不到园林，怎知春色如许——从电影《霸王别姬》说起，聊聊京剧妆束的奥秘

　　看了几个帖子，发现大多数朋友对京剧妆束还是比较陌生啊，存在着很多误解。传统戏曲早已不复当年辉煌，大伙儿不熟悉也是正常的，但是毕竟是老祖宗留下来的好东西，咱就算不看戏不听戏吧，了解一些基本知识也很有益。作为一个影迷兼戏迷，小灰来开个帖子，通过八一八电影中的京剧人物造型，跟大伙儿分享一下京剧妆束的奥秘。

　　如今影视剧中的京剧，大多数作为噱头而存在，谬误实在太多，分分钟逼死强迫症；要说真正尊重戏曲、正解戏曲，以一个比较严肃的态度来表现戏曲的，还是要数陈凯歌的大作《霸王别姬》。这部电影动用了不少京剧界的大腕人物，像艺术指导陈怀皑，那是早年间最负盛名的戏曲电影导演之一；表演指导张曼玲、刁丽、李岩、宋小川等，都是戏界耳熟能详的名角儿；只露一面的操琴师傅费玉明是顶级琴师，饰演戏班中各种无名配角的几乎全是专业出身……做戏迷这些年，我接触过的专业京剧人，对影视剧中的京剧往往抱着一种看笑话的态度，但提起《霸王别姬》来，也基本都是高度肯定。我以前也写过关于《霸王别姬》的影评，今次再专门从京剧角度来分享一下，当然了，中国戏曲博大精深，不敢说我讲的全都准确，希望各位行家多多指正。


　　

　　首先要明辨的一点呢，就是《霸王别姬》中的程蝶衣不是花旦，而是青衣。他在片中饰演了三个人物：杜丽娘、虞姬、杨玉环（还扮过一位没有在片中出现的白素贞），都属于青衣行当。

　　外行很容易把京剧旦角都称为“花旦”（大概以为就是打扮得花朵一样的旦角的意思？），实际上，京剧四大行当“生、旦、净、丑”，“花旦”只是“旦”的一个分支，绝不能作为京剧旦角的泛称。旦行主要分为“青衣、花旦、武旦、老旦”：

　　“青衣”以唱工为主，主要演绎端庄贤淑的女性，比如杨玉环啦，白素贞啦；
　　“花旦”以念白和做工为主，主要演绎活泼娇俏的女性，比如红娘啦，李凤姐啦；
　　“武旦”以武工为主，演绎武功高强的女性，比如穆桂英啦，梁红玉啦；
　　“老旦”以唱工为主，用大嗓，演绎上了年纪的女性，比如……比如所有的老太太啦……

　　旦也不分男旦和女旦，那都是圈外造出来的噱头。戏曲诞生之初，女性还不被允许登台演出，所有的旦角都是男的，后世逐渐以女性演员为主，但在艺术上也是一脉相承，并没有什么分别。像梅兰芳先生，他就是不世出的旦角艺术大师，后人无论男女，都没有人能超越他，非要从他的性别来分析他的艺术，我个人觉得对他是一种贬低和侮辱。

　　《霸王别姬》中的程蝶衣，在艺术上的原型就是依自梅兰芳先生，是一位卓有成就的大青衣：


　　

　　上图是《霸王别姬》电影中程蝶衣与段小楼拆伙后，演出的旦角重头戏《牡丹亭》。

　　《牡丹亭》不是一出京剧，是昆曲，明代文学家汤显祖的巨作，可以说是昆曲中最知名、最具代表性的一出。那么问题来了：程蝶衣作为一名京剧演员，为啥演了一出昆曲呢？这出戏在《霸王别姬》小说原著中并没有出现，只在电影中有，这就看出电影班底对戏曲的在行了：按照旧时代对京剧名角的要求，得“文武昆乱不挡”，就是文戏、武戏、昆曲、京剧四项全能，程蝶衣作为一代名伶，演出《牡丹亭》是他的份内也是他的本事所在。

　　《牡丹亭》也正是梅兰芳先生的昆曲代表作，曾经拍成戏曲电影《游园惊梦》，这是他的戏照：


　　

　　上图的梅先生已经六十多岁了，扮相显老，下面这张他年轻时候的《游园惊梦》戏照，更能体现一代宗师的惊艳神采：

　　

