌手吧。好在那首歌的编曲特绝，前奏就那么两小节。我咬牙一唱，哗———台下一片掌声。如果当时没那个掌声我就完了。往下，我就不害怕啦。”

　　唱片监制：陈珞
　　编曲：王晓峰、陈彤、图力古尔
　　和音：黑鸭子、齐峰、拉苏荣
　　马头琴演奏：布仁特古斯
　　录音：陈珞、刘新杰、杨震、张军军、李沛林
　　合成：陈珞、李沛林
　　录音棚：中国国际广播电台录音棚、广东星海音乐厅录音棚
　　唱片内码：ISRC CN-F28-01-481-00/A.J6（ifpi 0104）
　　唱片曲目：牧人、岁月中秋、乡间的风、呼伦贝尔大草原、草原绿色的歌、爱的哈达、父亲的草原母亲的河、路、我的大草原、欢乐的那达慕、草原在哪里、鄂尔多斯我富饶的家乡
　　

　　44、《陈育明琼剧唱腔选》

　　这是中唱广州公司1994年出版的一张著名琼剧大师陈育明经典唱段选辑CD（无IFPI码首版）。算算不觉已在海南生活了近40年，虽为广东人，但因在海南长大，所以我对美丽的天涯宝岛有着一份特殊的感情，海南话说得一点不比普通话差，但听琼剧并不多，收的相关琼剧碟也很少，最珍贵的要算这张。因为在海南，听琼剧的当地人没有一个不认识陈育明的，他演出过太多经典的琼剧，可以说是当地很多“呀喏哒嘀”琼剧戏迷的绝对偶像。2009年听一个同事说，他和陈育明住在一个小区，我特别请他把此碟拿去请陈育明给签个名留念，拿回后，同事告诉我陈育明说这张碟他自己都没有留下来，听后更觉得此碟之珍贵，陈育明大师很珍重地为我的这张碟签了两个名字，一个带日期的签在歌词内页的封底，另一个签在CD光盘正面上。现在海口市面上还有很多琼剧大师的CD可以买得到，包括陈育明的，但大多是后期再版的，比之我的此张签名首版那价值可差太远啦！哈哈哈，如有喜欢琼剧的海南朋友看到我的此贴，必定会称羡不已。
　　（转帖）陈育明，从艺50年，主演过上百出剧目，成功地塑造了众多鲜活的舞台人物艺术形象，经过几十年的艺术实践，形成了风格独特的“育明腔”，极大地发展和丰富了琼剧的唱腔艺术；他曾十多次应邀率团前往许多国家和地区演出，深受港澳台同胞和国外华侨的欢迎，被人们称为“琼剧首席小生”；他音色明亮、音质甜美，被誉为琼剧的“金嗓子”；他是琼剧史上第一个出版个人演唱专辑的艺术家；1992年获海南省突出贡献优秀专家；1995年，他荣获中国第三届“金唱片奖”，是海南琼剧史上第一个获此殊荣的人。

　　伴奏：海口市琼剧团乐队
　　唱片内码：JCD-4082
　　唱片曲目：今日送弟把家归、难描你、百花争艳、想樱枝、上金銮、回忆童年之时、公主恕罪、叹五更、团圆梦、春色满园、梅茂芳遭祸、珠泪盈盈

　　

　　45、李克勤《港乐 克勤LIVE》

　　这是香港环球唱片公司2001年出版的一张李克勤与香港管弦乐团合作的现场演唱会专辑（天龙双碟首版），叶咏诗指挥。从1982年与关正杰合作用“管弦乐演奏+流行歌手演唱”的LIVE方式开演唱会开始，港乐与香港众多流行巨星歌手合作开过多场演唱会，包括谭咏麟、张学友、林子祥、陈慧娴、李克勤等。从这个意义上来说，能把古典元素与商业时尚结合起来合作演唱会，香港做得是最好，利用流行巨星的影响力，拉近了普罗大众和古典音乐的距离，进一步扩大了古典音乐在市民中的受众群体。因为要配合古典音乐管弦乐团伴奏的缘故 ，这类演唱会的选曲和演唱风格与一般的流行歌手演唱会都会有所不同，更能凸显歌手的现场演唱实力，唯一遗憾的是哥哥从未和港乐合作开过演唱会，我想这也是他、哥哥的粉丝和港乐最大的遗憾。
　　（转帖）叶咏诗，指挥家。1960年生于广州，4岁起随母亲学习钢琴，少年时代向父亲叶惠康博士学习乐理和指挥，10岁开始学习小提琴。18岁时考取香港皇家赛马会基金奖学金，1978年至1983年在美国印第安纳大学获小提琴及指挥硕士学位。叶咏诗在亚洲经常合作的乐团有中国中央乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、台湾联合实验管弦乐团、日本大阪管弦乐团、札幌交响乐团、广岛交响乐团、新日本管弦乐团等。此外，她还与波兰华沙爱乐乐团、西班牙特纳里夫岛交响乐团、法国图卢兹首府乐团及贝桑松室内乐团、澳大利亚墨尔本交响乐团等合作演出，均获好评。
　　叶咏诗的指挥偏属浪漫一方。她的指挥清澈澄明，表现力强，深受中国听众，特别是南部地区的听众好评。她于1996年在香港与著名流行音乐歌手张学友一连合作四场演出《爱与交响曲》令许多年轻一代感受古典音乐的魅力，获得广泛的欢迎，自此开创了香港管弦乐团与其他流行歌手的合作。

　　唱片内码：
　　DISC A：UNIM/0140872（IFPI L026）
　　DISC B：UNIM/0140882（IFPI L026）

　　

　　46、高凌风《长青歌集》

　　这是台湾歌林唱片公司2004年再版发行的一张高凌风精选集CD，原版出版于1992年。此碟收录其出道初期在歌林公司出版过的一些经典名曲，虽少了其离开歌林后唱过的《冬天里的一把火》《燃烧吧火鸟》等更为出名的歌曲，但也有助于了解早期其的演唱风格，其中不少歌曲都是很不错的经典曲目，像琼瑶作词、汤尼作曲的《大眼睛》、《女朋友》等。
　　推荐歌曲：《大眼睛》《青春年华》《女朋友》《姑娘的酒窝》《心上人》《海丽！海丽！》

　　唱片内码：EN-039（IFPI LB76 031224134N）
　　唱片曲目：青春年华、夕阳下山时、大眼睛、今夜、海丽！海丽！、请求、心上人、方砖路上、女朋友、冲刺、姑娘的酒窝、忍耐、野菊花、在水一方、一个小故事、雨恋、小姑娘、 人无笑脸莫开店、补鱼乐、莉娜


　　

　　47、许美静《静听精彩13首》

　　这是香港上华唱片公司1997年出版的一张许美静精选集CD，我收的这个版本是易有伍制作的日本SONY公司24bit CD+VCD首版。在唱片封面侧页录音师易有伍对DCS 24bit录音技术给出了以下评述---“DCS 24bit录音处理是当今音色最好的成熟技术，加上最顶级的美国特制cello audio pallete miv及sonic solution电脑处理，使音场更为广阔，音色更为清晰。普通CD音量一大会有“恶”的感觉，本录音会令人完全投入，情不自禁扭大音量投入好“听”好“声”的音乐中”。因为是香港版，所以多收录了三首粤语版的歌曲，以及另外10首国语版歌曲，完全收齐许美静巅峰时期最脍炙人口的多首经典许氏“苦情歌”，歌曲好听，录音一流，买《静听精彩13首》普通版CD，首选推荐这个版本。
　　（转帖）1997年许美静进军香港，以新歌＋精选专辑《静听精彩13首》披靡香港乐坛，破纪录地蝉联IFPI排行榜冠军三周不退。许美静成功跨出港台界限，用她的声音，深入华语世界音乐人心。
　　此专辑收录了国语专辑中最精华的多首单曲，及两首由国语所翻唱的广东歌曲。
　　许美静的歌就如同她的名字一样给人的第一印象就是安静。看着在舞台上抱着把木吉它浅唱着《城里的月光》的许美静，总让人感到一点孤寂。其实许美静的许多歌都好像是也对着寂寥的空间轻诉自己的感受和愿望。
　　许美静的歌多以城市生活为背景。现代城市是很多人向往的繁华之地，然而城市又时时给着人们嚣闹和压抑。城市里的人按部就班地过着每一天，他们不敢去想象别的生活方式，因为他们没有勇气放弃似乎象征着骄傲的城市。许美静对于这样无奈的现实没有激烈也没有抗争，她就象一只夜游的鸟徘徊于城市的上空，看着翅膀下面闪烁的灯光只管做着自己的梦。

　　制作人：陈佳明
　　录音：derek zuzarte
　　混音：derek zuzarte
　　唱片内码：WHCD-005 1 （IFPI L274）
　　唱片曲目：明知故犯 (新加坡版-粤)、倾城 (粤)、颜色、只是这人生、都是夜归人、如此、明知故犯 (香港版-粤)、放你在心里、生活、带我走、遗憾、铁窗、城里的月光

　　

　　48、《红太阳 毛泽东颂歌新节奏联唱》

　　这是中国唱片总公司上海公司1992年出版的《红太阳》联唱系列第一集，此碟不用多介绍，90年代初期，此系列歌曲专辑真正是红遍了全国大江南北，街头巷尾都在播放此碟，比之现在的重庆唱红歌绝对是有过之无不及。我收的这张是那个时候买的上海中唱首版CD，现在早已绝版了，后期再版的出了不少，但要找这张首版碟可不太容易，静悄悄地收藏起来！
　　（转帖）“毛泽东诞辰100周年”时，一盘名为《红太阳——毛泽东颂歌新节奏联唱》的音乐磁带，引发了中国流行音乐史上一次规模空前的高潮。时至今日，在中国音像出版史销量排行榜上，《红太阳》仍以720万的惊人战绩，雄踞冠军宝座。
　　这是一个奇迹式的故事。时隔多年，回忆起当时的惊人盛况，《红太阳》总策划、时任中国唱片上海公司出版社社长兼总编的杨圣良，依旧难掩激动。
　　太阳这样升起
　　上世纪80年末、90年代初，“西北风”劲吹后的大陆流行乐坛，渐现疲软。歌手崔健用摇滚方式翻唱革命歌曲《南泥湾》，成为了一个亮点。受此启发，时任中唱上海公司编辑部主任的冯海宁突现灵感，“用新的方式把一些经典老歌翻唱出来”。这个想法立刻得到了杨圣良的赞同。
　　1992年该选题正式进入策划，他们很快达成共识——在深入人心的经典老歌里选一部分，用流行乐的做法把它们演绎出来，并找一些流行歌手来唱。“跟崔健做《南泥湾》的角度不同，我们并不是要做成一个摇滚或现代流行乐的精品。而是想把大量的老歌罗列出来，用一种节奏很轻松的表现方式，让大家都听到。”杨圣良说。
　　在收集到的众多革命歌曲中，除了歌唱祖国的，大部分都与毛泽东有关，再加上1993年适逢毛泽东诞辰100周年，于是专辑内容确定为毛泽东颂歌，正式命名为《红太阳》。
　　但符合标准的歌还是太多，于是他们又产生采取联唱形式的想法。这个想法对该唱片的最终销量起到重要作用，“对于老百姓来说，联唱所能听到的歌比较多。而且用一种固定的节奏联起来，其中的通俗性也就更强了”。把革命老歌用流行乐联唱形式来表现，尚无先例。杨圣良特地找来了中央广播乐团的著名作曲家金巍，他曾做过一些民歌联唱，在联奏编辑技术方面非常到位，而且以他的年龄也对这些革命老歌非常有感情。
　　歌手的选择也很慎重，既要有点名气，还要能把握这种歌，因为这些歌不能唱“过”了。“我们都是从那种年代走过来的人，对这些多少有点心有余悸，不能有歪曲的东西在里面。”当时歌坛最红的毛阿敏、韦唯，并不在杨圣良考虑之列，“这些歌她俩不合适唱，她们主要走高亢大气的晚会路线，而《红太阳》还是偏民歌小调的风格。而且她们当时腕太大了，来唱联唱，我们有所顾忌。当时所能提供的酬劳也不多，才几百块一首”。经过再三商榷，李玲玉、孙国庆、屠洪刚、范琳琳等10人入选。“他们被找来时也是稀里糊涂的，但跟现在的歌手不一样，他们那代歌手的适应性很强，功底也比较好。拿到乐谱，经过制作人员的指导，很快就找准感觉，而且能唱出自己的味道。”
　　1993年，《红太阳》制作完成上市，立刻引发热潮。
　　不可思议的盛况
　　起初，杨圣良与他的同事们对这张专辑并没有太大野心，所以推广活动并没有在全国铺开。但是，很快他们发现反响出乎意料的好，于是开始着手更大范围的推动，包括去全国各地的一些电台零星做些推介节目。但此时他们还是没有意识到高潮的来临，销量到40万的时候，有媒体问杨圣良对最终销量的预计，他回答也就几十万吧。没想到很快就突破了100万。
　　惊人盛况出现了，推出3个月的时候，《红太阳》销量攀升到300多万。在上海中唱的发售点、生产车间门口，每天等着提货的卡车队伍从早排到晚。发出的货，拿出去就抢购一空，而等在门口的车往往都拿不到现货。随后，市场上出现很多模仿品，创意、歌曲选择、专辑名称都很近似。中唱总公司和上海公司这才意识到，他们创造了一个传奇。随即在东北、北京、武汉、广州等地增设生产加工点，公司的业务员驻扎到当地去，以便随时向附近地区发货。
　　本来要看客户脸色的业务员，成为炙手可热的人物，各地商家抢着请吃饭以争取货源。“预先只是觉得这个选题有点创意，但是它的实际效果能达到如此地步，绝对没想到。上海中唱也靠这个创纪录的成绩翻本了。”杨圣良笑着说，“这还是靠毛主席的福，我们当时稿酬也开给了毛泽东，按我们的标准算出稿酬寄到了毛泽东办公室。”
　　上海中唱随后专门成立了“红太阳音乐工作室”，一鼓作气推出了五辑，但销量一个不如一个。杨圣良认为这很正常，“这不是有计划的系列工程，做第一辑，就已经把所有最精华的都往里放了。比如最好听的歌，一辑就有30首。再接着做，肯定是越往后越有限了”。
　　没有爆炸的黑子
　　《红太阳》从策划到创作，除了些微顾虑外，倒没什么压力。但随着专辑的火爆一些意想不到的问题出现了。
　　除了作曲家的稿酬纠纷，此外一些社会舆论也带来压力。“专辑火了以后，大批国际媒体介入评论，他们从另外的角度解读，在邓小平的时代大唱毛泽东颂歌，是什么意思？”杨圣良说。
　　好在这个问题并没有形成什么影响，政府官方没有表态，也没有出面干涉。
　　但这么大规模的传统革命歌曲，用流行、略带摇滚风格的方式演绎是否不够严肃？这在当时国内音乐界引起了一些争论，部分老作曲家不太能接受这种处理方式，有些甚至直接指责自己的作品被歪曲了。为此，杨圣良特地去了北京，到中国音协找这些老作曲家开座谈会，认真沟通后取得共识。
　　红太阳为什么这么红
　　《红太阳》和随后掀起的“红太阳热”很快成为一种文化现象和社会现象。从那以后，每年的央视春节联欢晚会都有这种老歌联唱。直到今天，很多歌舞厅、公园晨练，放的都是《红太阳》。
　　杨圣良不愿给“红太阳现象”轻易定义。“我们年轻时接受这些歌曲，是一种精神需要。从单一的艺术角度去分析，它是个不动产。但到《红太阳》出来的时候，很多人的欣赏角度不一样了，完全是本着这歌的好听以及怀旧心态。怀旧是永远的主题，但在一个新的时代，怀旧的同时还需要创新。如果能跟现代社会某些方面相沟通，那你就是一个保留原有精华的新东西。”
　　“红太阳”暴红的原因，杨圣良认为，“一个关键因素，是创新：新的专题、新的配器、新的演奏形式，加上新的态度。那时候，中国社会已经在快速发展，人们的耳朵需要听到新的东西。”
　　“但第一因素肯定是作品本身的经典，这些歌曲曾经影响了一代中国人。当时媒体先行、包装炒作、打榜这些都没有，完全是靠歌曲本身的传播。这些歌曲是经典的，它跟现在快餐文化下的作品是不一样的，再过10年、20年还是受欢迎的，经得起时间考验。”
　　同时，他认为这跟毛泽东本人的魅力有关系，“作曲家创作这些作品时，他不是在做一件拍马屁的事，或者背负政治任务而写，他们只是写所想表达的，写出最投入，最有感觉的部分。这些歌曲伟大之处在于，内容是政府的，旋律是中国的。这个很了不起，因为旋律中所提炼出来的感情是真实的。也许现在很多人不喜欢听这些歌了，心境变得浮躁。等将来心态能平静下来的时候，他们还是会愿意听这样的歌。”

　　唱片内码：03CB3<879>M3X1SCD9201（无IFPI码）
　　领衔主唱：李玲玉、孙国庆、屠洪刚、范琳琳
　　演唱：李力、景岗山、朱桦、无鸣、赵莉、李小文
　　配器指挥：金巍
　　伴奏：北京卡乐乐队
　　唱片曲目：太阳最红，毛主席最亲、天上太阳红彤彤、红太阳照边疆、毛主席的话儿记在我们的心坎里、毛主席的光辉、阿佤人民唱新歌、十送红军、南泥湾、北京的金山上、桂花开放幸福来、敬祝毛主席万寿无疆、我中心的歌献给解放军、青稞美酒献给毛主席、读毛主席的书、毛主席著作像太阳、幸福不会从天降、咱们的领袖毛泽东、井冈山上太阳红、毛主席来到咱农庄、洗衣歌、唱得幸福落满坡、毛主席永远和我们在一起、丰收歌、延边人民热爱毛主席、我爱祖国的蓝天、我们共产党人好比种子、浏阳河、万岁！毛主席、毛主席是咱社里人、革命人永远是年轻

　　

