优秀动画并不少，但优秀的游戏改编动画很少。令人庆幸的是，《双城之战》是其中之一。
IMDB评分9.4，IGN评分10，豆瓣评分9.2……想要证明《双城之战》的成功，有太多的数据可以列举。它既击破了动画行业制作水平的天花板，也在网络上掀起了一阵《英雄联盟》剧情讨论的热潮，甚至改变了许多玩家们早已习以为常的称呼，比如称金克丝为爆爆，称女警为小蛋糕。
这些成绩与热度，都离不开《双城之战》在高质量。
《双城之战》的动画制作，由Fortiche工作室和拳头公司共同负责。这并非两者第一次合作，如果你对前者，这家09年成立的法国工作室，感到陌生，不妨了解下过去几年由它所经手的，与《英雄联盟》相关的作品——《英雄联盟》首位英雄宣传MV，金克丝的《Get Jinxed》；2014年全球总决赛主题曲MV，《Warriors》；2018年全球总决赛主题曲MV，《Rise》，以及同年KDA女团的现象级MV，《POP/STARS》。
这些作品的成功，足以说明Fortiche工作室有着成熟的技术，以及丰富的经验。再加上拳头公司的钞能力在背后支撑，双剑合璧，他们能做出美术和音乐双一流的《双城之战》，并不令人意外。
《双城之战》采用了是三渲二的制作方法，它能在节省一定成本的情况下，带来与全2D手绘相近的画面效果。并且，《双城之战》明显还进行了更加精细化的处理。它强调画面质感，整体场景信息密度大，显得较为复杂——用一句话总结就是，每一帧都能感觉到经费在燃烧。
精细的作画和电影级运镜，让《双城之战》的演出看起来无可挑剔。而同样值得一提的，还有它的配音——《双城之战》除了英文配音，还有质量过关的中文配音。相同的台词，在不同的语言环境下，演绎出的感觉也不尽相同，因此它要求配音演员，深度理解动画中的角色，把握他们在不同场景中的心理状态，才能用声音，将他们生动形象地诠释出来。
动画中，金克丝、杰斯、梅尔和维克托等角色的中文配音，既不尴尬，也不出戏，还都和人物设定相匹配，整体听下来，早已远超及格线。尽管动画口型对应的是英文，但这无伤大雅，并且普通话版能凭借母语优势，让我们更好地去理解《双城之战》的剧情与人物。
当然，遗憾的地方也有。比如，中文配音会抹去一些英语原有的梗。设定上，金克丝的英文原名叫“Jinx”，在英文中也有“灾厄”的意思。在动画某一段剧情中，金克丝被人指责“因为你就是Jinx”，便是句一语双关——但它在中文版中，完全没法体现出来。
语言的差异，也并不只是体现在台词方面。《双城之战》动画的英文原名，叫《Arcane》，结合《英雄联盟》背景，可以理解成“奥术”，即魔法。如果说《Arcane》更适合作为整个动画剧集的名字的话，《双城之战》无疑则更适合作为这一整季，或者可能还包括下一季，一共两季动画的标题。
“双城”，指的是坐落在瓦罗兰大陆中心，两座相连的城市。上城叫做皮尔特沃夫，底城叫做祖安。
相信许多即使不了解《英雄联盟》的世界观的网友，对祖安这个地方，也并不陌生——毕竟之前，游戏中的对骂、爆粗口行为，曾被人总结为“祖安文化”，甚至因此出圈，成为一切脏话的代名词。会出现这种称呼，其实和背景中祖安这座城市的设定，脱不开关系。
身处大陆的中心，皮尔特沃夫又被称为进化之城、贸易要塞、科技之都，集荣耀与财富于一身。与之相比，坐落在皮尔特沃夫之下的祖安，虽然也在共同发展进步，但它污染严重，环境恶劣，称得上是皮城之下的法外之地。俗话说，光影相生，祖安便是皮尔特沃夫，黑暗的一面。
这份差异，能在动画中很直白地感受到——皮尔特沃夫有着广阔的天空，贸易往来的飞艇络绎不绝，蓝白色的建筑群整齐划一地排布着，看起来干净而整洁；祖安则昏暗无比，人声杂乱，整体的取色，也选择了动画中代表混乱与剧毒的绿色，整个底城，场景中还保留暖色调的，只有蔚和爆爆所住的福根酒馆。
在这种阶层、资源的差异下，两者形成了一种，天然对立的关系。在皮尔特沃夫人，即上城人的眼中，底城的祖安人脏乱不堪，都是“阴沟货”；对祖安人来说，上城人是压榨他们的对象，是造就他们生活困难的元凶。
而《双城之战》重点描绘的两个角色，杰斯和金克丝，无疑便是两座城市的缩影。
作为一位上城人，杰斯大多数时候都衣冠楚楚，符合一贯的“高富帅”成功人士形象，即使最落魄的时候，他的造型，也不曾显得多狼狈。动画里，他从一位不被认可的科学家，慢慢登上了皮尔特沃夫权力的金字塔。这个过程中，他不断学习、进步，不断从外界吸收养分，从一个经验缺乏的理想主义者，转变成真正懂得为双城的人着想，为未来着想的“未来守护者”。