　　张国荣没受过正规科班训练，自然不能跟专业京剧演员相比，但他在《霸王别姬》开拍前专程到北京学了半年的戏，真正下过一番苦功，这扮相，这身段，也颇有些戏中的神韵了：


　　

　　下面来详细说说《牡丹亭》杜丽娘的妆束。以后再慢慢说虞姬哒和杨贵妃哒。

　　京剧和昆曲的造型体系基本一致，头上戴的、身上穿的、手里拿的，统称“行头”，每件都有固定的象征意义，只要看一眼人物的穿戴，其行当、性情、身份、地位、所处场合，甚至未来命运，就都能推测个差不离儿了。杜丽娘的造型，是京剧里比较典型的“青衣”妆束，张国荣曾为《号外》杂志拍过一辑《奇双会》戏照，人物属性相仿，妆束基本一样（这时候他还完全没学过戏，神气儿有点贼贼哒）：


　　

　　这个发型，在京剧中叫做“大头”，属于传统京剧中年轻女性的标配。特征是额前贴片子、脑后绾发髻，垂下三绺长发，两小绺在胸前，一大绺在身后，叫做“线尾子”：


　　

　　梳大头是一门高深技艺，演员自己梳不了，得有专门的师傅来做。扮戏的顺序是先化妆后梳头。

　　刚才看到有朋友把京剧演员的化妆叫“勾脸”，实际上“勾脸”是指画脸谱的意思，像图中这样只是涂脂抹粉、描眉画眼，比我们平时化的妆浓些，这叫“俊扮”。京剧四大行当中，只有“净”和“丑”勾脸，“生”和“旦”都是俊扮（个别特殊角色勾脸）。


　　

　　下图是我画的绘本《粉墨登场》片段，大致列明了京剧小生演员俊扮的主要步骤，武生、老生演员的步骤要简单些；旦角的步骤要更复杂些。一个讲究的旦角演员，演出前至少要提前两个小时开始扮戏，才能描画出一张精致美丽、无懈可击的妆容呢。

　　

　　妆面完成后，梳头师傅出马啦。第一道工序是“勒头”。

　　勒头乃是戏曲造型必不可少的一个环节，演员的扮相成败，最关键就在这一步：先在演员头上罩网子，然后拎起两边长带卡住眉梢，用力向上吊起，环绕头部两圈，勒紧扎好，再勒一道浸过水的黑纱，勾出流畅的月亮门形状的发际线。经此一勒，演员的面部肌肤全部绷紧，眉梢眼角都如剑一般斜插鬓角，人显得容光焕发，神采飞扬，平日里练就的精气神，在这一刹那间扩大了几十倍。

　　京剧各个行当都要勒头，不同行当、不同戏码、不同角色、不同演员，各有针对性的勒法，如花脸演员的勒头位置要比其它演员高一点，武戏演员要比文戏演员勒得更紧一点，有“吊毛”“抢背”“僵尸”“甩发”等高难技巧的角色，要勒得加倍紧一点，不然在台上一翻一扑，盔帽当众脱落，那叫“掭头”，算是演出事故。既要让盔帽戴住，又不能为了防止脱落而把演员的脑袋勒成葫芦，这个尺度，可相当考验梳头师傅的功夫。

　　造型是美了，演员可吃苦了。被两条布带紧紧勒住脑袋，尤其还正压在太阳、天柱等重要穴位上，若没有成年累月的苦功支撑，勒不了多久就会呕吐，那感受，恐怕只有孙悟空被念紧箍咒能够比拟吧。


　　

　　来一张我在京剧院后台拍的勒头照片，从梳头师傅的背影上你可以看出他用了多大的力。

　　所以我常说看戏结束后尽量不要上台找演员合影，起码先让他们把妆卸了再说，勒头实在太遭罪，就算是老演员，也坚持不过几个时辰。但是拍电影时候这扮相要保持大半天乃至一整天，远比演一出戏的时间长，像张国荣这样平时从不勒头的外行，咱不知他是怎么熬下来的……


　　

　　勒好头之后，旦角要贴片子。

　　所谓“片子”，就是脸周这一圈黑发，乃是真人头发制成，分成一绺一绺，扮戏时候用榆树胶泡开刮平，贴在脸周，起到修饰脸型的作用。网上找张图示意一下：


　　