　　49、王菲《菲靡靡之音》

　　这是香港新艺宝唱片公司1995年出版的一张王菲翻唱邓丽君歌曲专辑，不用多介绍，要为王菲经典专辑排名此碟肯定要列在前三位，80年代末到90年代初，香港乐坛曾经流行过一段时间的“翻唱致敬风”，包括张国荣、谭咏麟、王菲等多位歌手都发行过类似向早年的巨星致敬的翻唱专辑，但要选其中的经典天碟，我第一个推选哥哥的《salute》，其次必属此碟。
　　（转帖）九十年代中、后期，欧美非常盛行的向歌坛前辈表示敬意的Tribute翻唱风也刮到了香港。先是1995年初，关淑怡推出了一张翻唱经典老歌的专辑——《Ex' All Time Favourites》。而一向极有潮流感觉的王菲自然不甘于人后，旋即推出这张翻唱专辑——《菲靡靡之音》。王菲驾驭歌曲的能力早已是有口皆碑的了，而且以她对音乐的极强的诠释能力，赋予了这些经典老歌以很强的新意。《菲靡靡之音》虽以细腻、感性的抒情小曲为主，但王菲的处理却鲜有雷同感。听这张《菲靡靡之音》中的老歌与听新歌的感觉没什么两样，全新的配器、全新的演绎带来的是全新的感受。象《菲靡靡之音》这样大胆的改编者并不多见，不少曲子已面目全非，与原曲相去甚远。这种不拘于原曲风貌的改编极具创意。《菲靡靡之音》的成功，幕后的编曲、配器和伴奏人员功不可抹。Alvin Leong、Alex San、Adrian Chen等人的完美而又极富新意的处理手法令人折服。"南海姑娘"、"但愿人长久"、"雪中莲"、"翠湖寒"、"初恋的地方"可以说是这张唱片中改编得最成功的几首歌曲，洗却了原曲的歌厅味。
　　邓丽君开启了王菲的音乐之门，王菲一生都对她怀有特殊的情感。1995年，不知是冥冥中的安排还是巧合，在五月邓丽君逝世前，王菲已筹制整张翻唱邓丽君旧曲的《菲靡靡之音》，在录制过程中，邓丽君去世的噩耗却突然传来，王菲在录音棚里泪流满面。专辑于七月推出，名字讽刺了中国大陆一些人原来将邓丽君的歌曲抨击为靡靡之音的做法。十三首曲目全部翻唱当时邓丽君风靡一时的作品。不同于邓丽君柔和甜美的风格，王菲的演绎更清澈缥缈。重新编曲后的《但愿人长久》也成为王菲本人的经典曲目之一。

　　唱片监制：梁荣骏
　　唱片内码：8445582/D（IFPI L026）

　　

　　50、BON JOVI《THIS LEFT FEELS RIGHT》

　　这是ISLAND唱片公司2003年出版的一张邦乔维乐队精选集CD（美版原盘），此碟是为了庆祝乐队成军20周年，而专门发行的首张不插电精选辑《This Left Feels Right》，max martin和patrick Leonard把邦乔维的经典代表作全部重新编曲，有些带点爵士味道，有些加入一些迷幻摇滚和电音元素，并用不插电的方式重新演绎，乐队主唱jon曾形容这张专辑是“老朋友换上全新造型”。
　　推荐歌曲：《it’s my life》《always》《keep the faith》

　　唱片监制：patrick Leonard、jon bon jovi、richie sambora
　　唱片内码：B00 015 4002R1 01$（IFPI L009）

　　

　　51、《台湾百年歌乐精典》

　　这是台湾卓安国际有限公司1994年出版的一套台湾百年音乐合集，一套10碟装。制作人是台湾基督是主宣教协会著名牧师卓忠敬，由莫斯科新爱乐乐团演奏，指挥的是俄罗斯指挥家sergei scripka。
　　（转帖）第一套完整記錄屬於台灣人的音樂記憶~~依偎在流離歲月裡的流行樂章
　　「台灣百年歌樂精典」係精挑台灣百年來最具代表性的歌謠，遠赴莫斯科禮聘世界一流的編曲家及-樂團精心製作完成，其工程艱鉅浩大，投入的精力不可以道里計。但此一專輯卻為我們鄉土－台灣，鉅細靡遺地記錄一百來每一段歷史變遷中所留下來的心靈音符，是第一套最完整、屬於台灣人的音樂歷史專輯。蘊藏濃郁台灣心情與鄉土情懷的音樂史－時代背景為經，流行歌謠為緯，娓娓道出百年的深情與哀愁，以時代背景為經，流行歌謠為緯的架構方式，有系統編纂、收錄民間傳唱的流行歌謠，
　　內容劃分為：●1895年以前的開拓時代、●1895年～1945年的日據時代、●1945年以後臺灣光復時期、●1960年的戒嚴時期、●1980年的解嚴時期等五個歷史時期 依年代不同，挑選出最為人們熟知的流行歌謠或地方歌曲，其中融入了福佬歌、深情客家山歌、台灣老歌、國語老歌、校園民歌…等，以真實反映時代背景。「台灣百年歌樂精典」 共10片CD、另附精緻CD書一冊，內容記錄歌曲年代、歷史背景與詞曲緣由，並將歌詞以中英對照方式呈現，此外收錄有歌曲樂譜及珍貴老照片五十餘幅，讓您在聆聽音樂之餘，更能藉由音符、影像的描繪，感受台灣歌謠濃郁糾纏美麗與哀愁。從古典交響樂詮釋細膩多情的台灣旋律－世界知名莫斯科新愛樂交響樂團改編演奏，運用古典音樂詮釋婉約多情的台灣歌謠，樂曲中有大編制交響樂團撼人的氣勢，也有優雅的室內樂風，多變的演奏風格，表達了台灣心情的萬種風貌。
　　全套專輯遠赴莫斯科錄製，由全球知名的「莫斯科新愛樂交響樂團」演奏，沙傑˙史克里卡擔任樂團首席指揮，著名電影編曲尤里及盧巴雪夫斯基擔任樂曲改編。值得台灣人永遠疼惜的心內歌
　　『台灣百年歌樂精典集』名家推薦：
　　前總統夫人　曾文惠女士應邀至國家音樂廳聆聽「莫斯科新愛樂交響樂團」演奏「台灣百年歌樂」後贊歎不已，會後表示這是令台灣人最驕儌的一刻，並將「台灣百年歌樂精典」CD作為永久的個人珍藏。　　
　　指揮沙傑?史克里卡簡介：指揮Sergei Scripka於1946年生在俄國哈爾科夫市。1972年在該市音樂學院獲得合唱指揮碩士學位。同時他擔任該市歌劇樂團的專任指揮工作。1973年進入莫斯科音樂學院交響樂指揮系，向當代指揮大師學習，老師有Konstantin Ivanov, Vladimir　Fedoseev, L. Ginzburg, Dmitry Kitaenko, Alexander Lazarev等。而自1975年起，他已是莫斯科交響樂知名的少壯派指揮，在1991年率領俄國柴可夫斯基樂團至歐洲演出。自1977年他主要的指揮工作乃在於俄國電影及世界各國電影配樂及主題曲的錄音工作。至今已完成1000部電影配樂。而自1980年起他也是國際青年指揮訓練營及俄羅斯音樂學院指揮系的著名講師。
　　名作曲家李泰祥－這是本土音樂踏入國際的第一步，是值得推薦、典藏的偉大樂章。
　　名歌手洪榮宏－「台灣百年歌樂精典」專輯，為台灣流行歌謠，灌注了全新的生命力。　　
　　名歌手鄧志浩－忠實描述台灣百年悲歡歲月的心情故事，是台灣百年來難得的心情寫真。　　
　　首席指揮沙傑－指揮台灣百年歌樂精典專輯的每一首曲子，都讓我的樂團成員如癡如醉。　　
　　知名電影編曲尤里－每一首曲子都充滿了想像中的台灣芳香

　　唱片监制：卓忠敬
　　艺术总指导：李泰祥
　　总顾问：李德伦
　　唱片曲目：
　　CD1-祖先傳來的歌 （3089 200090 IFPI LB62）
　　1.思想起－農耕歌 2.丟丟銅／草螟弄雞公 3.無盡的真愛 4.農村歌／牛犁歌 5.歡樂開墾之歌組曲 6.八月十五／採茶歌 7.阿美馬蘭之戀組曲 8.天黑黑／青蚵仔嫂 9.真主上帝造天地 10.四季紅 11.每當我想起你 12.海採茶／月清古賢人
　　CD2-失落的歌詞（MG3090 TAIWAN FAVORITES 2 102909 IFPI LB61）
　　1.補破網 2.心酸酸／一隻鳥仔哮啾啾 3.月夜愁 4.三年 5.白牡丹 6.相思海 7.意難忘 8.雨夜花／燒肉粽 9.月圓花好 10.望春風
　　11.永遠的微笑
　　CD3-歲月悲歌（MG3091 TAIWAN FAVORITES 3 102882 IFPI LB61）
　　1.何日君再來 2.秋風夜雨 3.小城故事 4.望你早歸 5.港都夜雨 6.海鷗 7.河邊春夢 8.海韻 9.秋詩篇篇 10.一代佳人 11.南屏晚鐘
　　CD4-遙遠之歌（MG3092 TAIWAN FAVORITES 4 102921 IFPI LB61）
　　1.在那遙遠的地方 2.紅豆詞 3.教我如何不想她 4.東山飄飄雨西山晴 5.西風的話 6.鳳陽花鼓 7.相思河畔 8.在那銀色月光下 9.茉莉花 10.繡荷包 11.夜來香 12.月滿西樓
　　CD5-美麗的變調（MG3093 TAIWAN FAVORITES 5 102888 IFPI LB61）
　　1.心事誰人知 2.黃昏的故鄉 3.最後的一夜 4.舊情綿綿 5.思慕的人 6.恰似你的溫柔 7.行船人的愛 8.惜別的海岸 9.愛的小路
　　CD6-龍的傳說（MG3094 TAIWAN FAVORITES 6 102910 IFPI LB61）
　　1.森吉德馬 2.晚會 3.敦煌夢 4.塞外舞曲 5.二泉映月 6.良宵 7.梁祝
　　CD7-星．月．風（MG3095 TAIWAN FAVORITES 7 102911 IFPI LB61）
　　1.高山青 2.榕樹下 3.情人的眼淚 4.月亮代表我的心 5.愛的淚珠 6.夜空 7.玫瑰玫瑰我愛你 8.男兒當自強 9.天使之戀 10.綠島小夜曲 11.懷念
　　CD8-飄遙之歌（MG3096 TAIWAN FAVORITES 8 102907 IFPI LB61）
　　1.一翦梅 2.問情 3.在水一方 4.情字這條路 5.隨風而逝 6.哭沙 7.一隻小雨傘 8.昨夜星辰
　　9.愛拼才會贏 10.娜奴娃情歌
　　CD9-薪火相傳（MG3097 TAIWAN FAVORITES 9 102912 IFPI LB61）
　　1.橄欖樹 2.秋蟬 3.月琴 4.紅蜻蜓 5.歸人沙城 6.牽引 7.夢駝鈴 8.滾滾紅塵 9.龍的傳人 10.偶然 11.掌聲響起
　　CD10-春天的新聲（MG3098 TAIWAN FAVORITES 10 102913 IFPI LB61）
　　1.針線情 2.相思雨 3.再回首 4.雪中紅 5.夢醒時分 6.春天那會這呢寒 7.台北今夜冷清清 8.其實你不懂我的心 9.風風雨雨這些年 10.雙人枕頭 11.向前行


　　

　　52、谭咏麟《歌曲精选75首》

　　这是香港宝丽金唱片公司1994年专为国内出版的一套谭咏麟歌曲精选集CD（宝丽金环星磨砂首版），由中图公司发行，仅在内地销售，一套5碟装，收录了75首谭咏麟94年以前出版过专辑中的经典歌曲，极具收藏价值。

　　唱片内码：
　　CD1：523137-2（523138 24131 01（压碟码IFPI 9807）
　　CD2：523137-2（523139 24132 01（压碟码IFPI 980B）
　　CD3：523137-2（523140 24133 01（压碟码IFPI 980C）
　　CD4：523137-2（523141 24134 01（压碟码IFPI 9809）
　　CD5：5231137-2 24135<01>（压碟码IFPI 9802）
　　唱片曲目：
　　CD1：01.忘不了你、02.雨丝情愁、03.幻影、04.迟来的春天、05.爱你太深、06.爱人女神、07.情（永远是迷）、08.此刻你在何处、09.最爱的你、10.雨夜的浪漫、11.酒红色的心、12.谁可改变、13.捕风的汉子、14.珍重、15.吻别
　　CD2：01、爱的根源、02.夏日寒风、03.都市恋歌、04.爱在深秋、05.我爱雀斑、06.欠了你、07.小生怕怕、08.相识非偶然、09.天边一支雁、10.柔柔河畔、11.爱在阳光空气中、12.风中劲草、13.我爱大自然、14.触电舞、15.万能的你
　　CD3：01.情义两心知、02.爱念、03.Don’t Say Goodby、04.朋友、05.Baby、06.半梦半醒、07.迷痴的心、08.梦仍是一样、09.想将来、10.小风波、11.成功需苦干、12.的士司机、13.最佳福星、14.你知我知、15.无言感激
　　CD4：01.傲骨、02.爱的替身、03.亮了红灯、04.雾之恋、05.午夜丽人、06.创造命运、07.火一般眼波、08.爱是这样甜、09.但愿不改变、10.世界停顿、11.第一滴泪、12.永不想你、13.旧信纸、14.梦想的幻彩、15.黄昏的声音
　　CD5：01.一生中最爱、02.路叠路、03.无尽情结、04.爱莫能助、05.明天你是否依然爱我、06.理想与和平、07.也曾相识、08.爵士怨曲、09.还有爱我的朋友、10.留住天真、11.水中花、12.从后赶上、13.拥抱、14.80岁后、15.再见吧！浪漫

　　

　　53、《中国火 壹》

　　这是台湾滚石滚石旗下的魔岩文化1992年出版的一张摇滚合集，也是被众多国内摇滚乐迷奉为经典天碟的“魔岩摇滚三部曲”中的第三张，前两张之前已介绍过了，分别是黑豹和唐朝的首张专辑。此碟不用多介绍，听摇滚的朋友都太熟悉了，很多歌迷可能还是从这三张碟开始接触国内的摇滚音乐。我收的这张是台湾滚石K1首版，台湾滚石原版与国内引进版的区别是---台湾版黑豹选的是《别去糟蹋》，而国内引进版选的是黑豹的《无地自容》。
　　（转帖）中国火是1990年代初期在中国大陆最具影响力的唱片品牌，曾在北京签署唐朝乐队、张楚、何勇、窦唯、王勇等北京著名的摇滚乐队与音乐家。并成功于中国大陆推动摇滚乐浪潮，引起巨大文化效应。
　　中国火隶属于滚石唱片旗下的魔岩文化（1995年改名魔岩唱片）。魔岩文化是祖籍北京的台湾人张培仁于1991年冬天成立。张培仁1962年生，原为滚石唱片国语事业处副总经理，是当时华人世界最重要的音乐品牌滚石唱片的主要干部成员。
　　他少时深受西方摇滚乐文化影响，励志为中国年轻人创造可以发挥自身文化力的路迳。在1989年年初初次抵达北京，1990年参加某地下派对，看到多组北京摇滚乐队演出，深受震撼，决心投入。辞去台湾滚石职位，在北京成立魔岩文化，并在1991年初，决定以中国火品牌，签署唐朝乐队，进行中国火的音乐梦想大业。
　　中国火品牌于1991年，邀请当时默默无闻的前青年乐队团长贾敏恕担任系列唱片制作人。贾敏恕首先录制了中国火精选，在这个以品牌为名的合辑中，集结了当时内地，台湾，香港的摇滚乐队，其中收录了许多当时具代表性的摇滚作品。
　　贾敏恕并于91年冬末，完成了后来影响深远的唐朝乐队专辑《梦回唐朝》录制。唐朝乐队，中国火合辑，加上之前由香港人陈健添所签署推动并红极一时的黑豹乐队专辑，就成为中国火第一批问世的唱片作品。这三张唱片由魔岩文化授权北京中国音乐家出版社出版。中国音乐家出版社为新闻出版署系统下的老字号出版社；社长吴延伟为歌唱家，亦为资深音乐艺术学者。吴延伟认为这一批作品对当时保守的环境而言，其音乐内容未曾有过，对当时海外盗版冲斥的环境来说，也没有完整的行销宣传体系，但认为有其理想性及市场机会。决定大胆突破，在取得官方批文后，于1992年冬发行。
　　当时魔岩文化的行政特助胡翠松是负责此部份的行政推动业务。带领唐朝在北京火车站前的唱片店门口，进行中国音乐家出版社安排的首发式活动。当天活动据说引起巨大反应，导致公安的介入，并因而中断。在当时媒体环境保守，没有适合传播渠道，也没有摇滚乐先例的时代，唐朝专辑的发行，是一个里程碑。
　　1992年发行引起轰动之后，张培仁与贾敏恕成为密切的伙伴，并于1993年，签下窦唯，张楚与何勇三位创作型歌手。 窦唯为黑豹乐队第一代的主唱，后离开黑豹自组作梦乐队，由日本公司波丽佳音当时台湾的国内负责人倪重华签下，波丽佳音为日本与台湾滚石合资公司，后窦唯离开作梦决定个人发展，就协议转由魔岩文化签约。张楚则是魔岩创办人张培仁经过朋友引见而初次听到他的经典作品"姐姐"，传言张培仁听到后泪流满面，决定签署。何勇则原为大地唱片公司歌手。后协议转由魔岩文化经营。
　　该三张专辑于1994年春由上海声像出版社发行，据说当时张培仁希望打入南方市场，就与上海音乐台合作一档音乐电台栏目，颇受好评。上海音像负责人胡战英与副社长臧彦彬听过后决定合作。该三张专辑的发行量及影响力亦传播深远，并因此促使上海声像成为当时营业最成功的内地唱片公司。
　　当时中国火品牌已经获得广大的关注，但是在内地媒体以及台港媒体上却很少被注意，原因是国内环境保守，而海外的音乐市场充斥偶像与主流。对摇滚乐不能理解也不愿接受。滚石唱片香港分公司当时的总经理陆少康先生冒着很大的生意风险，与香港商业电台合作，于1994年12月17日在香港红堪举办了后来震动一时的摇滚中国乐势力演唱会。唐朝，窦唯，张楚，何勇等出席演出。 演出现场反应激烈，后来港台的传媒也给予高度评价。成为中国年轻文化力在海外演出大幅成功的第一例。也引起内地已经巨大的摇滚乐浪潮的更大化影响。该张演唱会的实况LD，据说内地含盗版销售量已达两千万张。
　　但在所有人拭目以待中国火的后续发展时，中国火却似从市场中逐步降低了音量。传言有多种说法：1,滚石唱片内部财务压力，需要减少中国火带来的亏损，但也需要张培仁回台担任他在行的唱片行销工作。（张培仁后来回台台湾，重组魔岩文化为魔岩唱片，并在台湾另外成功推动了台湾的另类摇滚旋风），但也有传言指出，张培仁在大陆的工作发展，引起滚石经营者的忧虑，担心失控因而调回台湾，并防止他再进入大陆市场。
　　2,另一个说法，是张培仁，在唐朝贝斯手张炬车祸过世后（1995年5月），伤痛欲绝，因而无法再面对。 中国火品牌后编入北京滚石唱片，当时的总经理薛中鼎请贾敏恕短期担任品牌经理，这之间仍然发行了窦唯的《艳阳天》，《山河水》等专辑，张楚第二张专辑，中国火2，3，Ado乐队，刘元专辑，王勇专辑等作品。到1998年左右，贾敏恕离开之后，该品牌就等于从历史中消失。
　　后人评价中国火的说法不一，大部份的看法，认为中国火的系列作品是大陆创作及音乐文化发展最重要的推动力量，引起了时代的共鸣，带动日后的年轻文化发展，居功甚伟。负面的看法，则是中国火引起了超过时代环境许多的经验，知识及资金，虽然成功的推动，但是对环境的冲击太大，导致后继困难。只能在历史中留下惊鸿一撇。也让当时红极一时的乐队与歌手进退失据。张培仁曾于摇滚中国乐势力十年纪念时，在媒体公开道歉，表示未能完成梦想的遗憾。但多次访问中，张培仁都拒绝评论当时的背景原因及心路历程。所以仍然有未明之处。

