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也许你经常见到，也许你也是其中一员。
在地铁上，在餐厅里以及其他生活场景中，
时常会见到有人拿着手机刷着朋友圈，微博，抖音或是其他社交平台，分享着表情包，看着搞笑的图片或视频哈哈大笑。
随着互联网的发展，曾经被大家期待的春晚相声和小品已不再是仅有的笑料和金句来源。
网络上的层出不穷的搞笑资源触手可及，也许一个搞笑视频或是聊天中的表情包就够大家笑上很久。
而在各种提供笑料的节目中，脱口秀可谓是笑点密集，金句层出的一种了。
从现今脱口秀节目的火爆以及脱口秀演员的人气也可见一斑。
而这其中的关键角色离不开脱口秀演员的表演和智慧。
虽然脱口秀是一种源自西方的文化，
但其实在台湾80年代早以用餐厅秀的方式演出 , 在当时也受到了许多人的喜爱。
而且对于搞笑“段子”的追求，其实也可以追溯到早期的秀场表演时代。
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台湾秀场当年流行多年，由南到北皆普及，
夜总会、小歌厅，到了晚上找来艺人唱歌跳舞或主持，
观众买票入座，吃喝观赏，花点小钱开心几个钟头，不论寒冬炎夏都是好节目。
艺人出场，有酬金；在场内，亦有打赏，最重要的是能够直面观众，累积知名度，倒过来加强了他们在电视节目上的人气。
从上世纪五十年代至今，没有艺人没去过秀场，尤其本土艺人，不经过秀场历练即难出头。
所以台湾的秀场是艺人的淘金窝亦是少林寺, 也是如今脱口秀的祖师爷。
在场内，他们练习如何逗观众狂笑爆笑暗笑哈哈大笑，要搞气氛，更须学懂临场应变。
有人善意或恶意地闹场，他们要懂得打圆场。
The show must go on，不仅是好莱坞脱口秀的金科玉律，亦是福尔摩莎的基本要求。
否则，演出中止，店老板会找经理人麻烦，经理人会找艺人麻烦，星途或许从此中断。
而开始的台湾秀场主持人，只是充当报幕员的角色。
但后来，倪敏然则将真正意义上的主持人概念引入。
使得主持人的作用，不再是报幕，而且包括采访，表演，串场，甚至唱歌等一系列工作。
所以，才有开篇所说的，秀场时代的主持人大咖里，人称倪敏然是总管。
（倪敏然）
而到了80年代中后期，秀场的表演形式也开始转变。
最明显的，是从歌星为主咖，转变为主持人主咖。
那时候，也是台湾秀场的最巅峰时期了。
那时候，单纯唱歌已经无法满足观众的需求了。
而且，一个歌手靠3,4首歌要撑3,40分钟的场，也难。
于是，短剧，模仿秀，采访等表演方式开始加入，秀场表演开始从唱歌转化为综艺表演。
费玉清的脱口秀
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最主要的一个呈现方式，就是脱口秀。
于是，主持人开始呈现了极为重要的作用，那时期老板要用什么演员，也都会征询主持人的意见。
对于艺人表演“生杀大权”在握的主持人，也时不时夹带私货。
比如哪个大牌主持要追那个女明星，就会让她多些演出机会。
（左起：贺一航，余天，猪哥亮）
这其中最厉害的几个：
南猪：猪哥亮，地盘南部，以闽南语打天下，接地气且独特的猪氏风格，深受南部观众喜爱；
北张：张菲，地盘北部，以国语打天下，因为北部的外省人多嘛；
中邢峰：邢峰地盘中部，国语和闽南语双带。
邢峰还是个重要的幕后推手。
张菲趣逗金元萱，吴宗宪带头起混
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刚开始大牌都不愿意上餐厅秀的时候，
是邢峰说动当时的歌姬崔苔菁做餐厅秀，才带动了其他歌手纷纷效仿，使得餐厅秀发展起来。
