回顾 | 2010年代华语高分流行乐专辑



2010年~2019年,是音乐产业和风向快速变化的十年。不少华语音乐人从幕后走到台前,HUSH、丁世光、宫阁等人出现在我们的视野;引领乐坛风向的周杰伦、陶喆、王力宏皆将重心转向家庭生活,但依旧献上了不少佳作;
蛋堡、MCHotDog等rapper继续在嘻哈圈深耕,《中国有嘻哈》的播出也让嘻哈文化在华人世界得以广泛传播;台湾知名乐团苏打绿经过种种变故休团三年,然而焉知非福,这三年却让主唱吴青峰的才华得以进一步展现;
与此同时,台湾金曲奖的地位虽日渐式微,但仍发掘出李荣浩、徐佳莹、艾怡良、J.Sheon 等不少实力新人让我们一饱耳福......
1.周杰伦《跨时代》· 2010
超越自己,跨越時代。

这张专辑一方面循着招牌曲风延展,另一方面又丢开商业化的「金曲」
包袱,大胆拥抱 Dance Pop、Auto Tune
等欧美流行元素。在《跨时代》、《嘻哈空姐》中,他不断使用人声后制音色,大胆融进古典、摇滚与电子元素。不仅展现了他对流行音乐极高的敏锐度,也让他凭借这张专辑再度摘下金曲歌王桂冠。
明白乐坛潮流逐渐转型而更加多元,这阶段的周杰伦一方面将事业重心转移至与长年战友方文山、前阿尔发音乐总经理杨峻荣创立的杰威尔音乐,另一方面提携后进,培育杨瑞代、袁咏琳等新人。尽管忙碌有如「超人」般的生活,但周杰伦一直没有停下脚步,反而在音乐生涯中不断持续留下精彩轨迹。
个人评分:8.7/10
推荐曲目:《雨下一整晚》《跨时代》《免费教学录影带》《烟花易冷》
2.戴佩妮《回家路上》· 2011

我认为此专的旋律写作足以称一句华语顶级,整专的基调是「轻松愉快」,即使它没有复杂的编曲制作,也没有所谓顶级单曲坐镇,不是神专的料却有着神专的气质,每首歌都是「好听」的,平均质量很高。
整体评分:8/10
单曲推荐:全专没有烂歌。
3.林忆莲《盖亚》· 2012

46岁的女歌手竟然还能做出如此概念、音乐性、唱功均拉满的神专,林忆莲以盖亚的角度教人类做事的高级概念(吊打新地球)+常石磊实验性前卫性的氛围风(迷幻)编曲制作+华语顶级的唱功带来的对前两者的完美演绎。
整体评分:9/10
单曲推荐:整轨
4.蛋堡《你所不知道的杜振熙内部整修》· 2013
每個人都是月亮,都有不爲人知的陰暗面,從不讓人看見。


蛋堡凭借这张收录了二十余首歌曲的专辑,入围了最佳国语专辑等共计三项大奖。虽然这张专辑中议题沉重的歌曲占了大多数,如《绑架我》、《雨没停过》、《仇人的孩子》等,但该属于蛋堡专辑里的幽默或夜店歌倒也是没有少,描述夜店生态的《AhhYeah》少了一般夜店歌的咸湿笔触,但多了交际狩猎心态的描述也使这首歌的质感直线上升;
《你所不知道的杜振熙之内部整修》中最帅最有态度的绝对是《史诗》。歌曲取样自 1999 年伍佰 & Chine  Blue 的知名歌曲《白鸽》,让新作有了和旧作相互呼应的趣味存在。
不同于一般既定印象中唱饶舌的,主题大多在于炫耀和攻击,蛋堡说的唱的在乎的,是一种当今都市中年轻人的迷思、烦恼、沉闷和心声,这也是为何整张专辑中充满着都市的环境音,又如歌名有《梅雨季》、《房间》等,蛋堡就像是活在你我身边的另一个朋友,心中澎湃想很多平常的话却很少。我们承载着各自的烦恼,却又保持的适度的疏离而不愿打扰对方。
个人评分:8.3/10
推荐曲目:《史诗》《写一首歌》《我们都有问题》《仇人的孩子》
5.林俊杰《新地球》· 2014

林俊杰有着华语顶级,世界一流的旋律写作能力,这是我平时最喜欢听的 JJ 专辑,理由便是情歌旋律写作太优秀了,同时也有《水仙》这种大加分项。概念为“新地球”,但是除了新地球之外大部分都是抒情歌,没有扣题,概念性一般。
整体评分:8/10
单曲推荐:《浪漫血液》《可惜没如果》《黑键》《生生》《水仙》
6.阿密特《Amit 2》· 2015
你,聼得見自己的靈魂嗎?