　　90年代初，台湾滚石旗下的魔岩唱片公司，凭借《唐朝》《黑豹》《中国火（一）》三张专辑，在中国烧起了一把熊熊摇滚之火。由于一些原因，早期的中国摇滚专辑出现了许多拼盘，其中《中国火》系列算是一个优秀的“品牌”了，而《中国火（一）》更是经典之作。对张楚的认识，无疑是从这首《姐姐》开始的，据说这是一个真实的故事，是张楚从小开始的流浪生活的真实写照，所以张楚唱来是那样的情真意切，感人至深。同时，值得一提的还有窦唯的笛声伴奏。赵刚和他的乐队可谓昙花一现，仅留下了这一首传世之作《永久的等待》，然而这却是我那一年听到过的最为动人的一首情歌了。红色部队大约可以算是最早期的Punk了，在何勇的《垃圾场》还未面世之前，这首《累》中表现出了那一代青年人的颓废思想、玩世不恭，与摇滚乐积极向上的精神相比，绝对是个另类。这首曲子还曾一度被禁播。专辑中还收录了一首来自香港的地下乐队“ANODIZED”的作品，激情四溢的演唱，娴熟的吉他演奏给人留下了深刻的印象。据说《ANODIZED》的吉它手非常捧，以至于纯玩吉它技术的话，能把当时北京的许多吉它手玩死。

　　唱片内码：RD-1188 7924K1（无IFPI码）
　　监制：张培仁、倪重华
　　制作人：贾敏恕、李振权
　　录音：王昕波、李振权、何飙
　　混音：颜仲坤、李振权
　　唱片曲目：
　　姐姐 - 张楚、给我一点爱 - 面孔、我不能随便说 – Ado、永久地等待 - 赵刚、Searchin' For You Life - 亚龙大、累 - 红色部队、别去糟蹋 - 黑豹、擦去眼泪 - 自我教育、飞翔鸟 - 唐朝

　　

　　54、郭富城《请把我的情感带回家》

　　这是台湾飞碟唱片公司1992年2月出版的一张郭富城精选集CD，我读大学的时候，正是郭富城开始走红的时期，当年凭借着一只广告以及《对你爱不完》，一夜之间郭富城红遍了整个华人圈，成为了一位红极一时的偶像歌手，依靠飞碟唱片当家制作班底包括陈大力、陈秀男、陈乐融、陈志远等台湾音乐人的精心打造，他陆续推出了几张畅销热门的国语专辑，很多歌曲像《對你愛不完》《我是不是該安靜的走開》《難道你現在還不知道》《傷心的話留到明天再說》《我要給你全部的愛》，可以说唱到街知巷闻，校园广播、宿舍里收音机的电台、澡堂里同学们的传唱。。。。处处都能听到这些歌曲，虽然我并不太喜欢的声音和演唱方式，但因为听得多了，也觉得那个时期他的很多歌曲还是不错的，起码朗朗上口，易于表达青春萌动的情绪，也就是那个时期听他的歌曲还多些，毕业以后渐渐地听少了，对郭富城的音乐感觉直到现在还停留在《对你爱不完》的时代，写到这可能会让一些喜欢郭富城的朋友不高兴，没办法确实一直无法真正接受他的歌曲，但电影特别是近期的一些电影除外。买这张碟更多的原因是为了怀念大学的那段岁月，怀念那个啥都敢想、啥都敢做的年代。

　　唱片内码：UFO-92219（IFPI LB75 901106134N）
　　唱片曲目：對你愛不完、難道你現在還不知道、親愛寶貝、是雨還是眼淚、傷心的話留到明天再說、愛情到底有多危險、我是不是該安靜的走開、你是我最寶貝的寶貝、TELL ME WHY、 我要給你全部的愛

　　

　　55、邓丽君《淡淡幽情》

　　这是香港环球唱片公司2000年重新制版发行的一张经典专辑《淡淡幽情》XRCD2版CD，此碟的原版出版于1983年，专辑背景不用多介绍了，大家都太熟悉了。自出版以来深受歌迷的喜爱，成为邓丽君最畅销也最经典的一张个人专辑，多年来，这张唱片也一直被发烧友们作为完美人声的试音碟。从音效上看，整张碟以人声为主，配乐的音量较低，乐队的位置也明显靠后。此版本的专辑也是《CD圣经》常年挂榜的一张发烧天碟，陈焕光对此碟的评价是“此录音以往曾出过“平价”发烧版CD，环球将母带送去日本制作成XRCD2版本，碟中人声之自然真确已达到CD的最高境界，论到歌声中的感情与魅力，这一张CD几乎可以拍的住LP，而论到音像的精确和细节的铺陈，CD可能还胜过LP，而毫无疑问，这也是CD之中可以听到的最靓声邓丽君。”
　　（转帖）《淡淡幽情》于1983年面世至今已二十四年，岁月的滚滚红尘未能遮掩她美丽的光华，反而随着时光的流逝而愈显出非凡的魅力。邓丽君是上个世纪最令人怀念的华人歌手，也是国际公认的最成功和最具影响力的中国歌星。她在二十多年的演唱生涯中，出版专辑唱片过百张，唱过的歌曲上千首；她在八十年代前后近二十年的辉煌岁月正是中文流行音乐的黄金时期，而《淡淡幽情》则是她个人演艺事业处于颠峰时期的经典之作，也是她亲身参与策划的第一张唱片。与其它专辑不同，这张碟中的十二首歌均选自宋词名作，是经过了上千年历史检验的文学精品，配上现代流行音乐后，由邓丽君用她与生俱来的幽幽情怀唱出来，典雅、庄重又温柔、多情，颇具唐宋风范。可以毫不夸张地说，这是一张最具邓氏特色的专辑，充分彰显出邓丽君情歌演唱的绝代才情和旷世才华，碟中的歌曲除了《但愿人长久》这首较为中性的歌有歌星能够翻唱外，迄今很少有人敢于尝试其它歌曲，因为任何翻唱都将会因为破坏了邓丽君最恰切的演绎和独具的天韵而变得俗不忍听。
　　《独上西楼》出场时的的清唱如真似幻，具有极好的表现力和空间感，歌者的身高、姿势和口型仿佛历历在目；人声如水晶般纯净，音色如温暖清丽；配乐方面亦表现不俗，民乐和管弦伴奏音质平滑有光泽，那两段不疾不徐富有节奏的梆子声带有清亮的回音，使你几乎能“看”到周围空气的流动——即便是在普通的器材上播放亦能感觉到，可见录音效果之好。

　　唱片内码：817 121-2R（IFPI L232）
　　唱片曲目：
　　01.独上西楼（词牌：相见欢） 词 李煜（南唐） 曲 刘家昌 编 东尼
　　02.但愿人长久（词牌：水调歌头） 词 苏轼（宋） 曲 梁弘志 编 肖唯忱
　　03.几多愁（词牌：虞美人） 词 李煜（南唐） 曲 谭健常 编 陈扬
　　04.芳草无情（词牌：苏幕遮） 词 范仲淹（宋） 曲 钟肇峰 编 钟肇峰
　　05.深夜悠悠（词牌：桃园忆故人） 词 秦少游（宋） 曲 古月 编 东尼
　　06.有谁知我此时情（词牌：鹧鸪天） 词 聂胜瓊（宋） 曲 黄沾 编 顾嘉辉
　　07.胭脂泪（词牌：玉楼春） 词 李煜（南唐） 曲 刘家昌 编 奥金宝
　　08.万叶千声（词牌：玉楼春） 词 欧阳修（宋） 曲 刘家昌 编 东尼
　　09.人约黄昏后（词牌：生查子） 词 欧阳修（宋） 曲 翁清溪 编 东尼
　　10.相看眼泪（词牌：雨霖铃） 词 柳永（宋） 曲　古月 编 陈扬
　　11.欲说还休（词牌：丑奴儿） 词 辛弃疾（宋） 曲 钟肇峰 编 肖唯忱
　　12.思君（词牌：卜算子） 词 李之仪（宋） 曲 陈扬 编 陈 扬

　　

　　56、杜德伟《Because I Love You&天生喜欢你》

　　这是香港华纳唱片公司1991年出版的一张杜德伟粤语个人专辑（日本东芝首版）。此碟也是其离开多年的老东家华星唱片转投华纳后出版发行的首张专辑，在华星的多年里，杜德伟始终处于一个歌红人不红的境地，虽然多首歌曲深受好评和欢迎，但始终无法站到歌坛的第一线，转为加入更具国际背景的外资公司华纳唱片，对于当时的他应该是一个正确的选择，外资的华纳唱片从选曲的版权引进改编比之华星要优越得多，杜德伟的声音及唱腔的骚灵特点，应该与欧美作曲人的风格更为吻合，所以加入华纳有利于助推其个人的音乐事业，在华纳的时期，应该说是杜德伟在香港粤语歌坛最红的一个时期，很多的经典唱片、经典的歌曲都是那个时候唱红的，所以这张华纳时期的首张专辑就非常具有指标意义和收藏价值。
　　推荐歌曲：《Because I love you》《天生喜歡你》《第二次接觸》

　　唱片监制：杜自持、杜德伟、赖健聪
　　录音：ronnie ng、赖健聪、kit Raymond
　　混音：raymond, Ronnie&kit
　　唱片内码：K-9031-749232 1A1 TO（无IFPI码）
　　唱片曲目：●天生喜歡你　●Because I love you 　●Tell me 　●改變　●不只一宵　●蛇蠍美人　●其實我不想放棄　●海！Brother 　●第二次接觸　●Because I love you（night）

　　

　　57、卡拉扬《1987年维也纳新年音乐会》

　　这是一张大家都很熟悉的维也纳新年音乐会专辑，我收的这个是日本金碟版。每年的当地时间1月1日上午（北京时间 1月1日18：00），在奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰?施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。随着现代发达的资讯传播，以及很多经典的古典音乐指挥大师的淡出，与以前相比每年的维也纳新年音乐会已不再那样广受关注，但这个一年一次的圆舞曲新年盛会还是受到不少古典乐迷们的喜爱。在过往这么多届的新年音乐会中，最受中国乐迷关注和喜欢的应该算是1987年的卡拉扬，因为这一年是国内乐迷第一次通过电视观看到维也纳每年一度的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时的年度指挥家赫尔伯特?冯?卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，这个经典的场景深深地印刻在了不知多少的中国古典乐迷心中。

　　女高音：凯瑟琳?芭特尔
　　唱片内码：UNIM/4196162G 1MS1 C 26（IFPI L225）
　　唱片曲目：轻歌剧《吉普赛男爵》序曲、《天体乐声》圆舞曲、《安娜》波尔卡、《谵妄》圆舞曲、轻歌剧《蝙蝠》序曲、《可爱的安娜》波尔卡、《游览列车》快速波尔卡、《拨弦》波尔卡、《皇帝》圆舞曲、《无穷动》波尔卡、《电闪雷鸣》快速波尔卡、《春之声》圆舞曲（女高音）、《别再忧郁》快速波尔卡、《蓝色多瑙河》圆舞曲、《拉德茨基》进行曲

　　

　　58、谭咏麟《一点光&SHINE A LIGHT》

　　这是新鲜热辣出炉的谭咏麟最新专辑，此碟刚刚于上周末3月23日在香港发行，今天刚收到碟，迫不及待地把它贴出来介绍给大家。虽为广东人，但我的粤语流行音乐之路是从谭咏麟、张国荣、陈百强、林子祥、梅艳芳、许冠杰、罗文这班歌星开始，我初中的时期正是这班实力偶像歌星开始独霸香港流行乐坛的开始，因为资讯传播的原因，以前很少能接触这类形象俊俏、能歌善舞的歌手形象，而且演唱的都是些能触动我们当时青春萌发心灵的情歌，自然而然成为了第一代的70后港星追星族，那个时候我的偶像就是谭咏麟—谭校长，而且一直追到现在，年少的时候就一直有个梦想，能到红磡体育馆看一场他的演唱会，虽然后来在海口和广州分别看过他的三场演唱会，但红磡之梦一直未能实现，希望能有机会实现。谭咏麟的全部粤语专辑都收齐了，黑胶唱片从1979年首张粤语个人专辑《反斗星》到1991年《迷情》全部收齐，没收黑胶唱片的从1992年的《情人》到这张最新的《一点光》的首版CD也全部收齐了，另外还包括一些精选集和演唱会。以前在谭张争霸的时期，并没有太排斥哥哥，但后来发现对哥哥的理解、欣赏和赞叹却逐日剧增，对他俩人的感觉也开始发生了些许变化，佩服认同校长的人生态度和演艺精神，欣赏尊崇哥哥的舞台表现和完美的追求。总之，人愈到中年愈喜欢怀旧，怀念过去的青春，怀念过去的冲动，怀念过去的纯真，怀念过去的无知，怀念过去的很多很多；虽不至于对现在不满，对未来无望，但怀念过去更能有助于看清现在和未来，会更珍惜现在，更憧憬未来，也许这才是怀旧真正的意义所在。

　　听完此碟觉得校长现在玩得真是越来越洒脱了，音乐类型多样，嗓音虽已难掩饰岁月的流逝，但更能凸显光阴的厚重和积淀，关注校长微博的朋友，就知道近一段时间，校长一直在倡导“一点光”的行动，目的在于呼吁大家爱惜地球关注环境，以积极的心态面对人生，别被那虚无缥缈并不存在的2012年世界末日的恐惧心理影响每一个人的生活。这首改编歌《一点光》，唱得非常好，在结合它所希望赋予的意义，更绝对此歌是校长近期难得的一首不错的好歌。全碟歌曲除改编歌部分外，很多香港本地的音乐人都参与了创作，包括叶广权、唐奕聪、刘诺生、c y kong、刘志远等，还有不少新人的作品，最有意思的是小克填词的《旧生会派对》把校长之前演唱过的很多经典歌曲的歌名或歌词嵌在新填的歌词中，配以刘诺生的电子音乐谱曲，绝对玩得很癫！专辑由广州交响乐团弦乐伴奏，配之于band sound的录制模式，很有新意，风格也多样化，虽算不上那种一播即红的流行歌，但绝对值得您慢慢细细品味。
　　推荐歌曲：《一点光 (Shine A Light)》《旧生会派对》《理直气柔》《爱未等于拥有》

　　唱片内码：UNIM/8898222（IFPI L035）
　　唱片监制：叶广权、gary tong（唐奕聪）
　　唱片曲目：
　　CD：●一点光 (Shine A Light) ＞timothy gordine、andrew jackson曲＞向雪怀詞＞刘志远编曲＞叶广权监制 ●情思中独困＞jiri janis@kcse曲＞谭健文詞＞gary tong编曲＞gary tong监制 ●Forever Young＞刘志远曲＞潘源良詞＞刘志远编曲＞叶广权监制 ●情海方舟＞allan lau曲＞E-芙连詞＞allan lau编曲＞gary tong监制 ●旧生会派对＞john laudon曲＞小克詞＞c y kong编曲＞gary tong监制 ●理直气柔 (谭咏麟+彭健新+王宗尧) ＞gary philips、nini camps、zach berkman曲＞简嘉明改编詞＞方树樑编曲＞叶广权监制 ●蚕丝＞john laudon曲＞周礼茂詞＞tony a编曲＞叶广权监制 ●爱未等于拥有＞伍仲衡曲＞潘源良詞＞刘志远编曲＞叶广权监制 ●玩不起＞郑嘉嘉曲＞林敏聪詞＞gary tong编曲＞gary tong监制 ●何谓爱＞r hauschild、l hussy、t kerr、r watkins曲＞陈咏谦改编詞＞c y kong编曲＞gary tong监制
　　DVD：一点光 (Shine A Light)、情思中独困、Forever Young、情海方舟、旧生会派对、蚕丝、 何谓爱

　　

　　59、凤飞飞《浮世情怀》

　　这是今天刚收到的3月份刚上市的由台湾真善美声视公司出版、飞跃艺人工作室监制重新处理出版的一张凤姐经典专辑《浮世情怀》复刻版CD，前300张内赠24X36CM海报。凤姐的离世对台湾歌坛以及喜爱她的歌迷来说是一个无法挽回的巨大损失，逝者已逝，愿她在天堂里安祥！每当一个巨星离去，他或她以前签约过的唱片公司总会借机发行各种版本的精选集唱片或原版专辑的再版或复刻版，利用歌迷的悲伤和不舍，催谷市场销售能量，赚取歌星最大的剩余价值，这个时候很多歌迷往往会大掏银包购买这类唱片以缅怀歌星的离世，我也一样。
　　此碟是凤飞飞最经典的一张专辑，很好听，看每首歌曲的词曲及制作人名单就可知此碟之分量。这张复刻版CD除了炒作怀念，还添加了一些音质和发烧的概念，比之其他精选集或复刻版要实在一点，打开碟放进唱片播放，确实音质非常好，绝对对得起唱片的价格，有兴趣的朋友可以赶快买来听听。
　　（转帖）屹立歌坛二十余年的凤飞飞于1991年2月推出了她的这张全新专辑，三位制作人：陈扬、罗大佑、黄沾各依自己对其音色的掌握程度，制作了十首抒情耐听的作品，并因此而重塑了凤飞飞的声音形象，使其显露出较以前更为成熟而温柔的魅力。罗大佑所创的：“心肝宝贝”是凤飞飞首次尝试演唱闽南语歌曲，洋溢着身为人母的凤飞飞对子女的呵护与关爱之情，颇得歌迷的好评。另一首“追梦人”则是凤飞飞近年来带给歌坛的佳作，献给与她同代的三毛。凤飞飞的歌声自然亲切，演绎更是炉火纯青，这是许多标榜纯情的歌手所无法企及的。

