「奴才在厂制造霁红瓷器，得窑变圆器数件……虽非霁红正色，其釉水变幻，实数年来未曾经见，亦非人力可以制造。故窑户偶得一窑变之件，即为祥瑞之征，视同珍玩。」——唐英《恭进上传及偶得窑变瓷器折》
清乾隆 窑变釉仿古弦纹双耳罍式尊
据明王圻《稗史汇编》载：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”由此可知，明人眼中的窑变“非为人造，乃是天成”，故世有“窑变无双”之美誉。而将“天意”转化为“人为”的这一重大突破，是发生在清代雍正御窑之中。
清乾隆 窑变釉仿古弦纹双耳罍式尊（局部）
据《唐英瓷务年谱长编》载，唐英于雍正七年（1729年）三月，“派厂署幕友吴荛圃调查钧窑器釉料配制方法”，其后景德镇御窑厂除成功仿烧宋代钧釉瓷器外，又根据钧釉的烧成机理，通过控制配料和窑炉火候、氛围，人工烧造出精美的窑变釉色。如雍正十三年（1735年）唐英《陶成纪事碑记》载“钧釉，仿内发旧器梅桂紫（玫瑰紫）、海棠红……新得新紫、米色、天蓝、窑变四种”。虽然雍正时期的窑变釉已能通过人为控制，但烧造出一件发色完美的窑变釉器物也并非易事。
清乾隆 窑变釉莲蓬口七孔瓶
以至于乾隆九年（1744年）唐英《恭进上传及偶得窑变瓷器折》中云“奴才在厂制造霁红瓷器，得窑变圆器数件……虽非霁红正色，其釉水变幻，实数年来未曾经见，亦非人力可以制造。故窑户偶得一窑变之件，即为祥瑞之征，视同珍玩。”可见乾隆时期发色完美窑变釉器的烧造不仅存在一定的难度，甚至一经烧出，竟被视为祥瑞之兆。
清乾隆 窑变釉石榴尊
窑变釉釉色艳丽，垂流似霞若焰，典雅隽秀的器形与瑰丽明艳的窑变釉完美地结合，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界。借用唐诗来赞美窑变釉恰如其分，“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天，峡峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”。 官窑器足内多施酱釉，正中刻落“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
清乾隆 窑变釉蝴蝶耳撇口尊
乾隆皇帝追求摹古，但绝不仅停留于此，而是以个人的美学修养与审美爱好有意识地倡导一种理想的工艺审美格调。他在汲取前朝艺术精粹，移为己用的同时，借鉴原来的工艺造型和纹饰进行抽绎，组合出具有时代特色的新样式，寄予新意，从而确立新的古典主义审美品格。此番造器之精神于乾隆时期高档的御瓷之中体现尤为明显，往往钟情选取上古三代器物之造型，配以其欣赏的色釉与纹饰，融汇古今之精粹于一体，成为彼时造器的一个新风尚。