投资6个亿,拍摄周期10个月,后期制作长达两年。
由中、日、韩、美等多个国家的8支视效团队共同完成
超过两千八百多个视效镜头,创作七百多个数字角色。
如果说在宣发之初,《侍神令》吊足了大家的胃口。
那么票房2.73亿,豆瓣评分5.8,却成了《侍神令》难以掩饰的尴尬结局。
幕前卡司大,幕后团队强,为什么票房还是扑街了呢?
我把电影认真看了三遍,发现了问题所在。
《侍神令》讲的是穿行于人妖两界的阴阳师晴明与一众妖怪缔结契约,共同守护平京城的故事。
看到没,这是讲的一个故事,而不是讲特效多么华丽,多么难以实现。
故事是核心,笑点、特效、演员阵容都只是依托于这个核心而做的锦上添花的东西。
那么,《侍神令》把故事讲好了吗?
在这三点上,我感觉有很大问题。
首先是剧情设定
侍神令
电影中只要涉及到侍神令,基本都会强调这么一句话:“同生共死,绝不背叛”。这本应是体现侍神跟主人情感羁绊的地方,也是特别容易制造泪点的地方。但在剧情中,却显得很鸡肋。
镰鼬吞下鳞石,最后被晴明用涂山剑斩杀。
也就是侍神死了,对主人没影响。
晴明被慈沐丢下山崖,其他妖怪以为晴明已死,然后树妖让大家散伙。
这告诉我们,主人死了,对侍神没什么影响。
晴明成妖,其他人身上的侍神令全都消失,各自散去。
这里说明了,背叛还是没什么影响。
从上面可以看出,设定上给足了面子,实际上一点用处都没有。所谓的“同生共死,绝不背叛”仅仅是一句口号而已。
在这点上,其他电影却有不同的表现手法。
在电影《魔童降世》中,哪吒也有“我命由我不由天”的口号,但电影是把这句话融入到了哪吒的行为、思想里,最后喊出这句话时就特别有分量。
《侍神令》只有口号没有行动的骚操作,完全偏离了初衷。观众观看过程中,体会不到那种联系,自然也不会为几句空洞的口号而感动。
涂山剑
在相柳肆虐时,阴阳师们合力造出这么一把神器,成功打败相柳。
背景给的很丰满,实际应用却很骨感。
电影中,涂山剑发挥了这些用处
1、袁柏雅拿到涂山剑后,朝着守卫挥了几下,除了后期加了点颜色特效,貌似没啥用处,跟普通武器差不多
2、在庭院里,晴明用涂山剑杀掉了异变的镰鼬
3、晴明用涂山剑杀掉了雪妖
4、涂山剑对慈沐不起作用,被毁
看看,这就是传说中的神器的威力,跟路边捡根木棍的作用差不多。
鳞石
相柳被击杀后,灵力长久不散,最终被炼化为鳞石。后来,阴阳寮的人把鳞石放在金塔中看管起来。
在很多电视剧或者电影中,一般会有这样的设定:如果反派太过强大,消灭不了,那么只能把它以某种形式封印起来。这也是鳞石的设定一。
鳞石是相柳的灵力所化,也就代表着相柳的力量。这是鳞石的设定二。
电影是怎么处理这种设定的?
晴明打败慈沐之后,随手就捏碎了鳞石。也就是说,花了那么多人力物力看守的鳞石,就这么轻易被破坏了。那其他人努力守护的意义在哪里?
这里打破了不容易毁坏的设定一。
相柳认主之后,晴明获得了很强的力量。假如说晴明获得了相柳的经验和能力,但自身灵力还是那么多,并不会爆炸性增长。而作为相柳灵力集合体的鳞石,可以说是力量之源,慈沐吸收了鳞石怎么说都要比晴明强才对。不然鳞石作为灵力的化身,意义又在哪里?
这里打破了鳞石代表力量的设定二。
作为重要道具的鳞石,由于设定前后不一,再一次加强了观影的违和感。
神乐
神乐的角色设定是从小跟着妖怪长大的人,这点是没有问题的。
问题出在她对晴明的态度上。
小时候,无家可归的神乐被几名女妖所救。后来,阴阳寮的人把这几名女妖要么封印、要么杀了。同是阴阳寮的晴明,在这过程中并没有动手,神乐就下定决心认晴明为主。
这个意思就是,我亲眼看到亲人被阴阳寮的人所杀,其中一个人没有动手,所以我就对他感恩戴德,甚至不惜一切想追随他?这里人物动机的不合理简直要破除屏幕了。不说恨屋及乌,也绝对不会上升到认其为主的程度。
难道观众的智商在导演的眼里都是这种水平吗?这种逻辑怎么敢的啊?