　　唱片内码：120306254N（IFPI LB80）
　　唱片曲目：●走的多远想你多久＞陈扬曲＞陈家丽詞＞陈扬编曲、演奏＞陈扬制作 ●追梦人＞罗大佑曲＞罗大佑詞＞罗大佑编曲＞花比傲吉他＞音乐工厂制作 ●谈了一夜＞陈扬曲＞小野詞＞陈扬编曲、演奏＞陈扬制作 ●站在这里＞蒋三省曲＞娃娃詞＞陈扬编曲、演奏＞陈扬制作 ●串串牵挂＞黄霑曲＞黄霑詞＞陈扬编曲、演奏＞陈扬制作 ●浮世情怀＞殷文琦曲＞许常德詞＞陈扬编曲、演奏＞陈扬制作 ●很想找个地方＞吴旭文曲＞许常德詞＞陈扬编曲、演奏＞陈扬制作 ●生命的每一次遇合＞陈扬曲＞陈乐融詞＞陈扬编曲、演奏＞陈扬制作 ●心肝宝贝＞罗大佑曲＞李坤成、罗大佑詞＞罗大佑编曲、演奏＞音乐工厂制作 ●碧海青天＞张乃仁曲＞黄霑詞＞李安修、赖呈晋制作

　　

　　60、周治平《THE MELODY OF TIME&岁月的歌精选》

　　这是香港宝丽金唱片公司1992年出版的一张周治平精选唱片，我收的是香港T113首版CD。此碟收录了周治平创作并演唱的12首歌曲，基本囊括了他最熟为人知的经典金曲，像《青梅竹马》《我就在你身边》《苏三起解》《寂寞的眼》等，此碟的台湾版只有10首歌曲，而香港版的有12首歌曲，两者相比，港版专辑多了《莎娜 莎扬娜拉》《青梅竹马》《我把心流落在1989》《梦不到你》《苏三起解》《Mr lee你要往那里去》，而少了《总有一天》《江南有雨吗》《伤心歌手》《春夏秋冬》；其中《莎娜 莎扬娜啦》的黎明粤语改编版为《sara不要哭》，《青梅竹马》的李克勤粤语改编版为《红楼梦》，《我把心流落在1989》的张学友粤语改编版为《期待》，《梦不到你》的张学友粤语改编版为《梦中的你》，从以上改编歌曲可看出香港版的选曲方向，但从歌曲的知名度看还应该是香港版的会更受歌迷的喜欢。

　　唱片内码：512443-2 T113-15110<02>（无IFPI码）
　　唱片曲目：我就在你身边、爱我、莎娜?莎扬娜啦、青梅竹马、寂寞的眼、我把心遗落在1989、 On The Radio、岁月的歌、梦不到你、苏三起解、我怎么可能爱上你、Mr. Lee你要往哪里去

　　

　　61、奚秀兰《经典金曲18首第二辑》

　　这是香港风行唱片公司2000年出版的奚秀兰经典金曲18首系列集的第二辑，我收的是日本天龙24BIT、24K金碟珍藏版。此碟歌曲好听，奚秀兰唱功一流，录音效果超班，也是发烧圈中深受发烧友喜爱的一张流行音乐发烧天碟。
　　（转帖）奚秀兰《经典金曲18首第二辑》是一张国语怀旧歌曲精选，选曲精辟兼具代表性。不同时期的原声母带经24bit重新混音处理后，交予日本天龙以24K纯金制碟。新版的音效明显比原版优胜很多，奚秀兰的声音与唱腔，韵味盎然，感情真挚，感染力前所未有。录音细节多，而且十分细致。首曲《我的祖国》左后方的钢琴弹出流畅的前奏，恰如其分地衬托出人声演唱。合唱团和声的活生感非常充沛。奚秀兰以广阔的音域传神演绎，令气势更觉雄伟，实在精彩。《洪湖水浪打浪》的扬琴与笛子音色细致，低音充满弹力，奚秀兰高超的歌艺尽现其中。《南泥湾》《酒干倘卖无》《龙的传人》等金曲的演唱和录音，同样精彩绝伦。

　　唱片内码：FHCD-2041G 1MS1 C 09 12（IFPI L222）
　　唱片曲目：我的祖国、谁不说俺家乡好、草原之夜、洪湖水浪打浪、珊瑚颂、九九艳阳天、送别、妹妹找哥泪花流、蝴蝶泉边、缅桂花开十里香、南泥湾、茉莉花、红豆词、送我一枝玫瑰花、酒干倘卖无、我的中国心、龙的传人、望郎归

　　

　　62、《香港无线电视主题曲精选》

　　这是香港文志唱片公司1992年出版的一张香港无线电视主题曲精选集CD，我收的这个是92年无IFPI码版，此碟的原版黑胶唱片出版于1977年，也是我很喜欢的一张唱片，之前在《每天一张怀旧黑胶唱片》贴中已做过介绍。
　　（转载《每天一张怀旧黑胶唱片》）：这是文志唱片公司1977年出版的一张电视剧主题曲精选集，里面收录包括《紫钗记》、《三笑》、《逼上梁山》、《江山美人》、《天涯孤客》等多部无线电视台经典剧集的主题曲，集合了包括罗文、郑少秋、黄恺欣、汪明荃、关菊英等在内的多位歌唱红星。全碟歌曲除了《男人女人》《旧斩虎屠龙剑》《紫钗记》外均为卢国沾作词的，可见其在电视剧歌曲走红年代对香港乐坛的影响。此碟的录音和歌曲一样也相当的精彩，典型的文志（永恒）风格，人声细腻真实，配齐伴奏点到即止，好声之碟，耐听之选！另外，此碟卖的也不贵，市面上还比较容易找到，提示听黑胶的朋友见到此碟可马上买下，绝不会后悔的。推荐的曲目：《锦绣前程》《青春女探》《旧斩虎屠龙剑》《紫钗记》《情海波涛》《逼上梁山》《王老虎抢亲》

　　唱片内码：CD 20543 03（无IFPI码）
　　唱片监制：文就波
　　音乐指导：陆尧
　　伴奏：波音747大乐队
　　唱片曲目：●綿繡前程／羅文唱＞盧國沾詞●青春女探／黄恺欣唱＞盧國沾詞＞無線電視劇《青春女探》主題曲　●飄零燕／蔡麗貞唱＞盧國沾詞 ●女校男生／鄭少秋唱　●旧斩虎屠龙剑（天涯孤客）／鄭少秋、珍珍、珮珮唱＞蘇翁詞 ●紫釵恨／鄭少秋、汪明荃词＞文采曲＞文采詞 ●情海波濤／黄恺欣唱＞盧國沾詞＞無線電視劇《情海波濤》主題曲 ●江山美人／鄭少秋＞关圣佑曲＞盧國沾詞　●逼上梁山／春天合唱團唱＞王振东、悦笙曲＞盧國沾詞＞郭迪扬编谱 ●三笑姻緣／鄭少秋唱＞黄国樑曲＞盧國沾詞 ●男人，女人／夏雨唱＞关圣佑曲、词●王老虎搶親／盧海鵬、關菊英唱＞黄国樑曲＞盧國沾詞


　　

　　今天是哥哥的纪念日，不舍！怀念！永远记忆！

　　63、张国荣《热*情演唱会》

　　这是香港环球唱片公司2000年发行的张国荣2000年热情演唱会现场专辑，我收的这张是港纸盒装HDCD首版（双碟）。2000.7.31-8.12 2001.4.11-4.16(压轴 Grand Finale），哥哥在香港红磡体育馆开了19场的个人演唱会，对哥哥或香港流行乐坛而言，这场热情演唱会是一次跨时代的经典演出，时至今日，仍为很多歌迷及乐评人士推选为香港流行乐坛最经典的一次流行歌手演唱会。哥哥亲自担任艺术总监，世界时尚大师Jean Paul Gaultier担任整场演唱会服装设计。演唱会剧情式曲目编排、“天使到魔鬼”的系列造型、唱演兼备的演绎技巧均属首创，成为香港最为轰动的一场演唱会。美国《Time Magazine》（时代杂志）称之为“Top in Passion and Fashion”。
　　（转帖）张国荣热情演唱会的成功，是在于整体：从演出意念的设计、到每一细致的环节都是精心安排，再加上张国荣在舞台上的发挥，终于成就了一个配合得天衣无缝的演唱会。谢谢张国荣，谢谢演唱会台前幕后的每一位工作人员，为本地演唱会带来一次难能可贵的新体验，将本地演艺事业提升到一个更高的层次。——《明报周刊》
　　热.情演唱会的服装出自世界顶级服装设计大师让?保罗?高提耶 (Jean Paul Gaultier)之手，顽童让?保罗?高提耶曾说过一句话：“什么东西我都能设计，除了令人沉闷的正规服装！”早在八○年代，他就已经让男性模特儿穿裙，并称之为“Homme Fatal”、“Pretty Boy”、“Couture Man”、“Androgyny”，九○年代更首次为麦当娜(Madonna)设计内衣外穿的舞台服装，从此带动历久不衰的潮流(Farid Chenoune,—)。高缇耶为张国荣设计的六套服装，贯串了“ 从天使到魔鬼”(From Angelto Devil)的主题和形象，当中包括：开场时是纯白色的羽毛装，象征天使的化身；接着是天使幻化人间美少年，歌手穿上古埃及图案的银片透视衫与黑色水手裤；然后是美少年的成长，变身为拉丁情人，以金属色的西装展示情欲的异色；最后是魔鬼的化身，以黑和红的色调突现歌手魅惑的风格，张国荣曾去巴黎三次，每次一星期，就是要让工匠在他身上修改细节。香港设计师陈华国回忆，当时距离开始还有两个月，哥哥忽然说要讲个秘密给他知道：“哥哥同我讲，他找了JEAN PAUL GAULTIER替他设计演唱会服装，问我嬲唔嬲？我话不知替他多开心，JPG是世界级大师，只帮麦当娜做过演唱会服装，几多日本红歌星想找他，脸面都见不到，他是全亚洲第一个，是前无古人，就算过了十年，都后无来者。”
　　可惜，演唱会举行时，却发生了争议性话题，有报章以“扮女人，长发似贞子、着旧衫”来形容哥哥。让?保罗?高缇耶看到报道后直斥亚洲媒体肤浅，毫无品味，并扬言，从此以后再不会为亚洲艺人设计服装。陈淑芬说：“今日来看，整件事都不知道多前卫，整个造型就似拉丁王子，为了要着得靓，哥哥花了好多心机、耐性同恒心，每天做三百下sit up,不吃肥肉，控制食量，keep煮身形着JPG那些贴身衫。（报道出街后，哥哥是否不开心？）难得有个国际大师替香港艺人做事，竟然变成这样，大家都好惊讶！哥哥只觉得他们冇taste，唔识欣赏，他忟，因为第一场完骚后，记者个个在他面前都大赞，但出来的报道变了另一件事啫！”问陈淑芬这批衫现在放在哪里收藏？她说：“有一些，跟了哥哥走了，放在他棺木中，有一些在唐先生（哥哥的挚爱唐鹤德）那里。
　　千禧年的演唱会，张国荣的演唱会，对大部分人来说：就算不看也可以知道肯定是个优秀的演唱会。——因为我们相信张国荣，而且还是他亲自担任艺术总监。不过出乎意料的是，这个演唱会当年备受争议，在香港大部分媒体的渲染扭曲报道下被误解。然而有个完全相反的现象：此次演唱会在海外备受赞赏和推崇。在日本场数一加再加，成为日本外国歌手所开演唱会场数之最。虽然在香港一些媒体的颠倒黑白下，但热情演唱会的成功是被观众肯定的，于是演唱会历经春夏秋冬，开到2001年，在香港开了19场，世界巡回演唱43场。连同行都称这次演唱会是“前无古人，可能都后无来者”。
　　美国《Time Magazine》（时代杂志）称之为“Top in Passion and Fashion”。
　　日本《朝日新闻》誉他为“天生之表演者”。　
　　声色艺完美示范，事实上，整个演唱会从舞台设计、歌曲编排到制作规模都是近年少见的认真，这些「巨星格局」并非年青歌手可比拟。 ——《经济日报》
　　张国荣热情演唱会的成功，是在于整体：从演出意念的设计、到每一细致的环节都是精心安排，再加上张国荣在舞台上的发挥，终于成就了一个配合得天衣无缝的演唱会。谢谢张国荣，谢谢演唱会台前幕后的每一位工作人员，为本地演唱会带来一次难能可贵的新体验，将本地演艺事业提升到一个更高的层次。
　　——《明报周刊》
　　2000年「张国荣热情演唱会」获得「明周致敬大奖」。
　　2001年，演唱会《热?情》，获首届中国华语流行乐“最佳演唱会奖”。
　　2011年CCTV音乐传奇的评价：从表演形态，艺术理念，服装道具，观众反响都代表着中国演唱会的最高水准，至今无人超越。


　　唱片内码：
　　CD1：UNIM/5483912（IFPI L026）
　　CD2：UNIM/5483922（IFPI L026）
　　唱片曲目：
　　CD1：Overture、梦死醉生、寂寞有害、不要爱他、爱慕、风继续吹、侬本多情、侧面放荡、你在何地、American Pie、春夏秋冬、没有爱、路过蜻蜓、无心睡眠、我的心里没有他、热情的沙漠、大热
　　CD2：红、枕头、左右手、我、陪你倒数、H2O Medley、Monica、Stand Up、为你钟情、I Honestly Love You、至少还有你、共同渡过


　　

　　64、《帝女花》

　　这是香港娱乐唱片公司出版的一张粤曲《帝女花》单碟装CD，我收的这个是有IFPI码日本天龙后期再版。唐涤生编剧及撰曲，任剑辉、白雪仙合唱的《帝女花》是我最喜欢听的一首粤曲，特别是里面的《香夭》，更是两广、港澳地区很多朋友都听过、都会唱的经典粤曲唱段。此碟由刘东监制及录音，录制效果和配器编排绝对是质量的保证。《帝女花》也是《CD圣经》常年挂榜推荐的经典发烧天碟，当然陈焕光推荐的此剧的四碟套装完全版，而非我收的这张单碟装。
　　（帝女花之香夭唱词）
　　女：落花满天蔽月光 借一杯附荐凤台上 帝女花带泪上 愿丧生回谢爹娘 我偷偷看 偷偷望
　　他带泪带泪暗悲伤 我半带惊惶 怕驸马惜鸾凤配 不甘殉爱伴我临泉壤
　　男：寸心盼望能同合葬 鸳鸯侣相偎傍 泉台上再设新房 地府阴司里再觅那平阳门巷
　　女：唉惜，花者甘殉葬 花烛夜难为驸马饮砒霜
　　男：江山悲灾劫 感先帝恩千丈 与妻双双叩问帝安
　　女：唉 盼得,花烛共谐白发 谁个愿看花烛翻血浪 我误君累你同埋葬 好应尽礼揖花烛深深拜 再合卺交杯墓穴作新房 待千秋歌赞注驸马在灵牌上
　　男：将柳荫当做芙蓉帐 明朝驸马看新娘 夜半挑灯有心作窥妆
　　女：地老天荒情凤永配痴凰 愿与夫婿共拜相交杯举案
　　男：递过金杯慢咽轻尝 将砒霜带泪放落葡萄上
　　女：合欢与君醉梦乡
　　男：碰杯共到夜台上
　　女：百花冠替代殓装
　　男：驸马珈坟墓收藏
　　女：相拥抱
　　男：相偎傍
　　合：双枝有树透露帝女香
　　男：帝女花
　　女：长伴有心郎
　　合：夫妻死去树也同模样

　　唱片内码：CCD-1202 6MS1 C 48（IFPI L223）
　　唱片曲目：庵遇、相认、香夭

　　

　　65、蔡琴《机遇&淡水小镇原声带》

　　这是台湾果陀剧场公司制作、天碟唱片公司发行的一张蔡琴专辑，也是其很出名的一张发烧音乐天碟，我收的这张是黄色封面完全版。此碟曾发行过两个版本，一个是绿色封面版，一个是黄色封面版，其中绿色版在港澳以及内地发行，两者区别除了音质以外，更重要的是专辑中的第5首歌曲《静夜星空》，歌曲在1:58开始有一段读白，内容是关于信封上的地址，绿色版本是“六号、清水街、淡水镇、台北县、台湾省、亚洲、北半球、地球、太阳系、银河、宇宙、上帝”，而黄色版是在【台湾省】与【亚洲】之间，有一句【中华民国】。另外，此碟的一个听点就是第6首歌曲《月光小夜曲》的“蛙声”，也是众多发烧友用来测试比较器材最喜欢拿来试听的曲目。
　　（转帖）在此张像散文诗般优美、如水墨画般清雅的音乐剧原声唱片——《淡水小镇》中，蔡琴柔美的哦吟配上大段的内心独白，于朴素宁谧中抒发出一个平凡女性对人世红尘的恋恋真情，静静听来如空气中飘洒的阵阵茉莉花香，美得让人魂飞魄散！有人说这张唱片像是乔治?云斯顿作品的中文演唱版，因为整张唱片中与蔡琴相伴的，绝大部分是如水中倒影般的钢琴弹奏。其实包办全碟编曲和钢琴演奏的，是香港音乐奇才鲍比达。他的才华同样让人惊叹，那一手洋溢着深厚古典气息，又流泻出无比灵气的钢琴，简约透明，晶莹清澈，像月光下颗颗的露珠，静静滴落，惊动了一泓秋水。尤其是音符间余音袅绕的“留白”，更是给人以无限的遐想。
　　黄色完全版 走进CD转盘后，明显地电平高了一级，全碟使用最多的钢琴，每一弹奏都更加有力，琴声尾音显得更铿锵动听，第九首【偶然】就完全反映到这点。第三首【六月茉莉】的弦乐来得更饱满有质感；至于很多网友喜欢数“青蛙叫”的第五首【月光小夜曲】由于录音大声了，相对地弱音部份更清晰。相比下 绿色版 就像是披了一层薄纱，黄色完全版把这层薄纱轻轻拿走了。最难得的是录音大声了，但音质没有明显变粗、嘴型亦没有变得过大。
　　黄色完全版确实是技术性击倒了绿色版。

　　唱片监制：梁志民
　　音乐总监：鲍比达
　　录音：何君伟
　　混音：樊乃纲、何君伟
　　母带后期处理工程制作人：鲍比达
　　母带后期处理工程录音师：朱汉云、王舒屏
　　唱片内码：HE-305 #AVS（IFPI L411）
　　唱片曲目：机遇 I、苏醒、六月茉莉、流转的时光、静夜星空、月光小夜曲、关于爱情、白发吟、偶然、六月茉莉 (回到尘世)、尘封的记忆、机遇 II

　　

　　回楼上“盐灶小宁子”：同在一城，何苦相残！哈哈哈！

　　66、胡松华《赞歌&长城万里情精选》

　　这是上海声像出版社1997年出版的《中国歌唱家系列》中的一张胡松华专辑CD（澳大利亚SMA首版）。此系列是“九五”国家重点音像出版社规划项目，上海音像下足成本，首批出版时将母带送到澳大利亚的Summit Technology Australia Pty. Ltd（SMA版）或日本的Memory-Tech Corporation（MT版）进行制版，所以音质比后期再版的要好很多，如果有朋友收到此系列的首版碟，绝对是赚到了，因为这些红歌系列唱片，因为受制于国内音像制品的水平，出了太多质量不高的唱片，对于这些我们尊敬的老歌唱家来说真是暴殄天物。