等待了六年,阿密特再度带着全新专辑《Amit
2》强势回归,延续了旧作那偏摇滚和探讨偏锋题材的风格。说实话,在听完《偏执面》之后,我个人觉得《偏执面》里的霸道、玩味、黑暗都更像是阿密特而不是张惠妹。
不得不说,首张专辑的高水准与震撼都让人难以忘却。若单就激烈、暴力等感官方面而言,《Amit2》只能说差强人意,但若从音乐性、变化性、多元性、曲风实验性来看,《Amit2》则优于首张专辑;整张专辑既有我们熟悉的摇滚曲风,也有让人血脉喷张的重金属死黑腔,也有纯钢琴伴奏的轻音乐,更有编曲丰富精彩的电子舞曲,这些都再一次证明阿密特的音乐形态很深、很广,唱功也是足够强大。
个人评分:8.3/10
推荐曲目:《母系社会》《血腥爱情故事》《放了那个作品》
7.苏打绿《冬 未了》· 2015

苏打绿堪称从独立走向大众的典范乐队,优质的词曲、创意的编曲、兼具文艺气质和尖锐的批判、思辨精神,让他们的作品游走于大众小众的边界上。《冬
未了》是苏打绿“韦瓦第系列”的完结之作,在专辑概念和完整性的打造上,绿团简直严苛到了偏执狂的程度。整张专辑以冬日的肃杀气氛为基调,将对神话传说、历史事件、社会现实的思考和感悟,以
Symphonic Rock 的形式进行呈现,并且邀请了德国柏林交响乐团进行管弦乐演奏。
将大编制管弦乐与电声乐队的结合是一件非常具有挑战性的事,稍有不慎就可能出现频段打架等问题,但在《冬
未了》这张专辑里并未犯这些硬伤,做出了质量合格的大编制管弦,也让管弦和电声都各自获得了足够的表现空间。不同歌曲之间配器特征(管弦、电声占比)有规律的变化,也让整张专辑在开头的震撼后依旧能感受到张弛有度、过渡自然。Disc2
的《冬之颂》钢琴协奏曲亦让这张专辑更具古典的严肃、深刻。
8.郭顶《飞行器的执行周期》· 2016
太空、浪漫、妳。

张扬之后的低调,《想着你》用不经修饰的语句,表达自己最真真切切的感受,甚至连它编曲也在做减法,不需煽情的弦乐、琴音作铺垫,音乐简洁得令人听到吉他被弹拨的细节,从而更能贴近到听众的内心,产生共鸣,于平静中打开你的情感缺口。
郭顶以科幻的外壳、不是太久的执行周期,见证着人内心所经历的一段旅程,就算我们没有去仔细地看歌词,都可以通过曲风的转变,感受到曾受困的主角,终于可以逃脱出自建的迷宫;
以 R&B 为基石,然后混搭复古老式摇滚、Soul 和 Folk,郭顶的音乐蓝图宽广且鲜明多彩。这张作品虽深受西洋音乐文化的熏陶和影响,却仍不失其浓烈的个人特色。这张专辑可以让人专注的从第一首歌听到最后一首,郭顶的这张新作品成功做到了这一点。
个人评分:8.3/10
推荐曲目:《水星记》《陪着你》《凄美地》
9.五月天《自传》· 2016
誰說不能讓我,此生唯一自傳,如同詩一般?我們終將成爲明天的歷史。

聆听《自传》除了可以清楚发现五月天编曲的丰富度更上一层楼,主唱阿信的唱腔也很适切的和其他乐器相辅相成之外,如同引言所述,以「自传」所谈论的主题,及其手法、深度及面向来看,五月天确实已经不是当年的青春模样。曾经是直接而率性地面对这个世界,希望以音乐给予众人勇气的乐团,走了近二十年后到了现在的位置,已然变得小心翼翼。
个人评分:8.4/10
推荐曲目:《如果我们不曾相遇》《好好(想把你写成一首歌)》《少年他的奇幻漂流》《转眼》
10.草东没有派对《丑奴儿》· 2016

