点击图片，查看广州日报数字报
↓↓↓
粤剧是广东文化的瑰宝，大湾区文化的共同根脉，海内外华人共同的精神纽带。不唯广州，广东乃至大湾区多个城市的文化生活都和粤剧息息相关。
粤剧电影斩获金鸡大奖，吸引大批年轻观众，甚至引发了戏剧“国潮热”；粤剧考级引来热烈社会反响；“粤剧进校园”开展得如火如荼，从小学到大学，粤剧社团兴盛。年轻一代对乡土文化、岭南文化爱得热烈而深沉。
广府人开阔的心智、务实的品性和求新的胆识，是粤剧的一个文化基因。产生于广府文化中心的粤剧，吸取了外来剧种的精华，博采众长，自成一格。粤剧历史上，名伶闪耀，流派纷呈，他们留下了艺术的瑰宝，也留下了开放创新的精神。
从过去到现在，我们可以在粤剧深厚的文化土壤中吸取养分，并将这一传统文化继续传承好、发扬好。
校园育雏凤 粤剧正青春
“触电”蔚然成风：
粤剧电影美到“破圈”
引发“国潮热”
2021年12月30日晚，第34届中国电影金鸡奖在厦门揭晓。粤剧电影《南越宫词》获最佳戏曲片奖。《南越宫词》是“广州市粤剧电影精品工程”重点项目，此次获奖更为后续作品的创作积累了宝贵的经验。
就在前年，粤剧电影《刑场上的婚礼》获得了第33届中国电影金鸡奖最佳戏曲片提名奖。欧凯明表示：“《南越宫词》是继《刑场上的婚礼》之后，又一部重磅粤剧电影闯出重围，彰显粤剧这一非物质文化遗产创新发展的非凡魅力，也体现了本土文艺力量的不断壮大！”
2018年9月，“广州市粤剧电影精品工程”计划启动，广州拨出专项资金，计划在三年时间里完成十部粤剧电影的拍摄。
事实上，近几年，粤剧电影蔚然成风。从《传奇状元伦文叙》《柳毅奇缘》《睿王与庄妃》《白蛇传·情》《刑场上的婚礼》《南越宫词》，多部经典粤剧被拍成电影。
2021年5月，曾获第三届平遥国际电影展类型之窗单元“最受欢迎影片”大奖等奖项的首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》上映， 仙侠国风刷爆视频网站，美到“破圈”，引发戏剧“国潮热”。
粤剧考级：
孩子在系统化学习中品味粤剧魅力
去年12月11日，在广东粤剧艺术中心，100名小学员作为首批考级学员参加了首届粤剧考级活动，考试内容为唱功和身段。这是经广东省文化和旅游厅同意，文化和旅游部核准的全国首个“粤剧社会艺术水平考级机构”。从新一代粤剧领军人物、广东粤剧院院长曾小敏首次在全国人大会议上提出《关于建立业余戏曲考级制度的建议》，到正式启动，经历了近3年时间。
《粤剧社会艺术水平考级教材》（表演篇）样书首次亮相，这是我国第一套为推广、普及粤剧教育而编写的教材，共分为1-10级。这套教材在广州市荔湾区青少年宫的粤剧培训班上试用，首次参加粤剧考级的100名学员就是在这个班里学员中选取的。首批考级学员的优秀表现充分证明广东粤剧院编写的考级教材发挥了积极作用。
粤剧艺术博物馆少儿粤剧传承基地，学员们在老师的指导下训练粤剧基本功。
曾小敏说：“希望让所有喜爱粤剧的群众、特别是青少年儿童能够参与其中，品味粤剧艺术的魅力，为粤剧艺术的传承与发展助力。”
粤剧进校园：
在年轻一代心中种下热爱的种子
去年11月27日下午，“少儿粤剧亲子推普大课堂”暨“传统文化与科普知识体验专场”系列活动在海心沙红船码头开课。台上，小学生跟着老师体验“一挥马鞭走千里”，台下，孩子们跃跃欲试，兴致勃勃……
现场，石牌小学四年级的学生池恺乐表演了折子戏《小放牛》。“这出《小放牛》我练了半年。学习粤剧，对我的语文学习很有帮助，也锻炼了我坚毅的品格”。
事实上，近年来，“粤剧进校园”在广州开展得如火如荼。广东粤剧院、广州粤剧院、红线女艺术中心等粤剧艺术机构走进小学、中学、大学，面对面、手把手地指导学生学习粤剧，粤剧社团在校园中蔚然成风。比如，仅2019年至今，广东粤剧院就已在粤港澳大湾区大中小学及幼儿园完成了200多场进校园讲演活动，开展近2000课时的粤剧培训课程。仅在2019年12月，广州粤剧院就举办“粤剧进校园”活动20场。