　　配器：温中甲、丁晓里、郭小虎
　　乐队伴奏：中央首席乐团
　　录音：陈庆
　　唱片内码：ISRC CN-E04-97-387-00/A.J6 CD-0327 SMA 32752（IFPI L478）
　　唱片曲目：赞歌、马铃响玉鸟唱、花儿为什么这样红、阿娜尔汗姑娘、平川里的红牡丹、美丽的萨拉干追 、重归阿佤山、兴安岭和鄂伦春、格桑姑娘美、桂乡景美歌更美、天涯海角系我心 、苗家酒歌、大理坝子好风景、遛弯儿、京剧《空城计》选段

　　

　　谢谢楼上朋友的关注及肯定！

　　67、中国交响乐团《音乐会组曲》

　　这是1997年中华文艺音像联合出版社出版、北京金典音像中心发行、宝丽金远东办事处中国业务部提供版权的一张金典港压版CD，收录的是陈佐湟指挥中国交响乐团演奏的3首国内现代音乐组曲，分别为吴祖强与杜鸣心合作创作的舞剧《鱼美人》，吴祖强、杜鸣心、施万春、王春樵、戴宏威集体创作的芭蕾舞剧《红色娘子军》组曲，以及严金萱创作的芭蕾舞剧《白毛女》组曲，并由上述原创作者按照音乐会组曲的形式重新进行改编。曲目经典，旋律优美，指挥演奏精彩，录音一流，港压碟，国内价，绝对超值。
　　（转帖）陈佐湟生于中国上海，1965年毕业于中央音乐学院附中钢琴专业。1981年毕业于中央音乐学院指挥系；同年夏，应著名指挥家小泽征尔（Seiji Ozawa）先生之邀，陈佐湟赴美国著名的坦格乌德音乐中心（Tanglewood Music Centre）及密西根（Michigan）大学音乐学院学习，1982年获音乐硕士学位。1985年获密西根大学（University of Michigan）颁发的第一个乐队指挥音乐艺术博士学位，成为新中国第一个音乐艺术博士。
　　1985至1987年，陈佐湟在美国堪萨斯（kansas）大学艺术学院任指挥副教授，期间获荣誉教授称号。
　　1987年，陈佐湟担任中国中央乐团指挥，并带领乐团赴美国纽约、华盛顿、芝加哥、旧金山、洛杉矶等二十四个城市进行了历史性访问演出；乐团的音乐会获得了极大成功，并引起轰动，受到美国听众及乐评家们的一致赞赏。此后，他又带领中央乐团、中国交响乐团，中国青年交响乐团，中国少年交响乐团及布达佩斯爱乐乐团、汉堡青年交响乐团等在欧洲、美洲和亚洲成功地进行了十多次巡演。
　　1990年至2000年，陈佐湟被聘为美国威切塔交响乐团（the Witchita Symphony Orchestra）音乐总监及指挥。1992年至1996年，陈佐湟又兼任美国罗德岛州爱乐乐团（the Rhode Island Philharmonic Orchestra）音乐总监和指挥；其间，陈多次获得堪萨斯州和罗德岛(Rhode Island)州州长艺术奖和嘉奖令，深受乐队音乐家们和听众的赞赏和敬重。
　　陈佐湟多年来应邀赴二十多个国家和地区担任音乐团体的指挥，包括布达佩斯爱乐乐团、匈牙利国家交响乐团、古本江乐团、冰岛交响乐团、科罗拉多交响乐团、弗吉尼亚交响乐团、太平洋交响乐团、哈拉帕交响乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团（the Zurich Tonhalle Orchestra）、温哥华交响乐团（Vancouver Symphony Orchestra）、墨西哥国家交响乐团（Mexico National Symphony Orchestra）、美国坦格乌德音乐节乐队（Tanglewood Music Festival Orchestra）、德国汉堡青年交响乐团（Hamburg Youth Orchestra）、俄罗斯爱乐乐团（the Russia Phiharmonic Orchestra）、斯洛伐克广播交响乐团（Slovzk Radio Symphony Orchestra）、以色列海法交响乐团（Haifa Symphony Orchestra）、香港管弦乐团（the Hong Kong Philharmonic Orchestra）、韩国釜山交响乐团（the Pusan Philharmonic Orchestra）、台北市立交响乐团（the Taipei Symphony Orchestra）、新加坡交响乐团等三十多个交响乐团的客席指挥。陈佐湟的指挥艺术受到听众及乐评家的赞誉，被称为“一位极有才华的音乐家”，“具有站在任何一个乐队前面的权威”，“他的指挥艺术富有强烈的艺术魅力”。 陈佐湟还多次应邀担任国际音乐比赛评委。
　　自80年代始，陈佐湟曾出任中央乐团交响乐队指挥；美国威切塔乐团音乐总监（1990年-2000年）；美国罗德岛爱乐乐团音乐总监（1992年-1996年）。
　　1996年，陈佐湟辞去部份国外职务，回到中国，参加了在原中央乐团基础上组建中国交响乐团的工作， 并出任该团首任艺术总监（1996年—2000年）。中国交响乐团实行了国际上职业乐团通用的音乐季演出制，几年中邀请了上百位国际上优秀的音乐家来团合作，演出了大量中外交响乐作品，有力地推动了中国交响音乐事业的发展。陈佐湟带领乐团在国内许多城市及西欧三国，日本和墨西哥的访问演出获得了听众和乐评家的一致称赞。
　　2002至2006年陈佐湟还担任墨西哥UNAM爱乐交响乐团音乐总监。
　　陈佐湟现任上海爱乐乐团艺术总监、国家大剧院音乐总监及韩国仁川爱乐乐团音乐总监。

　　唱片内码：ISRCCN-A49-97-0045-0A/A.J6（IFPI L026）
　　唱片曲目：红色娘子军组曲、白毛女音乐会组曲、鱼美人音乐会组曲

　　

　　68、安妮索菲穆特《CARMEN-FANTASIE》

　　这是DG唱片公司1993年出版的一张安娜索菲穆特小提琴独奏专辑，我收的这个版本是后期日本压碟制作的24K金碟版。此碟也是一张不用多介绍，一看封面就已知道的经典古典音乐曲集发烧天碟，不管是古典音乐发烧友，还是音响器材发烧友，都肯定听过。此碟也是各大音响唱片杂志常年挂榜推荐古典音乐类唱片专辑，转载一下《CD圣经》中陈焕光对此碟的评价----“碟中的小提琴音色通透艳丽，细节传神（穆特粗重的呼吸声历历可闻），levine的指挥够火气和冲击力，爆棚片段动态凌厉，低频质量俱佳，这确是一张含有地靓声的数码录音。穆特拉奏的尽是较为通俗动听的小提琴曲目，其中以《沉思曲》和改编的《卡门幻想曲》最多人熟悉。”
　　（转帖）这张CD1992 年11月录音于维也纳,1993年10月12日发行于德国。其中大部分作品难度相当高，往往是小提琴家用以炫耀技巧的典型的 showpieces，也被当作小提琴家的试金石。穆特的演奏体现出非凡的气势，如骤雨暴风，摧枯拉朽，而细腻之处，又委婉曲迂，飘若游丝。 穆特在演奏中充分显示出对乐曲的驾驭能力，各种演奏技巧表现得淋漓尽致。穆特冷峻而又不失女性柔情的性格，表现得淋漓尽致。小提琴的质感及音质、音色亦至真至美。伴奏也非常出色，列文指挥的维也纳爱乐乐团当时处于最佳状态，很能发挥牡丹绿叶之效。录音方面，全频相当平均，充满生气，动能对比强，独奏乐器与乐团的比例亦佳；4D是DG公司当时发展的新技术，很好地保留了小提琴的丰润和韵味，音乐的张力十足，棱角分明，声场定位均为一流。还给人以一格外松和透的感觉，所有的细节都纤毫毕现，小提琴的“松香味”足到了十成。
　　这张CD“是典范中的典范”，“天碟级录音”。要买音响，拿这张CD去试，只要会有尖、涩、刺、瘦、粗、硬、薄等问题，那就不对。您所听到的管弦乐伴奏够松软丰润吗？您所听的小提琴木质的音色够明显吗？在拨奏时那种琴腔的共鸣声够美吗？您听得到琴弦与琴弓摩擦时那种粗糙不平坦的摩擦质感吗？您感受到每一首曲子穆特刻意表现出来的不同音色之美吗？如果以上要求只能听到一些，那还必须努力。　　
　　这是一张被很多音响发烧友广为称道的唱片，突出的特点就是效果好，把乐曲中萨拉萨蒂想表现的吉卜赛人的放荡不羁的一面体现得淋漓尽致；穆特的演奏个性强烈、突出，有一股“巾帼不让须眉”的气势，只是没有在一些细节和技巧要求较高之处给予足够的重视。列文指挥的维也纳爱乐乐团音色华美、纯厚、歌唱性强，是众多录音中乐队部分最突出的。DG公司4D录音技术确有一手，这张几乎发烧友人手一张的CD就是其代表作，而且是上乘中的上乘，琴手的技艺发挥得淋漓尽致，琴声真实，堂音丰富。对了，你的器材能跟上穆特的速度吗？　　

　　唱片内码：PH4-37544 4MS1 C 07 UNIM/4375442G 25（IFPI L221）
　　指挥：JAMES LEVINE
　　演奏：维也纳爱乐乐团
　　唱片曲目：Zigeunerweisen op.20 萨拉萨蒂：吉普赛之歌、Légende in G minor op.17 维尼雅夫斯基：Ｇ小调传奇、Sonata in G minor "Devil's Trill" 塔蒂尼：Ｇ小调奏鸣曲魔鬼的颤音、Tzigane 拉威尔：茨冈、Méditation "Thais" 马斯奈：沉思、Introduction.Allegro moderato 萨拉萨蒂：卡门幻想曲序奏、I.Moderato 卡门幻想曲第一部分：中板、II.Lento assai 卡门幻想曲第二部分：很缓慢的缓板、III.Allegro moderato 卡门幻想曲第三部分：中庸的快板、IV.Moderato 卡门幻想曲第四部分：中板、Berceuse in D major op.16 弗莱：摇篮曲

　　

　　69、黎明《是爱、是缘》

　　这是香港宝丽金唱片公司1991年出版的黎明第三张粤语个人专辑，也正是此碟的热播和畅销使得黎明开始步入香港流行乐坛的一线歌手行列，我收的这个版本是韩国银圈T113首版CD。此碟的黑胶唱片我也收了，也曾在之前的《每天一张怀旧黑胶唱片》中介绍过，现把当时所作的评价转帖出来给大家看看：
　　“这是黎明1991年在宝丽金发行的第三张个人粤语专辑，之前出版的《相逢在雨中》《親近你》已让其成为新一代偶像歌手开始走红于香港乐坛，这张唱片藉着其与周海媚合作主演的香港无线剧集《今生无悔》的热播，获得全城热销和好评，虽然个人唱功收到很多诟病，但人红压倒一切，一点也没有影响到唱片的销售，不仅买量长红，年底颁奖礼也斩获无数，应该说从这部电视剧和这张唱片开始才真正奠定了其在香港演艺圈的位置。　　
　　全碟歌曲选得非常好，既符合他个人的声线特点，也颇具流行性和时尚型，像改编日曲的《oh！夜》，就应该算是黎明特有的柔情兼懒漫唱歌特点的开山之作，类似此类的歌曲以后他还经常屡试不爽；编曲高手亲自操刀作曲、向雪怀填词的《对不起、我爱你》更成为其个人真正红遍全港全国的第一首经典歌曲，类似风格的《为什么我们只是朋友》、《是爱是缘》、《夜夜梦中见》也相当受到歌迷的追捧。唱片十首歌都很好听，也具有很高的流行性，可以说是其早期在宝丽金公司的一张经典代表之作。提到这就不能不说一下，唱片监制陈永明，80-90年代期间，陈永明绝对算得上是香港乐坛一流的唱片制作人，像刘美君、黎明等歌手很多经典唱片都出自此人之手，另外很多非常走红的歌曲他也有份参与制作，像《千千厥歌》等，算是一个产量不多但质量超高的唱片制作人。”

　　唱片内码：848 897-2 T113-11164<05>（无IFPI码）
　　唱片监制、混音：陈永明
　　录音：陈永明、吴子良、庞维滨、欧丁球、何汉明
　　唱片曲目：●對不起，我愛你＞無線電視劇《今生無悔》主題曲　●為甚麼我們只是朋友　●醉舞　●Oh！夜　●危險的她　●夜夜夢中見　●人在黎明＞無線電視劇《今生無悔》插曲　●是緣是愛　●午夜夢迴　●柔情冷看千夫指＞無線電視劇《大地飛鷹》主題曲

　　

　　70、《福建畅销金曲（一）》

　　这是大联机构私人有限公司1993年出版的一张台语歌曲精选集唱片，我收的这张是港产首版CD。里面收录了陈小云、江蕙、叶启田、尤雅等台湾歌手演唱的19首经典台语歌曲，包括很多人都听过的闽南歌曲代表作像《浪子的心情》《爱拼才会赢》《舞女》《无奈的相思》《爱人跟人走》等，其中台语歌后陈小云和江蕙艺人就分别收录了6首和5首，想了解台语歌的朋友，如不想做过多投资的话，选这张碟应该足够了。

　　唱片内码：CD 1020 01（IFPI L638）
　　唱片曲目：舞女-陈小雲、不想伊-江蕙、免失志-陈小雲、伤心的所在-江蕙、无奈的相思-江蕙、嫁不对人-江蕙、酒醉的探戈-含烟、褪色的恋情-江蕙、杯中影-陈小雲、吃亏的爱情-尤雅、乾一杯-葉啟田、爱情的力量-陈小雲、等无人-尤雅、爱情的骗子！我问你-陈小雲、风飞沙-陈盈洁、烧酒话-陈小雲、浪子的心情-葉啟田、爱人跟人走-陈小雲、爱拼才会赢-葉啟田


　　

　　71、FRIENDS OF CARLOTTA《live in studio》

　　这是CAN唱片公司2005年出版的一张FRIENDS OF CARLOTTA乐队演唱的发烧唱片专辑，由日本JVC胜利公司以XRCD2技术制作。此碟也是一张常年挂榜的发烧天碟，《CD圣经》陈焕光对此碟有如下评价----“此乃百分百之发烧作品，演唱的德国六人乐队在99年以“胆咪”和direct-to-disc方式灌录了8首流行曲，然后以限量方式印制了2000张LP，这张LP的人声质感、乐声细节、录音空间感和低频质量都是历年最好之一，碟中演唱的都是常青老歌，演出生猛，节奏强劲，听到人“闻歌起舞”，clearaudio购入录音版权，推出CD版本，CD系用原装母带制版，亦系靓声到令人震惊。”
　　（转帖）Live in Studio是一张非常与众不同的人声多重唱珍藏作品。1999年原版推出时，全球只发行2000张，而当时有幸可拥有及欣赏到这张发烧专辑的人屈指可数，导致很多向往此张专辑的爱乐者不断四出搜寻这张珍贵专辑。今年德国著名发烧音响品牌Clearaudio特别为这对Friends of Carlotta组合签订了全球性合约为他们发表这张令发烧乐迷引颈期待之完美作品。Clearaudio更引用了全新制碟模式原版直刻技术（DIRECT-TO-DISC From Master Tape）直接把原始母带的音源直接印录在CD当中，将原有的音色讯号一点一滴完全稳定锁进CD里。此专辑过去数年间在世界各地不同的高科技音响展览会上均被用作各种器材的示范软件，此碟不但录音出众，加上众演唱或演奏家的超凡演绎，再一次确定了一张真正成功的发烧录音软件，必须具备高科技及高水准演绎下不可划缺的元素。然而今天在少数杰出的制作人当中，有能力可以平衡高科技与完美艺术之间可共存之处，而今天电脑辅助音乐制成品之最终问题是歌曲与歌曲之间前半拍的断层现像，而原版直刻技术DIRECT-TO-DISC使讯号遗失的问题亦可迎刃而解。
　　Friends of Carlotta是六人为一体靓声组合，他们不单是合作无间的绝佳配搭，也是各自拥有个人风格之老拍档；虽然爵士(Jazz)和蓝调(Blues)是他们演绎最多和阅历至深之音乐种类，但当他们遇到他们喜爱的作品时，他们亦会尽情一试，因此这张集合八首非常流行歌曲的小品专辑《Live in Studio》亦随之应运而生。因为这六位老拍档合作已久的关系，直觉的大家亦明白瞭解到各自有自我的长处，但更清楚到亦需要互相弥补彼此不足之处，包括声调与乐器之间的互相运用，令彼此配合无间，所以他们在本专辑中表现得很和谐及协调，不同的人声与乐器之间的层次空间感，录音宽阔、人声质感浓烈；这种曲风与一些老牌歌手重唱经典作品又是另一回事，无论是腔调、情感、语音和各音节之间的表现均被他人翻唱来得更加有张力和更具感染力。

　　唱片内码：CAXRCD-1001 1T V（IFPI L236）
　　唱片曲目：how deep is your love、hello、nothing ever happens、fever、in the air tonight、ain’t no sunshine、walkin’ in Memphis、time after time

　　

　　72、绫户智绘《Natural》

　　这是日本ewe唱片公司2000年出版的一张绫户智绘演唱的英文专辑（日版），这张《Natural》是这位日本爵士天后的第七张个人专辑。绫户智绘是日本爵士第一女皇，不但歌喉感情诠释“黑味十足”，而且歌声的能量和力道也是非常惊人的。而爵士乐诠释得好否一半在于看这位歌手的歌声和伴奏能不能让您“闻歌打拍子”，绫户不但有符合这些特色，而且日本EWE的录音实在一绝，把绫户智绘演唱爵士乐的活生感、感情投入程度活生生的再现，不论在现场和录音室中的作品，都录得非常成功。如果不特别讲，听完整张专辑你可能还在想这是哪位黑人女歌手，功力如此高超动人！这张专辑中的钢琴珠玉圆润、颗粒清晰饱满，还带着极佳的光泽与木头味道。简单的说，就是完完整整一台「像真」的钢琴，有规模感、有泛音、有动态、有冲击力、有美感。
　　（转帖）绫户智绘是日本爵士乐界近年来的一颗新星.她的嗓音相当独特，而且唱起英文歌曲，几乎没有日本人的特殊口音，反倒是有点像美国的黑人女乐手。可能是跟她早年在美国留学有很大的关系。也因为她那独特的嗓音，所以在日本音乐界迅速窜红，也曾经与日本许多爵士大师级人物（如渡边贞夫、山下洋辅）合作过，功力可见一斑.她的最大愿望是得到李敬子的赞赏。不过评论界认为：她的嗓音比李敬子还要“黑”——有黑人嗓音味道之谓也。加上绫户比较年轻，歌喉婉转间散发着野性和青春的朝气。
　　绫户智绘，日本爵士第一女皇,绫户不但歌喉感情诠释“黑味十足”，而且歌声的“能量+力道”也是非常优异且惊人的。而爵士乐诠释得好否一半在于看这位歌手的歌声和伴奏能不能让您“闻歌打拍子”，绫户不但有符合这些特色，而且日本EWE的录音实在一绝，把绫户 智绘演唱爵士乐的活生感、感情投入程度活生生的再现，不论在现场和录音室中的作品，都录得非常成功。任何道行较高的录音师来录制绫户智绘的专辑都会是发烧片，为什么？因为她的歌声实在太适合音响迷们「过瘾」用了。虽然是女声却较为低沉；虽然低沈但在高吭处消退时却带着极佳的抖音层次感；除了抖音之外，各种转音的技巧都让人折服。