编曲/唱腔洪水猛兽般的冲击力搭配着自我忏悔般的词诉说着主人公心底的阴霾,对社会不公的不满以及揭示人性的阴暗。
歌曲大多是「沉默中爆发」,在整专中跌宕起伏的听感直击心灵,配器歌词人声三者合一,不要用人声耳朵去欣赏低沉暗哑的默念
& 歇斯底里的嘶吼,不然很难体会到「丑奴儿」的本意。之前有人评论它很一般,也有人说「草东是什么玩意」,上段最后一句话就是个注解。
整体评分:8.8/10
单曲推荐:整轨
11.宫阁《GONG》· 2016

宫阁在出道之前便已经和诸多大牌歌手有过合作,作为幕后制作人出道,词曲编制作一手包办,同时水准均好(没错损的就是某大眼),尤其是编曲十分炫彩,制作精良而华丽,反倒是词曲相对显得暗淡了,但仍是优秀水准。时下流行的
EDM / R&B 的基调在当时遍地口水歌 &
成人抒情的华语主流乐坛中算是一股清流。
整体评分:8/10
单曲推荐:《INTRO》《MyName Is宫阁》《镜子里的我》《哎呀,手机呢》《懂我说的吧》《总有个人》《雨噼里啪啦下》《所以呢》《最后的信》
12.方大同《JTW西游记》· 2016
出家意何所爲?

《JTW西游记》是一张节奏主导的专辑,在欧美乐坛来说很常见,但在乐坛的例子却较少,我们都太着重旋律了。不是说节奏比旋律重要,但音乐可以有很多不同的存在形式,乐坛也不应该只是独沽一味。《JTW西游记》里典型的以旋律主导的歌曲《放不过自己》,相信也是方大同一个保险的举动,不过这首歌在漂亮的弦乐包装下,还是不落俗套的。
《JTW西游记》在某种程度上延续了《危险世界》,着重编曲,有很精良的制作,而且野心更大,以华语乐坛上罕见的双唱片形式推出,把方大同所有想做的概念、构思、元素共冶一炉。据方大同本人表示,「Black」会较为
modern,有更多新的尝试,「Gold」则是偏 classical
的歌曲,比较「复古」。但这并不是快歌与慢歌的分类方式,两张专辑都有充满节奏感的歌,同时也有慢板情歌,怎样才算「新」,怎样才算「旧」,方大同给出了答案。
个人评分:8.2/10
推荐曲目:《Flow》《悟空》《Ring Finger》《NMW》
13.徐佳莹《心里学》· 2017
言不由衷的,往往藏著肺腑之言。

《心里学》是徐佳莹的第五张作品,也是她在最佳状态释放其最成熟稳重的音乐态度之重要佳作。这张作品仿佛是其创作生涯的一道分水岭,她告别摸索自我的研习期,更清楚知道该如何表达自己的音乐态度。
同名主打歌《心理学》整整写了三年之久,在不断修改琢磨后以带着Jazz与 Soul韵味的内敛方式勾勒出频临崩溃边缘的挣扎思绪。这首歌曲的编制有着很精心布局的起承转合,从徐徐呢喃吟唱至撕心裂肺似的悲泣呐喊然后回归喃喃自语似的自我安慰,徐佳莹轻松驾驭每种不同情绪张力的转变,将这首歌曲完美诠释;
即便如艾怡良创作的《言不由衷》这类创作人个人风格颇强烈的作品,徐佳莹还是有办法诠释出自身的独特味道,以气音似的低吟方式真诚演绎出对爱过的人的真挚祝福。第二主打单曲《灰色》渐进酝酿的电子摇滚乐风也引出徐佳莹不同情感层次流转的爆发力,再一次印证她娴熟精进的诠释功力。
个人评分:8.3/10
推荐曲目:《言不由衷》《灰色》《是日救星》
14.李荣浩《耳朵》· 2018
你聼——

在《耳朵》中,李荣浩将同名歌曲《耳朵》作为专辑整体概念,听见身边属于他者的故事与回忆,也听见每个人心中脆弱柔软的情感。而作为专辑听众,我们也通过这张作品,见识了李荣浩在 songwriting 和编配上的功力。
专辑采用大量复古元素,无论是致敬同名电影的《王牌冤家》,还是糅合噪音与迷幻电子颗粒感的
《念念又不忘》,都有着属于旧时代的听感呈现。仔细聆听《王牌冤家》,你还能发现 Trap 的特色 Hi-hat
在曲中画龙点睛,足以听见李荣浩在制作上的巧思与创新。此外,
摇滚也是贯穿整张专辑的重要角色,从《乐团》到《我知道是你》都似乎弥漫着一股独立摇滚氛围,被调侃时长仅 4
秒的《贝贝》也成为了这张专辑一道独特的风景线。
个人评分:8/10
推荐曲目:《王牌冤家》《念念又不忘》《耳朵》
15.艾怡良《垂直活着,水平留恋着。》· 2018
我的存在之所以特別,是因爲生命中曾有過你。