　　传统“大头”贴片子有着固定的模式：七个“小弯”，额头正中一个，两边各三个；两个“大绺”，两腮各一个。

　　贴片子的位置和手法对扮相非常重要，啥样脸型都可以通过贴片子调整成一张漂亮的鸭蛋脸：


　　

　　张国荣这样脸型，贴片子前后的差别还不是很大；有些演员的差别就非常明显了，像咱们“四大名旦”之程砚秋祖师爷，早年风姿盖世，后来胖得不要不要的，变成了左一这个样子：


　　

　　那你说这张银盆大脸要怎么唱旦角呢，那就看贴片子的功力啦。这是程祖的《游园惊梦》戏照，已经开始发福了，仍然很美（晚年的他还要更胖，需贴前后两层片子）……


　　

　　上班啦只能贴到这儿啦，有空再来更新！谢谢大家分享！*^0^*

　　@的灰 2016-07-08 12:02:52
　　上图是《霸王别姬》电影中程蝶衣与段小楼拆伙后，演出的旦角重头戏《牡丹亭》。
　　《牡丹亭》不是一出京剧，是昆曲，明代文学家汤显祖的巨作，可以说是昆曲中最知名、最具代表性的一出。那么问题来了：程蝶衣作为一名京剧演员，为啥演了一出昆曲呢？这出戏在《霸王别姬》小说原著中并没有出现，只在电影中有，这就看出电影班底对戏曲的在行了：按照旧时代对京剧名角的要求，得“文武昆乱不挡”，就是文戏、武戏、昆曲、京......
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　　@银色湖泊 2016-07-08 13:06:58
　　原著里有这段啊，还提及了好几次，蝶衣自己在念戏词的时候也有读到啊“原来姹紫嫣红开遍 都似这般付与断井颓桓 良辰美景奈何天 赏心乐事谁家院……”不是《牡丹亭》里杜丽娘的皂罗袍吗？
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　　您看的是李碧华在《霸王别姬》拍摄完成后重新修订的版本吧，她早前出版的小说原著有很大不同，当时她应该还不太了解京剧，里面很多错误，后来的修订版根据电影剧本改过来了。

　　谢谢大家的关注！自打转战微博，已经很少到论坛来了，十年来都没怎么发过帖子，没想到居然还能见到这么多老朋友，很开心也很感动。跟上面的诸位拉拉小手，谢谢你们，希望以后的日子里还能彼此陪伴。

　　回答@我我才才 的提问：“青衣或花旦又上了年纪转老旦的那？！”——这是一个很好的问题，值得多花些篇幅详细解答。

　　不看戏的朋友往往对京剧有个误解，就是年轻的扮小生小旦，年纪大了扮老生老旦，其实这是影视话剧才有的情形，在传统戏曲里，“行当”是一个非常严谨的概念，每个行当不仅是人物类型的分别，更有着一套各自独立的表演体系，等闲不能逾越，每个演员归工一个固定的行当，并不会随着年龄而改变。像梅兰芳先生年轻时候是青衣，到五六十岁了也依然是青衣，绝不会转成老旦。

　　举个现代的栗子：小生名家叶少兰先生，年轻时候演少年人，现在七十多岁了，依然是小生，演少年人。当然了，像他们这样的老艺术家，扮相上另有一功，化好妆，勒上头，神情身段一亮，并不显老。（图片来自微博@刘峻）

　　

　　那么问题又来了：难道所有的演员一生只工一个行当，就没有改变的吗？当然不是，不少演员在学戏之初，由老师视其身体条件，给他归工一个行当，后来觉得他干别的更适合，就改了，很常见。像京剧前辈王金璐本工老生，十四岁拜了马连良为师，但他自己热爱武生戏，个人条件也适合，很快就改工武生了，成了武生名家。（图片来自微博@张景山）

　　

　　那么问题继续来：为啥京剧行当分得这么严格，不能轻易改工呢？就因为上文所说的：各有各的一套表演体系，博大精深，每个行当都够你学一辈子，唱念做打，全是自幼立下的范儿，很难逾越，不像影视剧没有那么严谨的表演规范，你高兴咋演就咋演。