　　唱片内码：TGCS-1002 1 （IFPI L274）
　　唱片曲目：Woman Of Ireland、Get Into My Life、Sail Away、The Shadow Of Your Smile、I'll Wait For You、Natural Woman、Cry Me A River、Everybody Everywhere (solo Version)、Have You Ever Seen The Rain?、The Green Green Grass Of Home、The First Time Ever I Saw Your Face、Everybody's Talkin'、The Way We Were、Honeysuckle Rose、Green Fields、


　　

　　谢谢楼上朋友的意见！

　　73、张也《金嗓子 情人岛》

　　这是深圳市激光节目出版发行公司1996年出版的张也精选集唱片，由深圳深飞激光光学系统有限公司制造（深飞银芯首版）。里面收录了张也演唱过的16首经典代表金曲，包括《高天上流云》《阿青哥的小白船》《情人岛》《说不尽的乡情》。
　　（转帖）张也，女高音歌唱家，国家一级演员。1991年毕业于中国音乐学院声乐系，师从声乐导师金铁林教授。1995年获声乐硕士学位。现为中国音乐学院声乐系青年教师。1988年获全国青年歌手电视大奖赛第三名，全国优秀歌手邀请赛金奖；1995年中央电视台春节晚会演唱《万事如意》获奖,同年获“金唱片”奖。1998年她的一曲《走进新时代》唱响了祖国大地。与刘诗昆，盛中国，朱逢博，蒋大为等并列中国著名优秀艺术家。1999年张也以一首《走进新时代》在全国音乐电视大赛上获金奖第一名最佳演唱奖。
　　作为唯一的中国歌唱家与著名歌唱家莎拉?布莱曼、意大利著名男高音马克?贝迪等合作，在北京人民大会堂成功的打造了“2006北京新年音乐会”。2006年元月11、12日成功的举办了个人独唱音乐会，得到了广大观众和专家的一致好评。张也的演唱，音色甜美，细腻动人，她的多张个人专辑唱片畅销国内国外。是当今歌坛不可多得的，颇有实力的女高音歌唱家。 近几年来作为文化使者，代表国家出访世界各地，深受海内外观众的喜爱和欢迎。

　　唱片内码：ISRC CN-F27-96-367-00/A.J6 000 079 07 SF
　　唱片曲目：高天上流云、阿青哥的小白船、阳春三月打青杏、小白菜、中国人爱唱中国戏、北京小吃、拷红、一朵鲜花鲜又鲜、山歌姻缘、蝴蝶泉边、情人岛、小晚哥、编花蓝、茉莉花、小阿妹、说不尽的乡情


　　

　　74、《中国古代十大名曲》

　　这是广州音像出版社1994年出版的一张中国民乐精选集唱片（首版），由广州永通音像制作有限公司压碟。收录广东德宝民族乐团演奏的十首经典中国古曲，曲曲经典，演奏经典，绝对的清雅之作，喜欢古曲的朋友不要错过此碟。
　　（转帖）中国十大古曲
　　一、《高山流水》 《列子?汤问》记载：伯雅善弹琴，钟子期善听琴。一次，伯牙弹了一首高山屹立、气势雄伟的乐曲，钟子期赞赏地说：“巍巍乎志在高山。”伯牙又弹了一首惊涛骇浪、汹涌澎湃的曲子，钟子期又说：“洋洋乎志在流水。”钟子期能深刻地领会伯牙所弹奏乐曲《高山流水》的内涵。从此，他们俩人结成了知音，被传为千古佳话。
　　据文献记载，《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器的金唱片，于1977年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找新的“知音”。
　　二、《广陵散》 《广陵散》又名《广陵止息》，是我国古代的一首大型器乐作品，为汉魏时期相和楚调但曲之一。嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲以寄托。据《神奇秘谱》载录，此曲原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲，曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲。《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。此曲之所以能跻身十大古曲之一，还得部分归功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的专政而惨遭杀害，在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托，弹奏完毕他叹息道，《广陵散》今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振，人们在理解这首乐曲时又多了一层意义，它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。
　　三、《平沙落雁》 《平沙落雁》是一首展景抒怀的琴曲，又名《雁落平沙》、《平沙》，作者传有唐代陈子昂、宋代毛逊、明代朱权等，众说不一。曲谱最早载于公元1634年（明末崇祯七年）刊印的藩王朱常淓纂集《古音正宗》。此曲原为四段，在流传的过程中发展成六段、七段、八段等不一。全曲以水墨画般的笔触，淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽的秋江景色，表现清浅的沙流，云程万里，天际群雁飞鸣起落的声情。曲意爽朗，乐思开阔，给人以肃穆而又富于生机之感，借鸿雁之高飞远翔，抒发和寄托人们的胸臆，体现了古代人民对祖国美丽风光的歌颂与热爱。
　　四、《梅花三弄》 古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中国古典乐曲中表现梅花的佳作，早在唐代就在民间广为流传。全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禅琴谱》说：“曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下；似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨。”晋隋以来有此笛曲，为东晋大将桓伊所作。后经唐代琴家颜师古改编为琴曲，流传至今。梅花傲霜高洁的品格，是古今艺术创作的重要题材，常为人们用以隐喻具有高尚节操的人。明杨抡《伯牙心法》记载：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。三弄之意，则取泛音三段，同弦异徽云尔。”琴曲中采用完整重复三段泛音写法不多见，“故有处处三叠阳关，夜夜梅花三弄之诮。”(《律话》)。
　　五、《十面埋伏》 《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，堪称曲中经典。乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。此曲最早见于1818年出版的华秋萍《琵琶谱》，1895年出版的李芳园编订的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中将它改名为《淮阴平楚》。乐曲是根据公元前202年楚、汉两军在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成。垓下决战是我国历史上一次有名的战役。琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，向世人展现了一幅生动感人的古战场画面。
　　六、《夕阳萧鼓》 这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。在曲式上，用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。此曲流传甚广，是琵琶古曲中的代表作品之一。乐谱最早于1875年的抄本。1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。
　　七、《渔樵问答》 《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔民和樵夫对话的方式，题材集中精炼，以上升的曲调表示问句，以下降的曲调表示答句，曲调飘逸潇洒，描绘出渔樵在青山绿水中悠然自得的神态。乐曲中时而出现伐木或摇橹的声响，使人形象地联想起渔樵生活的情景。
　　八、《胡笳十八拍》 古琴曲《胡笳十八拍》是根据汉代以来流传的同名叙事诗而创作的琴曲，是我国音乐史上一首杰出的古典名曲。原诗作者一说为蔡文姬，但《后汉书?蔡琰传》中未见记载，故难以定论。其音乐为唐人传谱。全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。乐曲以十分感人的乐调诉说了蔡琰一生的悲惨遭遇，反映了战乱给人民带来的深重灾难，抒写了主人公对祖国、对故土的深沉思念及骨肉离别的痛苦感情。被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”。
　　九、《汉宫秋月》 中国传统音乐中，同名异曲、异曲同名的现象很多，乐曲各个版本的历史渊源与流变往往需要艰苦的考证。比如，《汉宫秋月》就有琵琶曲、二胡曲、古筝曲、江南丝竹等不同版本。此曲由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
　　十、《阳春白雪》 《阳春白雪》原是春秋战国时期楚国的两首高深的歌曲名，即《阳春》和《白雪》，是由楚国著名歌舞家莫愁女（姓庐，名莫愁。郢州石城，今湖北钟祥人）在屈原、宋玉的帮助下传唱开来的，至今已有两千多年的历史。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作，乐曲产生的年代没有确切的史料可以说明。唐代显庆二年（657年）吕才曾依琴中旧曲配以歌词。《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”后来泛指高深的、不通俗的文学艺术。

　　唱片内码：GCDA 055（ifpi n105）
　　演奏：德宝民族乐队
　　唱片曲目：梅花三弄（笛子）、胡笳十八拍（古琴）、汉宫秋月（二胡）、广陵散（古琴）、高山流水（古琴）、十面埋伏（琵琶）、平沙落雁（宋琴）、渔樵问答（琴、箫）、夕阳箫鼓（琵琶、箫）、阳春白雪（宋琴）

　　

　　75、JIMI HENDRIX《the jimi hendrix experience axis：bold as love》

　　这是1993年MCA公司出版的吉米亨德里克斯第二张专辑的CD（美版原盘），原版专辑发行于1967年，亨德里克斯是很多摇滚乐迷心中永远的神，其在伍德斯托克音乐节上那幕火烧吉他的经典表演，不知影响了多少喜欢摇滚乐的歌迷，作为一代摇滚吉他演奏大师，他生前仅出版过三张专辑：《Are You Experienced?》《Axis: Bold As Love》《Electric Ladyland》，但却深深地影响了后来不知多少的摇滚乐队、歌手及歌迷。
　　（转帖）在短短半年的时间内, 继突破性的首张个人专集ARE YOU EXEPRIENCED?于5月12日在英国出版之后, JIMI的第二张专集AXIS: BOLD AS LOVE也于12月展示在了世人的面前, 正如专集标题所示, JIMI新的音乐就“像爱一样勇猛无畏.”
　　JIMI制作AXIS的方向是这样的, “当创作音乐时, 我必须要等待它们的到来, 即使和唱片公司的合同还有一分钟就到限了也没办法.” 对JIMI来说, 音乐就像是生存在另一个空间的生物, 只有当你用心倾听时, 它们才会降临到你身边, 这时你才可能幸运的捕捉到这种叫做“音乐”的奇幻生物. JIMI身边的人回忆起他创作时的情景是这样的, 贝丝手NOEL REDDING说, “乐队一开始的时候, 我们总是尽量把该准备的准备好, 比如排练熟了再进入录音棚, 好节省录音时间. 但现在JIMI喜欢总呆在录音棚里不出来, 录下几乎所有的片段, 希望灵感从天而降, 创作的过程也比以前慢了许多.” 录音师EDDIE KRAMER在67年的一次采访中说, “应该说制作过程是很顺畅的, 只要JIMI先创作出旋律再填歌词一切就都没问题. 因为这样的问题以前就出现过, JIMI先写出了非常好的词, 但是怎么也配不出旋律. 而当我们有了一个好的旋律, 工作就轻松多了. JIMI非常清楚他想要什么, 一切的一切都在他的脑袋里非常隐秘的规划好了.” 鼓手MITCH MITCHELL说, “JIMI制定好了创作的大方向, 经常是一首歌顺着就指引到了另一首歌. JIMI不仅是EXPERIENCE乐队创作上的总舵手, 录制AXIS也证明了JIMI同样拥有驾驭录音室的能力. 录音棚技师ROGER MAYER回忆到, “我从来没有见过像JIMI那样可以那么快就迅速掌握电子器械的人, 无论是EQ, 还是调控板还是别的什么, 只要JIMI一上手就知道是怎么回事了. 而且他把所有可用的器械都运用到了他的音乐中. 他更关注的是音乐的整体, 为了得到他脑子里想像到的音乐他会毫不犹豫的用尽各种方法.” KRAMER说, “直到这张第二张EXPERIENCE专集的时候, 我心中才有了 “好了, 现在我们算正式上轨了” 的感觉. 因为JIMI参加了大量后期混缩的工作. 我会坐在录音棚里鼓弄一些回声和压缩, JIMI就会过来问 ‘这是什么, 那是什么’ 然后我就告诉他我是怎么样处理他的声音. 他特别的兴奋, 搞的我也很兴奋. 有时甚至玩过了头, 我们会回过头来说 ‘也许我们应该在这个问题的处理上面谨慎一些…’ 对JIMI来说, 录音是天大的乐事.”
　　因为录音工作的繁重, EXPERIENCE被迫取消了他们原定的一些演出. 7日, AXIS测试盘顺利完成. 27日, JIMI迎来了他的25岁生日. 4天以后, AXIS: BOLD AS LOVE正式在英国出版. 整张AXIS专集花了一万英镑, 而光专集的封面设计就花费了3千英镑! 滚石杂志是这样评价这张专集的封面的, “非常奇幻, 不同寻常的设计, 完全弥补了第一张专集呆版的封面.” 但是JIMI似乎并不很确定, “其实AXIS的封面设计跟我们没什么关系. 我第一次看到这个设计的时候就想, ‘他们居然把我们描绘成了印度人, 太帅了, 但是我们应该是美国印度人.’” 当谈论到录制的感想时, JIMI还有些遗憾, “整个专集我们只用16天就完成了, 我觉得真是太仓促了, 因为我们一般要用3到4个月的时间. 但是没办法, 不然就赶不上在圣诞节的时候把新的专集塞到小孩子们的袜子里了. 其实这张专集还可以更好, 歌曲也可以更好. 这张专集就是为立体声制作的, 如果你没有一个比较好的立体声, 很多东西会别丢失. 我们非常努力的希望把一些很疯狂的片段录制到一个新的空间里, 这样当你听的时候会感到就像是从天堂下来的音乐一样.” 当JIMI被问到专集标题的含义时, JIMI道, “这并不复杂, 就是爱. 当我考虑标题的时候, 它后面可能有很深渊的意义. 就像地球的中轴线, 如果这个轴心改变了, 整个地球的面貌就完全不同了. 就像人类所拥有的爱一样, 当你深深的爱一个人的时候, 爱会改变你的人, 可能会改变你的整个人生. 轴心的改变可以在半天时间内让世界天翻地覆, 同样爱情也是如此, 爱就有这么大的力量, 这么勇猛. 人会为了爱而死, 但是当你拥有它时, 是海枯石烂也无法摧毁的. 这就是我的感觉, 像爱一样勇猛无畏, 我的思想就是这样通过我的歌传达出来的.” 对于JIMI这样有些让人无法理解的思想, NOEL解释说, “没有人知道他到底在哪里, 可能介于超脱和妄想之间.”
　　AXIS在67年12月1号上了英国的专集排行榜, 从一开始的第22名, 在榜上持续了22周, 最高时升到了第5名. 68年1月15号, AXIS在大洋彼岸的美国上榜, 从最初的140名升到24名只用了一周的时间, 为此生命杂志宣布 “JIMI HENDRIX就是吉他界的威尔特.张伯伦(NBA传奇球星).” 第一张专集ARE YOU EXPERIENCED?当时也突破了百万张的销量, 获得了金唱片的荣誉, 而AXIS只用了4天时间就卖出了50万张.”
　　AXIS在美国音乐排行榜上盘旋了53周, 当最高到达第3名的时候, 头一张专集也仍然在排行榜的前20名内徘徊. HIT PARADE杂志是这样描述AXIS中JIMI的声音, “自二战以来, 所有有任何意义的吉他手, 歌手, 伴奏都不如一个JIMI HENDRIX.”

　　唱片内码：5 MCAD 10894-2 SRC##02 M2S3（IFPI 2U7C）
　　唱片曲目：EXP、Up From The Skies、Spanish Castle Magic、Wait Until Tomorrow、Ain't No Telling、Little Wing、If 6 Was 9、You Got Me Floatin'、Castles Made Of Sand、She's So Fine、 One Rainy Wish、Little Miss Lover、Bold As Love


　　

　　76、张学友《情不禁》

　　这是张学友1991年在香港宝丽金唱片公司出版的一张粤语专辑，我收的这张是韩国T113透明胶圈首版CD。此碟不用多介绍，大家应该都很熟悉。四大天王的阶段，在相互激烈的竞争态势下，各天王可谓使尽全身解数，唱片公司的力捧、歌迷狂热的鼓噪、媒体无不用其极的炒作，为整个香港流行歌坛留下了太多流行性、商业性绝对一流的唱片，这个阶段的歌曲讲究的就是销售、名次、奖项、点播率、传唱度和流行性，其他的艺术、教育和社会意义早已被唱片公司在不间断的市场销售压力下抛到了九霄云外，从某种程度看，这个阶段也是香港粤语歌坛盛极而衰的开始。

　　唱片内码：847 880-2 T113-10338<01>（无IFPI码）
　　唱片曲目：●情不禁　●任性　●每天愛你多一些　●馬路英雄　●再愛上你　●如沒有你　●早已離開我　●小姐，貴姓？　●冰冷的手　●緣盡情未了

　　

　　77、电影歌曲《天若有情》

　　这是香港新艺宝唱片公司1990年出版的一张电影歌曲EP唱片，我收的这张是西德银圈首版3吋CD。此碟的CD曾发行过多个版本包括西德银圈版、日本三菱版、港版，但首版应该算是西德银圈版，音质最好也应该是它；但比起黑胶唱片，即使西德银圈版的音质也要差很多，所以想买此碟的朋友，我还是坚定地推荐您买黑胶唱片，价格比西德银圈版还便宜很多，当然前提是您得有黑胶唱机来播放。唱片只收录了四首歌曲，前三首是beyond演唱的，很有意思三首歌曲由三兄弟分别担任主唱，最经典、最精彩也最好听的当然得算是黄家驹的《灰色轨迹》，这也是我最喜欢的beyond经典名曲之一，每当失落郁闷的时候总特别想听这首歌，听着黄家驹苍凉、无奈的歌声，让人回想起电影里刘德华坐在高楼顶层檐台边抽着万宝路的画面，beyond四子的歌声随着华仔吐出的烟圈飘荡在繁华都市破旧小楼天台顶的天空，这种意境我想很多经历过青春惆怅期的过来人都会深有感触。最后一首歌曲是香港歌手袁凤瑛演唱、罗大佑作曲、李健达填词的《天若有情》，此歌的国语版本就是次年红遍华人圈的凤飞飞演唱的《追梦人》，袁凤瑛出碟不多，此歌是她的成名曲，后期签约罗大佑到香港开办的音乐工厂出版过几张个人专辑，但始终未能取得突破，因此逐渐淡出歌坛，但听过她唱的《天若有情》都会记住这个好听的声音，又一个歌红人不红的好声之人。