其次是故事线
电影上映后,不少网友感觉被骗了,打着陈坤与周迅的幌子,实际是在捧屈楚萧跟沈月。
从整体剧情来说,前半段男主是屈楚萧,后半段男主是陈坤。但女一肯定不是周迅。
让观众蒙圈的原因就在于:主创团队太贪了,一条线都没讲好却想讲两条线。
陈坤在电影开头漏了几分钟脸之后,视角就开始跟着屈楚萧走。
一般来说,由于电影的时长有限,电影视角都是跟着主角走,尤其英雄主题式的剧情,更要把握好主要角色。但《侍神令》偏偏用了一个很奇怪的手法。前面以袁柏雅的视角找到晴明,后面又以晴明的视角去推进反派的剧情。这个神奇操作直接把观众看蒙了:究竟谁才是主角??
《侍神令》跟双男主的设定还不一样。
在《人潮汹涌》中,刘德华跟肖央就是双男主的设定,但故事是围绕着两人互换身份展开,虽然也有反派,但核心故事是身份互换。
反观《侍神令》这边,陈坤的故事是主线,却又花费了大量篇幅去描写屈楚萧的视角,最后结果就是两条线都没讲好,感情线更是一塌糊涂。
神乐与袁柏雅
从最后的结局来看,神乐跟袁柏雅有一个团圆结局。但前面的铺垫太少,导致看到这个结果时没有感动、没有爱情,只有突兀。这里的铺垫不是指剧情、互动少,而是两人感情升温的过程。
之前还誓死追随晴明的神乐,突然就变了心。
一直跟神乐不对付的袁柏雅突然就喜欢上了神乐。
一切都太突然了。
晴明与百旎
晴明与百旎的感情线有结果却没有开头。
对于这两人前期的感情,电影给了我们两个镜头:一个是在金塔前念护身咒,晴明突然失控。另一个是两人签下生死不弃的侍神令。然后镜头一转就说两人感情很深。
感情变化是一个过程,而不是一个点。因为经历了一些事,两人有成长,有思想的转变,所以有了感情。但《侍神令》的操作就是,他们两人以前有接触,所以我把他们设置成一对情侣也是合理的。
问题是,真的合理吗?
逻辑上说得通,观影体验上却不合理。
第三是战斗力
《侍神令》里面可以说没有战斗力划分,全都靠着创作团队的随意发挥。
比如阴阳寮完全是一个很奇葩的设定。
作为与妖怪作战的主要团队,身负看管封妖塔的重要职责。仅仅一个照面,就被雪妖团灭了,里面甚至包括了长老级别人物。
就这水平,还捉什么妖啊?
多年来阴阳寮一直负责看管鳞石,但是鳞石经过多年淬炼,反而变强了,导致涂山剑发挥不了作用。那么问题来了阴阳寮究竟是在镇压鳞石还是在强化?
前面刚大展神威的雪妖,还没得意几分钟就被晴明给秒了。
种种情节来看,雪妖是个衬托晴明强大的工具人无疑,同时又反衬出阴阳寮的弱小。
问题又来了,一个晴明等于多少个阴阳寮的战斗力?
战斗力体系的崩坏,导致战斗场面除了看看特效,没有任何激情和压迫感。
甚至能感受到主创团队在说“剧情不重要,看特效就行”。
《侍神令》这部剧,要说没用心,它的特效挺好,人物背景也都有,故事线还比较完整。要说用心,却总能感觉到满满的不和谐感。
这种矛盾感其实是来源于创作团队的傲慢。
创作团队以自己的视角拍了这部电影,而不是以观众的视角去思考怎么展现更合理。所以在观影过程中我们能理解到创作团队想表达的意思,却完全没有代入感。
所谓的“笑点”“泪点”这些情绪不是我们看完故事后自己感受到的,而是电影创作团队一直在耳边告诉我们的:这里你该笑了,这里你该哭了。
这算什么?