粤剧传承出少年，南国红豆发新芽。去年10月29日下午，“粤剧进校园”广州市中小学高水平团队粤剧交流展演，在广东粤剧艺术中心举行。西关培正小学四年级学生罗伟铭在《担凳仔睇大戏》里出演张飞，上台前在后台化妆勒头时，他都疼哭了，但是一上台马上精神抖擞。在接受记者采访时，他表示：“和同学们一起演出，要有责任感，把自己的角色演好。张飞正义、侠义、勇猛。张飞不能哭。”
老师正在给罗伟铭化大妆，他将在粤剧艺术博物馆的戏台上扮演张飞。
广州市天荣中学有一部原创作品《国士与名医》，讲述林则徐和名医王泽邦探寻中华民族未来的故事，12个女孩全女班扮演台上12个男性角色，很有特色。天荣中学的音乐老师、粤剧社创始人李凯茵是广州人，小时候学过粤剧。让李老师欣慰的是，有些学生毕业了还想回粤剧社玩，“粤剧的种子是真正在他们心中种下了。”
如今，各方努力让越来越多的青少年对粤剧产生了浓厚的兴趣。这让粤剧发展的群众基础更加坚实广泛。
粤剧，是海外无数华人共同的乡愁，年轻一代对乡土文化、对岭南文化爱得热烈又深沉。植根于我们血脉的粤剧艺术，也融入了年轻一代的文化生活。
番禺罗边小学的孩子们在中国戏剧梅花奖获得者吴非凡的指导下学习粤剧。
红豆生南国 绕梁数百载
粤剧戏服传递着中华文化之美。
寻根溯源
文化基因：
从“出生”的那一天起就立足本土，海纳百川
“在中国戏曲的整个发展格局中，粤剧是一个不可轻视的剧种。岭南是一片面向大海、春暖花开的沃土，浩瀚无际的海洋成就了广府人开阔的心智、务实的品性和求新的胆识，这是粤剧，也是岭南文化的一个文化基因。数百年来，粤剧艺术正是立足本土，以海纳百川的胸怀博采众长，兼收并蓄，从而自成一格。”
——广东粤剧促进会会长、著名粤剧表演艺术家倪惠英
清代乾隆年间 粤剧唱腔初定
粵剧，又称广府戏、广东大戏，是我国华南地区影响最大、流传最广的地方剧种。
广东人民自古以来就爱唱歌。在南越王宫遗址中，出土了印有“官伎”字样的瓦片，说明公元前111年的南越王宫中就有专职的歌姬舞娘。汉末至唐五代，北方和中原一带的百姓为躲避战乱迁居岭南，唐朝在广州设市舶司，广州经济发达，为戏曲发展提供了良好基础。
粤剧中的女角，英姿飒爽。
正式记载戏曲活动的文字，多见于明清。清代乾隆年间，粤剧唱腔初定。“一口通商”政策，促成了广州商业贸易的极度繁荣，徽、赣、苏、湘、豫、桂六地的戏班云集广州。这些被称为“外江班”的戏班带来了丰富多彩的演艺形式，梆子腔、昆腔、徽调（石牌腔）、汉调（楚腔）等，与粤地方言和语音相结合，兼收并蓄，融合粤地人民的生活习惯与欣赏兴趣，逐渐形成了具有鲜明地域特色的广韵广调。
产生于广府文化中心（佛山、广州) 的粤剧，秉承岭南文化兼容、务实、开放、创新的特征，吸取了外来剧种的精华，博采众长，自成一格。粤剧历史上，名伶闪耀，共同谱写芳华。
流派纷呈名家辈出 代代传承
千里驹是著名的花旦王，他主张设身处地感受剧中人情感，演戏全身心投入。在首本戏《可怜女》中，一句滚花就能催人泪下，故被称为“悲剧圣手”。他能生能旦，文武双全，有“驹腔”传世。
“全才小武”靓元亨注重角色外部的形象塑造，其功架、身段、举手、投足，都像拿尺量度过一样完美。靓元亨也是教育家，何剑秋、陈非侬、马师曾都正式在其门下拜师，薛觉先也曾执弟子礼向他学艺。
薛觉先被誉为“万能泰斗”，他技艺全面，戏路宽广，早年学丑，后以文武生成名，又能反串旦角。代表作有《三伯爵》《白金龙》《胡不归》《西施》《王昭君》等。薛觉先还是第一位拍摄电影的粤剧演员，1925年拍摄了默剧电影《浪蝶》，1932年拍摄了粤剧有声电影《白金龙》。