　　唱片内码：CP-A-0015 2890 388 01（MADE IN W.GERMANY BY PDO 无IFPI码）
　　唱片监制：1-3首 beyond和GORDON O’YANG监制、第4首罗大佑监制
　　唱片曲目：●灰色軌跡／黃家駒　●未曾後悔／黃貫中　●是錯也再不分／黃家強　●天若有情／袁鳳瑛

　　

　　78、杭天琪《演唱专辑》

　　这是深圳市激光节目出版发行公司出版发行的中国歌坛巨星成名金曲专辑系列集中杭天琪专辑，此系列集我收了几张，包括杭天琪、韦唯、蔡国庆、郭兰英、黄格选，都是深飞银圈版金碟CD。每张专辑都精选了歌唱者成名时录制的歌曲，声音一流，歌曲经典，值得珍藏和欣赏。
　　（转帖）杭天琪，全国青联委员，国家一级演员，优秀青年歌唱家，中国流行歌坛重要代表人物。1988年在第三届全国青年歌手电视大奖赛上以一曲《黄土高坡》成名，同年进入空政歌舞团成为一名专业的歌唱演员。其成名作《黄土高坡》代表了中国新一代流行音乐的声音,在歌坛刮起了一阵西北风,长达十年之久。从成名至今，杭天琪已演唱了数千首歌曲,其中作词作曲的作品有百余首，在十几年的艺术道路上，出版了数十多张个人音乐专辑，获得过无数的音乐奖项，受到了广大听众的喜爱。
　　杭天琪在流行歌坛上有着独立独行的地位。她对各类风格歌曲的熟练掌握，令她无论演绎颂歌、戏歌、情歌、劲歌、民歌以至歌剧，都挥洒自如。难得的是日益竞争激烈的流行歌坛，她的多首歌曲仍渗透着浓浓的音乐理念。《黄土高坡》的高亢跌宕，《黑头发飘起来》的激情飞扬，《永远是朋友》的真挚情怀，《同一首歌》的广大博爱，《山情》的质朴纯美，《前门情思大碗茶》的京韵戏腔，《黄河源头》的豪迈大气，《一个真实的故事》的真善之美，《爱心永远》的爱心奉献，《中国印》的奥运情结......多年的演唱生涯，杭天琪以天生的音乐才华和优秀的艺术素养形成了完全属于自己的“杭式风格”－－音质好，歌喉亮，表现力强，感情运用得当，悟性与才华结合密切，声音清亮不失深厚，蕴藉着一种力量，其音色纯正甜美，声韵完美统一，感情色彩鲜明，其演唱浑厚深沉，高亢有力，音域宽广，吐字清晰，清亮纯正，圆润悦耳，洒脱活泼，流畅自然，朴素大方，其表演感情饱满，默契融洽，风格质朴无华，浑然一体，给人以快乐清新之感，往往达到一种完美的境地。多年来，杭天琪曾为百部电影电视剧配唱主题曲、插曲，从1988年至今多次参加了中央电视台春节联欢晚会，代表中国出访过二十几个国家和地区，并随文化部、各地电视台及艺术表演团体、"心连心"艺术团等赴世界各地进行文化交流工作，演出近千余场，歌声传遍了大江南北，五湖四海。

　　唱片内码：ISRC CN-F27-01-355-00/A.J6 0126 05 SF
　　唱片曲目：不要那样看着我、彩虹、一个真实的故事、心舞、萍水相逢、青春的脚步、紧依的形象、甜蜜的相聚、天边的星、忘忧草、无名星、山间回响、某年某月的那一天、信天游、黄土高坡

　　

　　79、谢采妘《古典情现代心 精选集（1）》

　　这是2000年马来西亚南方唱片机构有限公司出版的一张谢采妘《古典情现代心》系列精选集唱片的第一张（港版）。谢采妘生于1969年，台湾人。80年代中期出道,在台湾这段时间,她灌录过很多专辑,一时走红，与齐豫并称“台湾歌后”。90年代初到新加坡和马来西亚一带发展 ,曾加盟过快乐集团,南方影碟机构等大唱片公司,90年代中期是她歌唱生涯事业的高峰点。其出版过的《古典情现代心》系列集因为歌曲好听、演唱出色、录音精良深受歌迷和发烧友的喜欢，原版系列的第1、2集都是《CD圣经》中常年挂榜的发烧天碟，陈焕光曾对此两碟给予很高的评价----“这是一流一的录音室制作，伴奏乐器音色清丽可人，泛音丰满，声音平衡度亦无懈可击，混音极为出色，女声与伴奏乐器之间的比例恰到好处，给人“牡丹绿叶”之感，有其独特的个人风格。谢采妘的魅力源于歌唱自然，表现出音乐的美感，演唱的线条幼细，吐字清晰，句法流畅，几乎听不到换气声，她的中音抒情，很能表达出曲中缕缕情意，歌声细致深透，荡气回肠。她有幸能在讲究录音的唱片公司工作，把真声妙韵传给知音，此碟保持了南方制作的一贯水准，配器通透，层次分明，结像力出色。”

　　唱片制作：张平福、家飞、邱富兴
　　编曲：john teo、邱富兴
　　伴奏：新世代乐队
　　录音：robert neo、谢绍群、陈晆镕、管启原、刘意珊
　　唱片内码：NSR-CD-201（IFPI M601）
　　唱片曲目：01. 离情 02. 梦里相思 03. 何日君再來 04. 望著天空的女孩 05. 爱情像汽球 06. 春之梦 07. 心声泪痕 08. 春風吻上我的脸 09. 憶良人 10. 枕畔留香 11. 秋水伊人 12. 魂縈舊夢 13. 月圆花好 14. 绿岛小夜曲 15. 叮咛 16.苏州河边

　　

　　80、腾格尔《在银色的月光下》

　　这是台湾风潮有声出版有限公司1997年出版发行的一张腾格尔专辑，我收的这张是24K纯金碟限量纪念盘，由香港雨果著名录音师易有伍以24BIT dcs技术后期制作。全碟收录了腾格尔演唱的13首国内经典歌曲，可以说每一首歌都是精品。此碟也是发烧圈中一张很出名的发烧试音碟，玩音响的发烧友很少有人不识此碟。
　　推荐试音曲目：《黄河的水干了》《怀念战友》

　　唱片内码：TGD-5019 WIND RECORDS 711875（IFPI L602）
　　唱片监制：杨锦聪
　　制作人：腾格尔
　　编曲：腾格尔与苍狼乐团
　　录音：何飙（东方歌舞团录音棚）
　　母带后置处理：香港雨果易有伍
　　唱片曲目：在银色的月光下、怀念战友、鸿雁、在那遥远的地方、月儿弯弯照九州、叫声哥哥你带我走、金瓶似的小山、小白菜、黄河的水干了、一对对的大雁、小曲好唱口难开、送情郎、草原之夜

　　

　　81、陈奕迅《与我常在》

　　这是1997年4月香港华星唱片公司出版发行的陈奕迅第二张个人粤语专辑，我收的这张是97年港产首版CD。此碟是陈奕迅树立个人歌艺特色的首张专辑，也是我最喜欢他的一张专辑，里面收录的歌曲可听性极高，可以说全碟歌曲都值得推荐，特别是主打歌《与我常在》、beyond黄家强作曲的《爱没有左右》、柳重言作曲的《今天等我来》、陈辉阳作曲的《现场直播》这几首歌曲更是值得一听再听，陈奕迅自己也为专辑作了一首歌---《那一夜有没有说?》。可以说听过了此张专辑，您就能真正理解到为什么陈奕迅能成为现在香港流行乐坛当之无愧的天皇巨星。强烈推荐喜欢陈奕迅的朋友赶快买下此张专辑的首版碟，现在应该还能买得到，但要抓紧，要不您以后肯定会后悔的。最后，转帖论坛中对陈奕迅了解最深刻的“公元1874”朋友对此张专辑的评论，并借此向“公元1874”朋友致敬！
　　（转帖自“公元1874”朋友）这是陈奕迅第一次转型的标志性专辑。在这张专辑中，你几乎可以找到以后和他有过漂亮合作的所有词曲监制人的名字。　　
　　陈辉阳、柳重言、林夕、黄伟文、刘志远、潘源良、刘卓辉、Beyond、因葵、Jim Lee、周耀辉、金培达，等等等等，除了这时候还在全心打造王菲的Cy Kong之外，陈奕迅往后所有专辑的重要制作人都现身了。　　
　　首先说林夕和陈辉阳这对将来横扫香港乐坛的“夕阳组合”。这是1995-2005年香港歌坛十年时间里，最重要的音乐标志，每一个喜欢港乐的人，都会铭记。这个时候的陈辉阳刚刚涉足乐坛，还在和因葵搞“余力机构”，还在给孙耀威写《爱情白皮书》，跟林夕还没什么往来，所以这张专辑的第一首歌《现场直播》还是因葵在作词。这首歌本身就很独特，因葵的歌词风格以愤世嫉俗而闻名，配合节奏感十足的鼓点和陈奕迅懒洋洋的唱腔，值得反复玩味。要值得注意的是，这张专辑里，陈奕迅已经不在歌声的演绎上走那种保守的中规中矩路线，开始有着自己的想法。这点十分值得称赞，因为从《与我常在》的这种尝试开始，标志着陈奕迅正式成为“陈奕迅”。
　　专辑里的重中之重，是同名主打歌，《与我常在》。没有想到，陈奕迅出道才不过第三年，就奉献出这样一首足可载入香港乐坛史册的金曲。而陈奕迅与林夕的合作，也可以说从《与我常在》开始，才步入热恋般的默契期。很佩服林夕在这样一首流行乐里玩出了种种小心思，让歌迷可以一而再、再而三的回味。《与我常在》如此的精致与用心，得到了市场上的欢迎，陈奕迅开始初尝“红歌”的感觉。这首歌在年底各大奖项上囊括不少，让陈奕迅开始有那么一点“小天王”的意思。也正因为如此，《与我常在》这首有着特别意义的歌曲，几乎出现在陈奕迅每次演唱会上，并且与《明年今日》《K歌之王》一起作为压轴曲目，看得出这首歌，在陈奕迅心中的份量。　　
　　《与我常在》里还有一首Beyond和其老搭档刘卓辉写的《爱没有左右》，这也是陈奕迅首次和乐队亲密合作，从歌曲的风格上，隐约可以看到《H3M》里的影子。多年后黄家强在演唱会上也自己演绎了一把，感觉则比陈奕迅低上不少。《那一夜有沒有说?》是黄伟文给出的压轴作品，这首歌里，黄伟文收起了玩世不恭，认真描绘了情侣分手前的一幕，很让人感动。　　
　　在这张专辑里，陈奕迅几乎尝试了陈奕迅日后大行其道的各类风格，虽然专辑还没有彻底摆脱之前的《陈奕迅》以及国语专辑的中庸慢板情歌路线，但这种尝试取得了成功，各大奖项和销量的肯定都让陈奕迅获得了一个日后能完全展示自我的空间。一个未来的歌神，从此徐徐升起，锋芒渐露。

　　唱片内码：CD-42-1232(2) 01 /S2 （IFPI L638（Harmonic HK））
　　唱片监制：王纪华、jim lee
　　唱片曲目：现场直播＞陈辉阳曲＞因葵詞＞lorn leber编曲＞jim lee监制、与我常在＞林健华 of black box曲＞林夕詞＞lorn leber编曲＞jim lee监制、爱没有左右＞黄家强曲＞刘卓辉詞＞lorn leber编曲＞jim lee监制、生命有几好＞王治平曲＞林夕詞＞lorn leber编曲＞jim lee监制、抱拥这分钟＞jim lee曲＞潘源良詞＞lorn leber编曲＞jim lee监制、那一夜有没有雪?(demo version) ＞陈奕迅曲、伴游＞柳重言曲＞周耀辉詞＞james lau编曲＞王纪华监制、跟我走好吗＞柳重言曲＞何秀萍詞＞金培达编曲＞王纪华监制、今天等我来＞柳重言曲＞劳双恩詞＞金培达编曲＞王纪华监制、敌人＞刘祖德曲＞罗颂怡詞＞刘祖德编曲＞王纪华监制、那一夜有没有说? ＞陈奕迅曲＞黄伟文詞＞刘志远编曲＞王纪华监制

　　

　　82、《笑傲歌坛&黄霑传世经典》

　　这是2004年霑叔逝世后环球与EMI联合11大唱片公司出版的一套黄霑传世经典纪念专辑，一套3碟装，收录了51首霑叔脍炙人口的经典代表作，喜欢霑叔的朋友一定收这套纪念专辑，从其中收录的歌曲中，能让我们一次过回顾霑叔完美的音乐创作历程，正如唱片内页的标题所写的----“吐尽恩义情深几许，写下香江不朽名句”。香港著名的流行音乐大师顾嘉辉专门为此碟作序----“黄霑，您的离去，对我是一个重大的打击，我的伤痛，非笔墨所能形容。记得我曾对您说过，您对朋友的真诚，您豁达的歌星，乐观的人生观，乐于助人的品性，一切一切……都是我要向您学习的，跟您做朋友，都会得益不少！我常常说：有黄霑在，永无冷场。您豪迈的笑声，甚至您不文的笑话，我们永记心中。您对乐坛、文坛的贡献、影响，是永远长存的，我们永远怀念您！”
　　（转帖）黄霑 （1941年3月16日－2004年11月24日），原名黄湛森，英文名James J.S.Wong。香港著名作家、词曲家。1941年广州出生；有八兄弟姊妹，他排行第六。1949年随父母移民香港；早年入读喇沙书院，后升读港大，1963年毕业于港大中文系；先前从业广告、电影、作曲。任过香港电视台、电台主持人。与金庸、倪匡、蔡澜一起被称为“香港四大才子”，又与倪匡、蔡澜一同被称为“香港三大名嘴”。写出2000多首歌曲，其中《上海滩》、《沧海一声笑》、《狮子山下》《问我》《 我的中国心》为“经典中的经典”，被冠以“流行歌词宗匠”，是香港流行文化的代表。 于七、八十年代创作众多电视剧主题曲，揭起粤语流行曲热潮。当中相当多的成功作品都是由顾嘉辉作曲、黄沾作词。这个后来被称作“辉黄”的组合至今仍为人津津乐道。后来顾嘉辉移居加拿大，黄沾亦因病退出乐坛。《家变》、《狂潮》《强人》《大亨》《抉择》《风云》《射雕英雄传》等等这些电视剧的主题曲都是黄沾的佳作。那个时期，可以不夸张地说，香港的每个角落、每个人唱的都是他填词的歌。从此他走上了自己填词生涯的高峰，渐渐开始为电影作词作曲，伴随着香港电影《英雄本色》《倩女幽魂》《青蛇》《黄飞鸿》《梁祝》等陆续走红，黄沾的词曲也传遍了华语地区。黄沾的词作品是他侠义精神与人生哲学结合的最佳体现，词坛小生林夕在点评黄沾时说：“以文言笔法写词有如行钢线，一不小心便会一面倒。只有学贯五经才能欣赏。”至今，他仍然是香港歌坛公认的“词坛教父”。2004年11月24日凌晨四时五十分左右，于香港逝世。顾嘉辉亦有回港拜祭他。

　　唱片内码：
　　CD1：UNIM/9827284（IFPI L026）
　　CD2：UNIM/9827285（IFPI L026）
　　CD3：UNIM/9827286（IFPI L026）
　　唱片曲目：
　　CD1：少年夢想 - 鄭中基、愛你變成害你 - 潘迪華 [舞台劇 白娘娘 主題曲]、點解(手牽手) - 陳秋霞 [電影“大家樂”插曲]、今天我非常寂寞 - 鍾鎮濤/溫拿樂隊 [電影“大家樂”插曲]、L-O-V-E Love - 溫拿樂隊 [電影“大家樂”插曲]、世界真細小 - 四朵金花 ["迪士尼樂園"中文版主題曲]、射鵰英雄傳 - 林穆 [佳藝電視劇 “射鵰英雄傳”主題曲]、大丈夫 - 關正傑 [電影“大丈夫”主題曲]、問我 - 陳麗斯 [電影“跳灰”主題曲]、林亞珍 - 蕭芳芳 [電影“林亞珍”主題曲]、鱷魚淚 - 袁麗嫦 [麗的電視劇 “鱷魚淚”主題曲]、不可以逃避 - 譚詠麟/溫拿樂隊 [電影“追趕跑跳碰”插曲]、獅子山下 - 羅文 [香港電台電視劇“獅子山下”主題曲]、抉擇 - 林子祥 [無線電視劇“抉擇”主題曲]、大亨 - 張國榮 [無線電視劇“大亨”主題曲]、我是痴情無限 - 關菊英、上海灘 - 葉麗儀 [無線電視劇“上海灘”主題曲]
　　CD2：親情 - 羅文 [無線電視劇“親情”主題曲]、心裡有個謎 - 羅文、命運 - 甄妮 [無線電視劇“火鳯凰”主題曲]、舊夢不須記 - 雷安娜 [電影“舊夢不須記”主題曲]、忘記他 - 鄧麗君、 為我獻上心韻 - 關菊英、萬般情 - 葉麗儀 [無線電視劇“上海灘續集”主題曲]、夜來香 - 林子祥 [電影“夜來香”主題曲]、仍然記得個一次 - 杜麗莎、倆忘煙水裡 - 關菊英/關正傑 [無線電視劇“天龍八部”插曲]、萬水千山緃橫 - 關正傑 [無線電視劇“天龍八部”主題曲]、忘盡心中情 - 葉振棠 [無線電視劇“蘇乞兒”主題曲]、上海灘龍虎鬥 - 葉麗儀 [無線電視劇“上海灘龍虎鬥”主題曲]、星夜星塵 - 陳潔靈 [無線電視劇“星塵”主題曲]、今晚夜 - 陳潔靈 [無線電視劇“星塵”插曲]、愛定你一個 - 甄妮 [無線電視劇“播音人”主題曲]、有誰知我此時情 - 鄧麗君
　　CD3：世間始終你最好 - 羅文/甄妮 [無線電視劇"射雕英雄傳之華山論劍"主題曲]、過路人 - 盧冠廷、晚風 - 葉倩文 [電影"上海之夜"主題曲]、躲也躲不了 - 葉倩文 [電影"刀馬旦"主題曲]、倩女幽魂 - 張國榮 [電影“倩女幽魂”主題曲]、黎明不要來 - 葉倩文 [電影“倩女幽魂”插曲]、道 - 黃霑 [電影"刀馬旦"主題曲]、奔向未來日子 - 張國榮 [電影“英雄本色續集”主題曲]、大丈夫日記 - 周潤發/葉倩文/王祖賢 [電影“大丈夫日記”主題曲]、明星 - 張國榮、 人間道 - 張學友 [電影“倩女幽魂2 -人間道”主題曲]、焚心以火 - 葉倩文 [電影“秦俑”主題曲]、滄海一聲笑 - 許冠傑 [電影“笑傲江湖”主題曲]、何日 - 倫永亮 [電影"何日君再來"主題曲]、男兒當自強 - 林子祥 [電影“黃飛鴻２之男兒當自強”主題曲]、長路漫漫伴你闖 - 林子祥 [電影“武狀元蘇乞兒”主題曲]、只記今朝笑 - 呂珊 [電影"笑傲江湖之東方不敗"插曲]、