　　举个最简单的栗子：同为旦角，青衣花旦演唱用小嗓，也就是假嗓；但是老旦必须用大嗓，也就是本嗓。一个演员是很难在大小嗓之间转换的，稍不小心就把嗓子彻底搞坏了，所以青衣转老旦的基本没有过。其它方面也有明显分别，很容易看出来，比如“四大名旦”之尚小云早年工过武生，后来才转旦角，他的旦角就带着浓重的武气，演唱上和表演上，都有一种独特的刚劲之美。

　　当然了特例始终是有的，比如李慧芳先生，本工老生，后来转旦角，其它行当如小生、花脸、老旦她也全都能唱，一出《二进宫》她能自己把三个角色包圆儿了。这个是非常非常厉害的，就如上文所说，要在大小嗓之间自如转换才行。这可能也与她自幼卖唱的江湖历练有关。江湖与庙堂不同，为了吃饭，没那么多规矩的，南派京剧或是北方一些民间班子里，行当之分就没有那么严格，一个挑班的角儿基本是要什么行当都会唱。

　　呃，最后再来一个问题：一个演员不改工的话，可以唱他本工之外的行当吗？答案是可以，这就是传说中的“反串”。

　　“反串”这个词儿，现在已经被滥用了，多指性别跨界，实际上“反串”与性别无关，指的就是戏曲里的跨行当演出，如老生演小生，花旦演老旦，小丑演花脸……都是反串。像梅兰芳演虞姬、杨贵妃，是他的本工，不是反串；他演周瑜、李逵，才是反串。或者他去演李逵的老母，也是反串。

　　这是梅兰芳、尚小云、程砚秋的《虹霓关》戏照，梅兰芳反串小生（右一）。虽然三位都是大老爷们儿，但都工旦角，所以演女人的尚小云、程砚秋不是反串，演男人的梅兰芳才是反串。

　　

　　继续说回京剧妆束哈！大家有问题也可以随时提出来，很乐意跟大伙儿聊聊京剧那些事儿。

　　关于“勒头”和“梳大头”，古人说得好：“无图无真相”，所以我找了一本书翻拍几张工作照跟大伙儿分享一下。书名叫做《传统京剧旦角化妆技法》，作者是中国戏曲学院的马静老师。

　　三张图告诉你勒头前后的区别：

　　

　　以下是从贴好片子到梳好整个大头的过程图。所谓“大头”，就是模仿古代女子梳在脑后的发髻，梳头本身已经是一项功夫，像戏曲里这样全套用假发装扮，更不容易。电影《霸王别姬》的花絮中可以看到给张国荣梳大头的大致过程，跟这个都是一样的。像杨贵妃那样头戴凤冠的角色，虽然观众基本看不到发型，但也都要梳全套的。

　　至于虞姬，她的发型叫做“古装头”，不一样的梳法，以后再说。

　　

　　来看来张国荣的“大头”！一样吧？这张图是他的大头已经梳好，在插戴头面了。

　　

　　“头面”，严格说来包括头上戴的一切，发网、大发、发簪等等那叫“软头面”；以下出现的首饰叫做“硬头面”，不过通常也简称“头面”。头面是成套的，包括数十件，每件都有固定的插戴位置。

　　《霸王别姬》小说原著（本帖所说的原著指的是电影拍摄前的李碧华的小说原版，拍摄后李碧华根据电影剧本重新做了修订，增添了很多内容，是目前常见的版本）中蝶衣也有心爱的私房头面，段小楼随手抢去其中一件银钗送给了菊仙，这是个违背梨园常识的事情，首先头面中没有银钗这一件；其次他抢去一件之后这头面就不成套了，让蝶衣还咋戴啊……到了电影里，这细节可就讲究了，瞧瞧袁四爷送给蝶衣的整套头面，琳琅满目的一大盒：

　　

　　看看特写。正中上方是“蝴蝶顶花”，“大头”必戴，顾名思义是戴在头顶；下方“腰箍”，又称“中梁”，乃是“后三件”的一件，扣在发髻中腰；两边是成对的“六角花”“串蝴蝶”，戴在顶花两侧；下角是“泡子”，戴在额头片子上。盒中应该还有纂围、后兜、耳挖子等等。

　　这套头面是水钻制成，属于民国时期才出现的时新货，搁现在也要三五千块钱，确是出手大方。

　　

　　今天先说到这儿哈！我捋捋袖子去画个示意图，跟大伙儿说说这一盒子bling bling的东东是怎么插戴在演员头上哒。

　　谢谢大家关注！