“笑点”“泪点”“特效”等镜头的设置,应该依托于故事本身,通过故事让观众感受到那种情绪。别人强行给的,并不是观众想要的,最终票房的不如意也反应了这一点。
点个“在看”
鼓励鼓励
(。・`ω´・)
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由中、日、韩、美等多个国家的8支视效团队共同完成
超过两千八百多个视效镜头,创作七百多个数字角色。
如果说在宣发之初,《侍神令》吊足了大家的胃口。
那么票房2.73亿,豆瓣评分5.8,却成了《侍神令》难以掩饰的尴尬结局。
幕前卡司大,幕后团队强,为什么票房还是扑街了呢?
我把电影认真看了三遍,发现了问题所在。
《侍神令》讲的是穿行于人妖两界的阴阳师晴明与一众妖怪缔结契约,共同守护平京城的故事。
看到没,这是讲的一个故事,而不是讲特效多么华丽,多么难以实现。
故事是核心,笑点、特效、演员阵容都只是依托于这个核心而做的锦上添花的东西。
那么,《侍神令》把故事讲好了吗?
在这三点上,我感觉有很大问题。
首先是剧情设定
侍神令
电影中只要涉及到侍神令,基本都会强调这么一句话:“同生共死,绝不背叛”。这本应是体现侍神跟主人情感羁绊的地方,也是特别容易制造泪点的地方。但在剧情中,却显得很鸡肋。
镰鼬吞下鳞石,最后被晴明用涂山剑斩杀。
也就是侍神死了,对主人没影响。
晴明被慈沐丢下山崖,其他妖怪以为晴明已死,然后树妖让大家散伙。
这告诉我们,主人死了,对侍神没什么影响。
晴明成妖,其他人身上的侍神令全都消失,各自散去。
这里说明了,背叛还是没什么影响。
从上面可以看出,设定上给足了面子,实际上一点用处都没有。所谓的“同生共死,绝不背叛”仅仅是一句口号而已。
在这点上,其他电影却有不同的表现手法。
在电影《魔童降世》中,哪吒也有“我命由我不由天”的口号,但电影是把这句话融入到了哪吒的行为、思想里,最后喊出这句话时就特别有分量。
《侍神令》只有口号没有行动的骚操作,完全偏离了初衷。观众观看过程中,体会不到那种联系,自然也不会为几句空洞的口号而感动。
涂山剑
在相柳肆虐时,阴阳师们合力造出这么一把神器,成功打败相柳。
背景给的很丰满,实际应用却很骨感。
电影中,涂山剑发挥了这些用处
1、袁柏雅拿到涂山剑后,朝着守卫挥了几下,除了后期加了点颜色特效,貌似没啥用处,跟普通武器差不多
2、在庭院里,晴明用涂山剑杀掉了异变的镰鼬
3、晴明用涂山剑杀掉了雪妖
4、涂山剑对慈沐不起作用,被毁
看看,这就是传说中的神器的威力,跟路边捡根木棍的作用差不多。
鳞石
相柳被击杀后,灵力长久不散,最终被炼化为鳞石。后来,阴阳寮的人把鳞石放在金塔中看管起来。
在很多电视剧或者电影中,一般会有这样的设定:如果反派太过强大,消灭不了,那么只能把它以某种形式封印起来。这也是鳞石的设定一。
鳞石是相柳的灵力所化,也就代表着相柳的力量。这是鳞石的设定二。
电影是怎么处理这种设定的?
晴明打败慈沐之后,随手就捏碎了鳞石。也就是说,花了那么多人力物力看守的鳞石,就这么轻易被破坏了。那其他人努力守护的意义在哪里?
这里打破了不容易毁坏的设定一。
相柳认主之后,晴明获得了很强的力量。假如说晴明获得了相柳的经验和能力,但自身灵力还是那么多,并不会爆炸性增长。而作为相柳灵力集合体的鳞石,可以说是力量之源,慈沐吸收了鳞石怎么说都要比晴明强才对。不然鳞石作为灵力的化身,意义又在哪里?
这里打破了鳞石代表力量的设定二。
作为重要道具的鳞石,由于设定前后不一,再一次加强了观影的违和感。
神乐
神乐的角色设定是从小跟着妖怪长大的人,这点是没有问题的。
问题出在她对晴明的态度上。
小时候,无家可归的神乐被几名女妖所救。后来,阴阳寮的人把这几名女妖要么封印、要么杀了。同是阴阳寮的晴明,在这过程中并没有动手,神乐就下定决心认晴明为主。
这个意思就是,我亲眼看到亲人被阴阳寮的人所杀,其中一个人没有动手,所以我就对他感恩戴德,甚至不惜一切想追随他?这里人物动机的不合理简直要破除屏幕了。不说恨屋及乌,也绝对不会上升到认其为主的程度。
难道观众的智商在导演的眼里都是这种水平吗?这种逻辑怎么敢的啊?