而说辞也很直接：餐厅秀赚钱多又快。
P.S.：在崔苔菁答应做餐厅秀后，刘文正收到消息，联系邢峰，又是邢峰一番说服，刘文正这样的大咖也去了。
（崔苔菁）
当时，上述几个主持人太牛了，所以往往都是做大场演出。
那些大场，也都在后期对于设备，舞台效果加大了投资，自然门票也昂贵。
但有了这些大牌撑场，不怕座不好。
而那时候的胡瓜，澎恰恰这些人，还属于秀场的二线主持。
但胡瓜他们也因此，捡起了大哥们看不上的中小餐厅市场，慢慢走出了自己的一片天。
(左起：澎恰恰，张菲，胡瓜)
但是那时候的秀场，对于主持人的要求是很高的。
那短剧来说。
一开始，秀场也演过长达3,40分钟的大戏。
但是由于要投入人力，物力，要排练，演员档期又不好协调，成本太高。
于是，出现了后来成本较低，考演员临场发挥，说来就来的短剧。
所以，脱口秀，短剧，唱，模仿等等，对于主持人来说，则是属于秀场的说学逗唱。
胡瓜跟后面的这些人小亮哥这么说过：
唱—每个人都要会唱，有时候还得为迟到的歌星拖点时间；
学—也就是模仿秀，比如模仿动物，艺人等，阳帆，费玉清都是个中好手；
说—这个最为重要，因为要好笑，而且还要带荤。
是的，后来的秀场的一大吸引观众的法宝，就是荤。
高凌风就说得很直接：
人们喜欢去秀场，就是因为那里可以说荤笑话。
我们现在说费玉清是污王，也是受了那时候秀场文化的影响。
而这方面，当时最受欢迎，尺度最大的，莫过于秀场天王猪哥亮。
猪哥亮原名谢新达，有一次在廖添丁里面，扮演了一个名为“猪哥亮”的角色而得名。
(猪哥亮和余天，呼巴掌也是其惯用桥段)
关于猪哥亮演艺生涯之传奇。
十几岁的时候，猪哥亮跟着剧团全台湾巡演。
当时，他是在后台拉幕布的。
幕布拉了2,3年，台上演的戏他全部熟悉。
有一次，台上的演员因病无法演出，猪哥亮自告奋勇跟师傅说：
台上的角色，我都会演，你信我，如果我演不好，你就把我踢出剧团。
当场，猪哥亮当着老板的面，把台上10来个角色演了一遍。
此后，师傅为猪哥亮向老板争取到了演出机会。
（年轻时的猪哥亮）
到了30岁出头，猪哥亮去蓝宝石歌厅应征，没人要。
后来，急智歌王张帝推了他一把。
张帝把他带到老板面前，拍胸脯：
这个人到你们这里演，如果3个月没有打出名气，我张帝以后高雄就不来了。
(当年刘德华到台湾，也要上猪哥亮节目宣传)
90年代，台湾已经开启象卡拉ok这样的新事物盛行，
加上台湾戒严结束，于是台湾电视综艺的尺度也相对放宽。
种种因素加起来，使得成本越来越高的秀场表演，逐渐难以为继。
而其中压垮骆驼的一根重要稻草，当属录像带的盛行。
于是，《猪哥亮歌厅秀》这类秀场录像带开始问世。
观众不用再花大价钱买票去秀场，可以直接通过便宜的录像带租赁，看到秀场的表演。
甚至这些录像带也开始传到闽南一带，如厦门，泉州这些地方。（当然是盗版居多）。
这样，台湾秀场，尤其是猪哥亮为代表的秀，也成了闽南一带人弥足深远的回忆。
但也因此，秀场在90年代开始没落，及至最后消失。
说它昙花一现，但是从雏形到蓬勃发展，却也经历了那么长时间。
多少大牌去过秀场，秀场也走出了江蕙，谢雷，白冰冰，胡瓜这样后来的台湾综艺大咖。
郑进一上猪哥歌厅秀,有点太嚣张…
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时代总是潮起潮落，台湾歌厅这些秀场文化虽然没落了，
猪哥亮、贺一航, 高凌风、罗碧玲等等也驾鹤西归..
但属于那一代人物的精彩与闪光虽已渐次离去，但是它仍然是时代永恒的记忆。
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