　　

　　83、凤飞飞《怀念国语金曲》

　　这是台湾歌林唱片公司2003年授权音桥唱片重制发行的一张凤飞飞国语金曲精选集CD（金碟版），收录其在歌林时期包括《掌声响起》《好好爱我》《星语》等在内的20首代表金曲，歌林时期的凤飞飞正处于个人音乐事业的巅峰，在这个时期也是其歌曲最红的时间，其间唱红了太多首经典的歌曲，现在我们知道的很多首凤飞飞代表作都是那个时期演唱的，此碟可以说是其歌林时期金曲的一次大回顾，把其最红、最热门、最具凤姐特点的金曲汇聚一碟，所以要买单张凤姐的歌林精选集唱片首选这一张。

　　唱片内码：ENRICH MUSIC EN-021（IFPI LB76）
　　唱片曲目：好好爱我、掌声响起、我是一片云、奔向彩虹、相思爬上心底、你来了、雁儿在林梢、松林的低语、喜气洋洋、爱不完的你、就是溜溜的她、你家大门、另一种乡愁、一颗红豆、流水年华、星语、又见秋莲、月朦胧鸟朦胧、问雁儿、晨雾

　　

　　84、区瑞强《民歌味道》

　　这也是一张知名度很高的发烧试音碟，在两广港澳一带，区瑞强是发烧友很喜爱的一个流行歌手，他录制的很多唱片都被发烧友视为珍品，此碟绝对应该排在第一位。里面收录了区瑞强翻唱的17首国粤语经典流行歌曲，很多歌曲大家都是耳熟能详的，在区瑞强亮丽的嗓音倾心演唱下，为这些熟悉的老歌增添了不少新意。加之发烧的录音，天籁般的音质，更让很多发烧友人手一张。我收的这个版本是日本制作的K2 XRCD2版本，绝对是此碟在CD格式下最好的音质了。引用一下两位网友对此碟的评价。
　　（转帖一）这张商业味极淡的民歌唱片来自香港一个非牟利性的音乐机构一一音乐农庄。本碟主唱由区瑞强担任。唱功叫现时许多“帅哥” 明星赤脚难追，他悠然而不经意将许多耳熟能详的旋律唱出新味道，令人感动。伴奏的编制极为简单，除了吉他、钢琴，偶尔有一些打击乐器加入。吉他大师司徒志超手法精到，嘈嘈切切之间，为区瑞强民谣风十足的低吟浅唱起到画龙点睛之效，听来恰似饮得一杯甘露，沁人心脾。录音方面，人声和乐器透明度与凝聚力无与伦比，表现出令人难单以置信的穿透力。另外，每首歌曲都加入了一些大自然中的音效，如鸟语花香、小桥流水等，以增添气氛。区瑞强低回悠扬的吟唱，更是借24BIT的数码录音呈现出如在目前的超高像真度，他的运气、吐字巨细无遗地再现，带出强烈的质感。如果发烧友的器材不俗，这张唱片重点推荐：第8首《童年时》、第13首《涟漪》、第17首《月亮代表我的心》、第5首《偏偏喜欢你》。听过这些好的歌曲，您肯定美得瘫在椅子上动弹不得。
　　（转帖二）不记得具体是那一天了，我的一位姓方的加拿大朋友带我去中山声雅电子厂，去试他的功放。那时声雅旧厂还在小榄河边，进了他黑蒙蒙的试音室里面，B&W传来醇厚的黏乎乎的男声，夹杂清脆的吉他声、流水声、吞口水声、划桨拨水声……. 这就是我第一次听到区瑞强的《民歌味道》。正因为这首眼前为之一亮的《在昨夜渡轮上》，我们一行5人买了两套声雅的功放。
　　后来才慢慢悟出声雅试音总是用《区瑞强：民歌味道》的道理，声雅是晶体管、场效管混合机，声音比较清雅柔软，在尽量压抑CD数码干枯味。有点像马兰士的风格。如果硬朗的天龙机来放区瑞强的歌曲可能会显得棱角多粗糙一点，但是用声雅的软机子来放则歪打正着，恰到好处。
　　后来用无数种搭配听过无数遍《民歌味道》，但总是觉得缺点什么似的。直到拿到XRCD2版本的《民歌味道》，才找到失落的那一点点遗憾。XRCD2版对高音处理得更加圆润，改善了金版里面的刺耳感，不会那么涩。环境声更加清晰易辨。
　　关于区瑞强的喉咙一千人有一千种评价，而一千套不同的器材组合里面又可以发现一千种不同的欧瑞强的喉咙。所以器材之试音。特别是试搭配组合，他的这张专集应用得比蔡琴的《民歌蔡琴》还要广泛，这就是区瑞强的金喉咙！
　　聆听区瑞强的歌，似乎是在感受一种善解人意的长辈的抚慰，无奈、惆怅却又心境宁静；冷眼看人世，却又不会玩世不恭；欧瑞强唱歌犹如讲故事，一板一眼给你倾诉；清脆的吉他、孱孱的流水、划动的船楫、隐约的潮水、细细的鸟叫交相互影。就像吃北京烤鸭，粗糙的面皮包裹油腻的烤鸭交杂后味道或粗或腻却又不粗不腻，令人回味悠长…….

　　唱片内码：PLXRCD-18-886-1F V（IFPI L232）
　　唱片曲目：信、仍然记得个一次、昨夜的渡轮上、问、偏偏喜欢你、印象、闪闪星辰、童年时、天才白痴梦、陪着你走、雪中情、夜半轻私语、涟漪、今夜真情、看海的日子、二人世界、月亮代表我的心

　　

　　85、甄妮《经典金曲20首》

　　这是1988年新兴全音唱片公司出品、风行唱片公司代理发行的一张甄妮精选集唱片，我收的这张是后期日本天龙印制的24K金碟版。收录了20首甄妮在新兴全音公司期间出版过的20首金曲，在台湾一炮而红后，甄妮回归香港加盟新兴全音公司全力参与粤语歌坛的竞争，在此期间借助多部热播的电视剧，在以顾嘉辉、黄霑、郑国江、卢国沾、邓伟雄等粤语歌坛知名创作人的全力打造下，曾一度走红当时的香港乐坛，成为一代经典的粤语流行歌曲天后。此碟收录的20首歌曲，几乎都是上述顾嘉辉等人的作品，基本能代表当时粤语流行歌曲的风格和特点。
　　推荐歌曲：《明日话今天》《奋斗》《春雨弯刀》《祝福你》。

　　唱片内码：FSCD-8001G 2M3 C 12（IFPI L230）
　　唱片曲目：明日话今天、奋斗、春雨弯刀、英雄本色、前程、活着多姿采、小鸟高飞、祝福你、良机不可再、待月草、再见再见有情人、莫彷徨、再见也罢、心曲、日已西沉、人处天涯、或者只有恨、情如松柏、若即若离、小姐宣言

　　

　　86、余天《旷世巨星 怀念金曲 发烧天碟 1》

　　这是2000年台湾丽歌唱片机构发行、天碟唱片有限公司代理销售的一套《旷世巨星》系列集唱片中的余天系列第一张，余天系列共有三张，后两张以后会介绍到。丽歌唱片发行的这套旷世巨星系列共收录了包括余天、邓丽君、凤飞飞、蔡琴等多位台湾歌坛的一代巨星系列精选集，母带均送到日本天龙厂，以columbia的24-BIT超解析技术处理，音质很好，难怪会把“日本重新制版 怀念金曲 发烧天碟”作为此系列唱片的主打概念，价格也不贵，众巨星经典的歌曲，日本发烧技术处理，音质超级发烧，买来收藏或欣赏都绝对是超值之选。
　　（转帖）余天（1947年2月18日— ），原名余清源，生于台湾新竹，是台湾著名的歌手，民进党立委党员，1964年自《群星会》开始崭露头角。1978年9月13日，与李亚萍结婚，并育有两女一子（余筱萍、余苑绮与余祥铨）。2007年3月26日，余天到户政事务所申请改名，把自己的本名改为余天。 成名曲是《榕树下》（翻唱自日本名曲“北国之春”，由慎芝填词）。他资历深厚，也是综艺节目的主持人，人缘十分广，也常成为演艺界红白二事（喜事与丧事）之主持人物。

　　唱片内码：JPCK-2005 1MS1 C 1Z（IFPI L223）
　　唱片内码：高山慕情、负心的人、我需要安慰、告诉你爱的时候、到底爱我不爱、不如归去、又是细雨、一个陌生的女孩、让回忆随风飘、寒雨曲、含泪的微笑、爱的回航、小诗、落花如梦梦如花、又见阿郎、又是黄昏(交响乐版)

　　

　　87、ARGENTA《Espana》

　　这是DECCA唱片公司1999年出版的“Legends”系列之ARGENTA专辑----《西班牙狂想曲集》，也是一张经典发烧名盘，里面收录ARGENTA指挥伦敦交响乐团演奏的西班牙主题音乐合集，其中包括了夏布里埃、里姆斯基－科萨科夫、格拉纳多斯、莫兹科夫斯基、德彪西等人的作品。指挥者也是西班牙人。要想领略阳光明媚、热情奔放的西班牙风情，这张唱片再合适不过了。CD是由1957年的天碟翻成的，DECCA 的音色艳丽无比，宽大的音场、清晰的结像、丰富的空气感与惊人的动态更令人大呼过瘾。
　　（转帖）《西班牙狂想曲集》——TAS、企鹅、CD圣经、留声机杂志等榜上的发烧名盘。
　　Decca版的《西班牙》，是模拟录音时代的典范，但实际上到了数码录音时代，已有不少同曲目的新录音无论演奏还是录音效果足以与之相提并论，比如加丁纳在DG的4D录音，但是没办法，Decca版的《西班牙》在人们心目中还是位置显赫。唱西班牙籍指挥阿根塔逝世前一年于伦敦京士威厅及日内瓦维多利亚厅录制的传奇录音。此录音的LP版长久以来高挂TAS金榜，数年前DECCA成功将其转制成CD，灿烂华丽的管弦乐、分明的层次与惊人的动态曾令乐迷大为惊艳，阿根塔熟力四射的手法亦令人赞叹。如今DECCA再度将原始母带以24bit, 96K取样重制，音色、细节及爆棚的程度远超乎想象，其效果较前一CD版自是更上层楼。另值得一提的是两录音厅声学条件的差异亦然清楚无隐，考究两者间的差异是音响迷赏乐之外的另一重乐趣。
　　留声机杂志：DECCA LP名盘…夏布里耶的《西班牙》轻快宜人，里姆斯基-科萨科夫的《西班牙狂想曲》演奏出色，且不失敏锐、色彩与活力。DECCA录音师完美捕捉惊人的打击乐，即使至今其效果仍令人赞叹…集中莫舒柯夫斯基的《西班牙舞曲集》，具有令人怀念的老录音质感，而其充满活生感且色彩瑰丽的演奏于今仍给人无比欢愉的感受。
　　企鹅唱片评鉴—1957年在京士威音乐厅的录音充满打击乐器令人目眩的灿烂音效，…DECCA的录音小组应该为这个早期立体声录音感到骄傲。…CD收藏家最迷人的选择。（1998年版）Ataulfo Argenta阿根塔（1913－1958）生于西班牙北大西洋海岸一个名叫加斯托?乌迪尔勒斯的小渔村。他13岁在马德里开始在音乐学院学习，之后又到比利时和德国继续深造。由于西班牙，佛朗哥与第三帝国的特殊关系，阿根塔能够在战时德国完成自己的实习期。当盟军炸弹越来越近时，他起身返回了西班牙。１９４６年他成为西班牙国家管弦乐团的首席指挥。他对西班牙和法国音乐的诠释受到了世人高度的称赞。他的录音包括与巴黎音乐学院管弦乐团合作演奏的《幻想交响曲》，与伦敦交响乐团合作演奏的柴可夫斯基《第四交响曲》，据说这一演奏曲调欢快，还有着名的与伦敦交响乐团和奥托?坎波利一起演奏的柴可夫斯基小提琴协奏曲（Beulah公司曾以编号3PD10重新发行），他还与伦敦交响乐团合作，指挥李斯特的钢琴协奏曲，钢琴独奏卡琴。阿根塔录制了大量的西班牙音乐。包罗了所有的名家，图里纳，罗德里格，古里迪，乌塞迪扎加，法雅，阿尔夫特，格拉那多斯等一应俱全。拉威尔的录音包括《帕凡舞曲》，《西班牙狂想曲》和《鹅妈》。我记得这些录音曾出现在DECCA公司的钻石王牌LP上。欧哈纳早期的《斗牛士悼歌》也录了音。阿根塔总共录制了20部说唱剧LP，作者包括维瓦斯（Vives），杰梅那兹以（Jimenez），塞拉诺（Serrano），布列顿（Breton）和恰皮（Chapi）。

　　唱片内码：466 378-2 02（IFPI L001）
　　唱片曲目：
　　01-Chabrier：Espana
　　02-Rimsky-Korsakov：Capriccio espagnol： I - Alborada
　　03-Rimsky-Korsakov： Capriccio espagnol： II - Variazioni
　　04-Rimsky-Korsakov： Capriccio espagnol： III - Alborada
　　05-Rimsky-Korsakov： Capriccio espagnol： IV - Gitano Scena E Canto
　　06-Rimsky-Korsakov： Capriccio espagnol： V - Fandango Asturiano
　　07-Granados Andaluza： Danza Espanolano. 5 in E minor
　　08-Moszkowski： Spanish Dances Book 1： No. 1 in C major
　　09-Moszkowski： Spanish Dances Book 1： No. 2 in G minor
　　10-Moszkowski： Spanish Dances Book 1： No. 3 in A major
　　11-Moszkowski： Spanish Dances Book 1： No. 4 in B flat major
　　12-Moszkowski： Spanish Dances Book 1： No. 5 in D major
　　13-Debussy： Images pour orchestre： I- Gigues
　　14-Debussy： Images pour orchestre： II- Iberia： Par Les Rues Et Par Les Chemins
　　15-Debussy： Images pour orchestre： III- Rondes De Printemps

　　

　　88、LED ZEPPELIN《HOW THE WEST WAS WON》

　　这是ATLANTIC唱片公司2003年出版发行的一套齐柏林飞船现场演唱会精选集唱片（德版原盘），收录了他们1972年6月25、27日分别在洛杉矶和纽约长岛两场演唱会的精彩片段曲目，一套三碟装。
　　（转帖一）2003年5月27日，Atlantic公司发行了Led Zeppelin这张3cd装的现场精选专辑。久违的Led Zeppelin这个名字再次被人提起。回想Led Zeppelin，其最大的魅力之一就是Jimmy Page手中那把吉他，而在现场，Jimmy Page那大篇幅的充满Blues味道的solo部分得到了更大限度的发挥，这也许就是本张唱片的一大卖点。 　　
　　与录音版相比，演唱会更能直接体现出一个乐队的才华，尤其是摇滚乐队的即兴创造，扎实功底。在本张精选的《Whole Lotta Love (Medley)》这首23分钟的超长曲目中，Jimmy Page这个吉他天才就将其Blues即兴演奏发挥得酣畅淋漓。 　　
　　此张现场精选专辑所选18首歌，涵盖了Led Zeppelin在Atlantic公司其间发行的从《Led Zeppelin I》到《Houses of the Holy》的所有专辑。无论是极富冲击力的《Black Dog》,还是乡村小调一般的《Going To California》，都使我们沉浸于永恒的Led Zeppelin音乐之中，难以自拔。尤其是那首《Stairway To Heaven》，可谓是百听不厌，此曲被认为是Led Zeppelin最具代表性的作品。 　　
　　Led Zeppelin的音乐是不会因时间的推移而被遗忘的，随着这张精选的推出又会唤起众多摇滚乐迷们对Led Zeppelin的美好回忆！同时这张精选辑推出后的销量也是令人鼓舞的，上榜第一周便把新金属的杰出代表Staind从冠军的位置拉了下来，让这些毛头小子们领略到了老前辈永恒的魅力！Led Zeppelin的实力无可争议，唯一的疑问是这支解散了多年的老牌蓝调摇滚乐队能否对新时代的年轻人有同样的吸引力？这将是决定这张LIVE精选是否可以在榜上创造神话的关键。
　　（转帖二）齐柏林飞船（Led Zeppelin）是一支英国的摇滚乐队。这支乐队在硬摇滚和重金属音乐的发展过程中占有相当重要的鼻祖地位，同时齐柏林飞船也是20世纪最为流行的和拥有巨大影响力的摇滚乐队之一。 齐柏林飞船成立于1968年，他们致力于用喧闹的革命性手法对英国的布鲁斯摇滚进行改革，并且在音乐中完美融合了蓝调，乡村摇滚,灵歌，放克，英国传统民谣，中东，印度以及拉丁音乐。Led Zeppelin是一支优秀成员组成的优秀乐队，Robert Plant, Jimmy Page, John Bonham这三位成员都在各大音乐评比排行榜上出现：Robert Plant位于滚石杂志评比的100名最伟大的歌手第15名，Jimmy Page位于滚石杂志评比的100名最伟大的吉他手第9名，John Bonham位于滚石杂志评比的100名最伟大的鼓手第2名。以及其他的音乐杂志评比的排行榜。Led Zeppelin是一支权威性的重金属乐队，这不仅是因为他们用爆裂的噪音来诠释布鲁斯，更重要的是他们将神话、神秘主义及其他许多风格（最显著的是世界音乐和英国民歌）融入他们的音乐。 Led Zeppelin 很神秘，他们很少接受采访，因为音乐新闻界厌恶他们；因此，歌迷只有通过唱片和演唱会了解他们。比其他乐队更强的是，Led Zeppelin 确定了album - oriented rock（专辑导向摇滚）的概念，他们拒绝从专辑中拿出较流行的歌曲作为单曲发行。正因如此，他们确立了重金属的统治地位，就象现在听到的那样。

　　唱片内码：
　　CD1：756783587-2/1 04/03/V01（IFPI L012）
　　CD2：756783587-2/2 04/03/V01（IFPI L012）
　　CD3：756783587-2/3 04/03/V01（IFPI L012）
　　唱片曲目：
　　CD 1：L A Drone、Immigrant Song、Heartbreaker、Black Dog、Over The Hill And Far Away、Since I’ve Been Loving You、Stairway To Heaven、That’s The Way、Bron-yr-aur Stomp、Bron-yr-aur Stomp
　　CD 2：Dazed And Confused、What Is And What Should Never Be、Dancing Days、Moby Dick
　　CD 3：Whole Lotta Love (medley)、Rock And Roll、The Ocean、Bring It On Home