其次是故事线
电影上映后,不少网友感觉被骗了,打着陈坤与周迅的幌子,实际是在捧屈楚萧跟沈月。
从整体剧情来说,前半段男主是屈楚萧,后半段男主是陈坤。但女一肯定不是周迅。
让观众蒙圈的原因就在于:主创团队太贪了,一条线都没讲好却想讲两条线。
陈坤在电影开头漏了几分钟脸之后,视角就开始跟着屈楚萧走。
一般来说,由于电影的时长有限,电影视角都是跟着主角走,尤其英雄主题式的剧情,更要把握好主要角色。但《侍神令》偏偏用了一个很奇怪的手法。前面以袁柏雅的视角找到晴明,后面又以晴明的视角去推进反派的剧情。这个神奇操作直接把观众看蒙了:究竟谁才是主角??
《侍神令》跟双男主的设定还不一样。
在《人潮汹涌》中,刘德华跟肖央就是双男主的设定,但故事是围绕着两人互换身份展开,虽然也有反派,但核心故事是身份互换。
反观《侍神令》这边,陈坤的故事是主线,却又花费了大量篇幅去描写屈楚萧的视角,最后结果就是两条线都没讲好,感情线更是一塌糊涂。
神乐与袁柏雅
从最后的结局来看,神乐跟袁柏雅有一个团圆结局。但前面的铺垫太少,导致看到这个结果时没有感动、没有爱情,只有突兀。这里的铺垫不是指剧情、互动少,而是两人感情升温的过程。
之前还誓死追随晴明的神乐,突然就变了心。
一直跟神乐不对付的袁柏雅突然就喜欢上了神乐。
一切都太突然了。
晴明与百旎
晴明与百旎的感情线有结果却没有开头。
对于这两人前期的感情,电影给了我们两个镜头:一个是在金塔前念护身咒,晴明突然失控。另一个是两人签下生死不弃的侍神令。然后镜头一转就说两人感情很深。
感情变化是一个过程,而不是一个点。因为经历了一些事,两人有成长,有思想的转变,所以有了感情。但《侍神令》的操作就是,他们两人以前有接触,所以我把他们设置成一对情侣也是合理的。
问题是,真的合理吗?
逻辑上说得通,观影体验上却不合理。
第三是战斗力
《侍神令》里面可以说没有战斗力划分,全都靠着创作团队的随意发挥。
比如阴阳寮完全是一个很奇葩的设定。
作为与妖怪作战的主要团队,身负看管封妖塔的重要职责。仅仅一个照面,就被雪妖团灭了,里面甚至包括了长老级别人物。
就这水平,还捉什么妖啊?
多年来阴阳寮一直负责看管鳞石,但是鳞石经过多年淬炼,反而变强了,导致涂山剑发挥不了作用。那么问题来了阴阳寮究竟是在镇压鳞石还是在强化?
前面刚大展神威的雪妖,还没得意几分钟就被晴明给秒了。
种种情节来看,雪妖是个衬托晴明强大的工具人无疑,同时又反衬出阴阳寮的弱小。
问题又来了,一个晴明等于多少个阴阳寮的战斗力?
战斗力体系的崩坏,导致战斗场面除了看看特效,没有任何激情和压迫感。
甚至能感受到主创团队在说“剧情不重要,看特效就行”。
《侍神令》这部剧,要说没用心,它的特效挺好,人物背景也都有,故事线还比较完整。要说用心,却总能感觉到满满的不和谐感。
这种矛盾感其实是来源于创作团队的傲慢。
创作团队以自己的视角拍了这部电影,而不是以观众的视角去思考怎么展现更合理。所以在观影过程中我们能理解到创作团队想表达的意思,却完全没有代入感。
所谓的“笑点”“泪点”这些情绪不是我们看完故事后自己感受到的,而是电影创作团队一直在耳边告诉我们的:这里你该笑了,这里你该哭了。
这算什么?
“笑点”“泪点”“特效”等镜头的设置,应该依托于故事本身,通过故事让观众感受到那种情绪。别人强行给的,并不是观众想要的,最终票房的不如意也反应了这一点。
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