一代宗师马师曾创造出具有鲜明特色的“乞儿喉”，半唱半白，活泼滑稽。他第一次在《苦凤莺怜》中用“乞儿喉”便一炮而红，最后形成唱腔流派“马腔”。马师曾在创作中有意将大量广州方言俗语、市井俚语入曲。他推动完成了粤剧的两大重要变革，一是从唱官话改为唱白话，二是从全男班、全女班改为男女合班。他引进西洋乐器，采用广东音乐小曲甚至外国流行歌曲填词演唱，并有意打破粵剧传统行当分工。马师曾因其创新魄力和改革精神，被誉为“新剧巨子”。
红线女出身粤剧世家，堂伯父是著名武生邝新华，舅父是著名小武靓少佳，她12岁即登场，17岁在马师曾的太平剧团开始担任正印花旦。除了舞台表演，她还主演过多部电影。1952年她在香港组建真善美剧团，与马师曾、薛觉先合演《蝴蝶夫人》《清宫恨史》等剧。1955年红线女返回广州定居，先后在广东粤剧团、广东粤剧院、广州粤剧团、红线女艺术中心担任副院长、总指导、主任等职务。
从艺70多年，红线女塑造了翠莲、朱帘秀、王昭君、李香君等多个光彩照人的艺术形象。1956年，由她和马师曾主演的《搜书院》赴京演出，为粤剧赢得了“南国红豆”的称号。红线女一生好学，她结合自己的先天条件，在传统旦角的基础上，融入京腔、昆腔和西洋美声技法，创造出“红腔”，把粤剧旦角推向了一个崭新的阶段。
点击视频，查看纪录片《一代天娇——红线女》
↓↓↓
驹腔、薛腔、马腔、白腔、廖腔、桂腔、红腔、虾腔、风腔……粤剧历史上，流派纷呈，名家辈出，他们的身影远去了，他们的艺术流传了下来。一代又一代粤剧人努力传承发扬，“非遗”焕新生。
近几年，整个粤剧界积极参与编纂的《粤剧表演艺术大全》将粤剧的根源进行了梳理。运用现代科技手段，以图、文、音、像结合的形式，“立体”地记载了粤剧近百年来最有特色的表演形式。主编倪惠英说：“《粤剧表演艺术大全》还会发展，会有一代又一代的粤剧人来充实。我们留住根和源，500年、1000年之后的人要学粤剧，都可以在这里找到源头。”
粤剧艺术博物馆里的红船模型，百多年前，粤剧戏班常乘坐红船进行巡回演出。（图/@视觉中国）
共同的乡愁
有华人的地方就有粤剧
粤剧广泛流行于粤语地区，包括两广地区、香港、澳门。在海外，在东南亚、美国、加拿大等华侨聚集地都能寻见其活跃的身影，只要有广东人足迹的地方， 就有广东人的戏班。粤剧成了海外传播时间最长、传播范围最广的剧种。
粤剧《南越宫词》是一张非常有特色的广州文化名片。这一段历史背后，反映的是中华民族开拓进取、多元一体、永续和平的主题。把这段历史拍成粤剧电影，是一种创新，能让人们更广泛、深入地了解岭南文化。它所蕴含的“共生需要和解，和解才能共生”的主旋律，在粤港澳大湾区得到新的历史机遇的背景下，兼具历史传承和现实发展的双重意义。
恩宁路八和会馆曾是清代粤剧艺人行会所在地。粤剧演员在这里进行“经典粤剧”快闪表演。（资料图片）
粤剧，记载着广东历史、人文地理、文化精华和民俗风情，也承载着人们的爱与哀愁。
“有海水的地方就有华人，有华人的地方就有粤剧”。粤剧是所有中国地方戏曲中，在海外流传最广泛的。当年，桂名扬主演的《赵子龙》在美国旧金山大中华戏院演出，被其精湛技艺折服的华侨自发打造了一个金牌送给他，桂名扬“金牌小武”的称号由此而来。
图为中国戏剧梅花奖获得者苏春梅饰演的女扮男装的小生造型。
创办于1990年的羊城粤剧节是目前国内规模最大、规格最高、影响最广、最具权威性的大型国际知名粤剧文化交流品牌活动。2020年11月，香港长者乐园主席邓任淑华第四次参加羊城粤剧节，“希望能与来自各地的嘉宾朋友多作一些粤剧艺术文化方面的交流切磋，互相学习。”邓任淑华曾在加拿大居住多年，在当地组织粤剧社团，如今已回到中国香港。“最难舍是故园情。”她说。
粤剧是世界级非物质文化遗产，是我们的骄傲。在时光的长河中，代代相传的，不仅是粤剧从业者，更多的是忠实的观众和戏迷。
文/广州日报·新花城记者：张素芹图/广州日报·新花城记者：李波、苏俊杰、廖雪明、莫伟浓、陈忧子
广州日报·新花城编辑：王圆媛