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徽宗坐像轴 宋 佚名 台北故宫博物院
01
大宋元丰五年，十月丁巳，即公元1082年11月2日。
神宗皇帝添了一个儿子，取名赵佶。
也就是史上最有名的文艺皇帝宋徽宗。
作为政治家，宋徽宗是失败的，这个大家都很熟了。
但是作为艺术家，徽宗不折不扣是一个品味很高的文人风格艺术家。
现今公认，存世的宋徽宗画作风格一般有两种：
一种是相对简朴的，
一种是十分华丽的。
徐邦达先生认为，简朴的风格应该是徽宗的真迹，而华丽精美的是画院画家代笔。
比如现藏辽博《瑞鹤图》
故宫《祥龙石图》
波士顿美术博物馆《五色鹦鹉图》
大都会艺术博物馆《竹禽图》
等。
这些挂名在徽宗名下的画，尺寸风格近似，原来都是《宣和睿览册》中的册页。
宣和睿览册据记载十五页一册，积至千册之多，也就是说有15000幅，当然不能都是御笔，而是宫廷绘画，御笔题字。
02
关于徽宗亲笔画和代笔画的问题，蔡京的儿子蔡絛写了一本《铁围山丛谈》明确记载了徽宗有代笔的事实：
独丹青以上皇(赵佶)自擅其神逸，故凡名手，多入内供奉，代御染写，是以无闻焉尔。
以《瑞鹤图》为例：
虽然已经过了一千年的时间，这片蓝已经氧化变暗，但仍能够看出蓝色并非均匀平涂，而是按照实际天空叠加上烟雾缭绕的效果，渲染出的深浅不一、富有变化的蓝。
《瑞鹤图》在中国艺术史上可以说是独一无二。
首先，题材独特。
以前画花鸟，对象很单一，要么只画花，要么只画鸟，最多画花鸟+山石。
但宋徽宗的《瑞鹤图》，把花鸟和风景结合起来了，不仅让人感受到皇宫的富丽堂皇，还仙气满满，甚至仿佛自带仙乐BGM。
然后，看这个不寻常的构图。
画面下方正中间，是北宋汴梁的皇城宣德门，中国建筑的对称美，使得整个画面中正稳固。
光有正殿很沉闷，因此视野之中还能看到偏殿，层次丰富，宫殿周围，祥云缭绕，流动的线条，将整个画面的气韵生动了起来。
而且宫殿和祥云组合在一起，构成了一个整体平面。
祥云越过殿顶，引着我们的视线往上走。两只仙鹤立在殿顶，抬首看向天空。
画面上方三分之二，是石青色的天空，万里无云，正大光明，妥妥的皇家气象。
十八只仙鹤盘旋飞舞，几乎没有相同的姿态，却在顾盼之间，和同伴相互呼应，从里到外构成三个环形，紧凑抱团。
放大看每一只仙鹤，造型精致纤细，翎毛轻盈柔软，每一笔都一丝不苟。
因此虽然仙鹤数量繁多，却多而不乱，不至于把画面往下坠。
整幅画面绘于绢本纸上，设色低调奢华有内涵，笔致清俊、飘逸，充满了格调。
当然还有他的瘦金体，筋骨清健，独一无二。
03
其实历代皇帝都有命人绘制这种吉图，但多繁花似锦，恨不得把所有吉祥物都往上堆。
但宋徽宗信奉道教，道家倡导“清净无为”，因此他的审美反映在色彩、线条上，也走的是清净、极简、性冷淡的路线。
如今时尚圈“less is more”的理念，宋徽宗一千年前就做到了。
从艺术史角度看，比宋徽宗自己的创作更重要的，他作为皇帝，把苏东坡、李公麟、米芾这些艺术天才的理念变成了主流审美，把一个国家的审美品位提高到了空前绝后的程度。
宋代的美学之所以高，是因为它“尚意”。
“尚意”就是，直达内心，删繁就简。
但是仍然保持严肃认真的写真态度，而不是糊涂乱抹。
草草几笔，就称为文人审美。