纵使这张专辑称不上有优秀的连贯性,却呈现出了艾怡良多方面的延展,同时也证明了她有能力掌控住整张专辑的宏观。能交出咬合主题的十首词曲,于每首曲子中揣摩出最适当的演绎,又不让人觉得过于算计,相当清晰自己谱出与唱出的脉络,带给听众截然不同的角度去品味,毋庸置疑,她确实做出了自己的品牌
全专的大部分歌曲都由艾怡良作曲及作词。我个人非常偏爱的,曾交到彭佳慧手中的《Forever Young》,最终留为己用。
恬静的琴音,迎来温婉的艾怡良;柔美的歌词,游走在高高低低的音符之中,期望能寻回青春,直到永远。艾怡良在这首歌于简单深刻的表达之中,加了自己寻觅出的独到辞藻调味,看似有些云淡风轻,却藏着一份浓烈又带点文学的美
这张唱进心坎的专辑,是她垂直活着时的佳作,亦会是她有朝一日化作水平之前也留恋着的臻品
个人评分:8.3/10
推荐曲目:《Forever Young》《给朱利安》《莱特兄弟有罪》
16.吴青峰《太空人》· 2019
心之所向,便是家。我的心待在一旁,看著自己, 對自己說:謝謝你等我,我回家了。

从《小宇宙》到《太空人》,不同于以往的组合形式,这次,他独自飞行。从词曲创作到乐器编曲,吴青峰在《太空人》里的编排依旧铺陈一段故事,在短短的 57 分钟里让听众一起自由穿梭于他的「小宇宙」。
那些过往我们从苏打绿作品中推测的他的内心世界,在听完这张专辑后,都显得有些苍白无力。以前苏打绿作品像是在沟通意象,但吴青峰的音乐像是沟通一种意识。一种思考逻辑、一种姿态。专辑没有框架,且有着更直接或更具实验性的电子声响,歌声的情绪也变得赤裸。整张专辑像是走进一场展览,初听可能摸不着边际,但多逛几回,你会爱上这个地方。
成长、恋爱伴随而来的悲伤,都犹如一闪即逝的彗星,化为心灵宇宙的美丽景象。
个人评分:8.2/10
推荐曲目:《太空人》《巴别塔庆典》《太空》《回音收集员》
17.丁世光《实况电影》· 2019
現已上映。


或现正热映的剧情、或曾经精彩的回顾,《实况电影》延续着丁世光擅长的叙事手法,将每个音符化成每一帧生活的感悟,专辑录成一幕幕戏剧情节,并透过电影叙事演绎,讲述人生故事里的起承转合,宛如一部「听觉电影」。R&B
随性而浪漫的旋律,格外适合叙述生命阶段里的起落流转。
这部《实况电影》一开场,出身哈尔滨朝鲜族的丁世光通过《起源》,平铺直叙家族从「故里」到「目的地」——在大时代下的颠沛流离。他接着以「潮汐」、「日月」、「执念」和「归宿」等主题,串起了人生电影里的一幕幕场景:爱恋的疯狂、离别的不舍,以及谎言后阵痛般的心碎,拼凑出爱情的样貌。「生活是甜蜜的负担/背后有我不了解的勇敢」,丁世光回忆年少时,父亲那看似怯于言语的关心,自己在步入而立之年后才恍然明白,谱成《你的家》传承亲情的羁绊。歌词里渲染着词作者李双周对于故事的感性解读,更以如镜头般敏锐的捕捉力与想像力,诠释自己对于爱情和人生的理解。
个人评分:8.4/10
推荐曲目:《好的一天》《你的家》《剧本》《情话》

『这十年,我们见证了华语新声势力的脱颖而出,接棒
2000
年代的华语流行乐坛盛世;一些老牌歌手也陆续推出回归新作,以全新姿态获得殊荣;与此同时,流量与其实力并不匹配的偶像歌手和网络歌手大行其道,「劣币驱除良币」的现象使得好作品无人问津。站在「两个一百年」的历史交汇点上,我们希望下一个十年,华语流行乐坛也能够迎来一场拨乱反正的伟大复兴』







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