而作为一位底城人，金克丝，或者说爆爆，她的头发碎而散，就像是自己用剪刀胡乱操弄的成果，她的眼神，也总是由下往上看，显得弱小而自卑。故事中，她一直试图为伙伴贡献自己的力量，结果每一次都坏事，甚至在最后犯下了不可挽回的错误。这个错误，在未来不断啃食着她的内心，让她最终一步一步，如她那个上了发条的猴子玩具一般，不可逆地走向疯狂。
两个人同为创造力极强的发明家，却因为生在不同的环境，最终走向了截然不同的结局。
但是，《双城之战》并非只着重描写杰斯和金克丝两人。它展开的，是一幅更为复杂的群像绘卷。动画中，每个角色都有着矛盾的形象，也有着与成长环境相对应的三观，有着自己独特的想法。人物与人物之间想法与行为的矛盾，如一个个卡紧了的齿轮，牵一发而动全身，共同铸就了整部《双城之战》。也正因为人物都有着各自的逻辑，你很难讨厌其中任何一个人——对每一个人而言，他们都在努力地基于自身条件，尽可能地选择最优解。
这也是为什么，许多人看完《双城之战》后，都觉得有些意难平。剧中多人物多角度的叙述，让他们看到了命运的不可逆，也让他们相信，就算事情重来一次，也不见得会有更好的结果。放在剧本中，这可以理解成“智商在线，没有毒点”；但当我们选择代入故事，会发现这种环环相扣，无可奈何的设计，在悲剧发生时，反而更让人感到无力与遗憾。
不过相比于同样是群像的《权力的游戏》，《双城之战》选择牺牲了部分沉浸感和代入感，在高潮处，大量运用蒙太奇手法，对比不同角色在同一时间中的不同境遇。这种设计，既可以烘托气氛，又可以让角色们互相映衬。比如在第三集中，同样是产生了爆炸，上城之中的杰斯实验终于成功，他开心地漂浮在因魔法诞生的星空投影中，而底城金克丝则失去了自己的一切，甚至连生命都将受到威胁，茫然无措。
相比于叙述剧情，这些运用了蒙太奇手法的片段，多数选择故事发展的高潮片段，配合慢镜头和相应的背景音乐，在各个角色之间来回切换，使多线叙事节奏更加紧凑，也更加刺激观众的情绪。
只是蒙太奇手法，也会让人误以为没有关联的剧情，之间存在一定的联系。杰斯便深受其害。在剧中，有这样一段运用了蒙太奇手法的剧情——这一边，杰斯正在享受爱情的美好，而另一边他的搭档维克托，正继续平日每日每夜的研究，最后晕倒在了实验室。
尽管这两件事之间，并没有关联性，并且杰斯也在得知维克托晕过去后，第一时间赶了过去，但他仍旧因为这件事，被观众指责“享受权力与爱情，忘记了初衷”。蒙太奇手法，让动画在高潮，能带动更加复杂的情绪体验，有着更加紧凑的多线叙事节奏，但同时也容易产生一些误导，以及导致剧情的整体观感强于角色个体，少了几分沉浸感。
多线叙事，让动画中的每一个人都活得鲜明独特，身为矛盾的主体的各个角色，更是风格不一。看完以后，你很自然就能够用一两个词，精准地描绘他们，比如提起金克丝，必然是“疯狂”，而希尔科，则是“教父”，蔚的“情义”，凯特琳的“正义”。每个人都是独立而立体的角色，旗帜鲜明，互不重叠。
对现在的观众而言，世界不再是以前那般二极管式正义与邪恶，也没有什么邪不胜正的说法——这些早已成为过去。就像《双城之战》中尚未出场的，皮尔特沃夫背后真正的掌权者，“灰夫人”卡密尔的那句台词——“世界既不黑，也不白，而是一道精致的灰。”因此，《双城之战》足够复杂的剧情设计，能够满足大部分观众对动画的心理预期。
《双城之战》的成功，就像是拳头和Fortiche工作室，在六年前播撒下的种子，经过不断的努力，终于开出了花，结出了果。收获的喜悦，也让他们乐于去公布新作的消息。只是，不知道新作是延续双城之间的故事，还是将视角转向第一季中便经常出现的诺克萨斯。毕竟，这部剧集叫《Arcane》，对应大世界的“奥术”，而非局限于“双城”。
游戏改编动画，拉胯的大有人在。其中大部分拉胯的原因，都是过于服务游戏玩家，而忽略非玩家群体，过于粉丝向，导致最终既没能破圈，又不足以满足玩家，落得惨淡收场。
《双城之战》不同，对非游戏玩家而言，它反而更加友好。就像是……如果早早将《权力的游戏》中所有人的结局告诉你，那么剧情中众多重要人物的行动，自然而然少了几分意外与反转。了解背景的玩家，也能够轻松地从各处细节，猜到剧情未来的走向。同时，既定的人物关系与结局，也导致《双城之战》的剧本局限颇多。相较于别的方面，它也确实显得不太出色。只是，这个不够出色，无可厚非。
毕竟这个故事，已经足够精彩。
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