2019年北京世园闭幕会上，一幅花鸟画旁边，花草绒毛清晰可见，堪比高清摄像头拍摄。
大家不禁感叹我泱泱华夏，地大特博，物产丰富。
曾孝濂和他的画
这幅画的作者就是，我国植物科学画第一人曾孝濂。
他用2000多幅画记录下大美中华，能把你美哭。
82岁原本是安享晚年的时候，他与乌合麒麟合作，画了一幅《岛》，震撼世界！
01
曾孝濂出生在云南，他从小就喜欢画画。他出生时正值抗日战争的动荡时期，家里也请不了老师给他教画画。他就自己对着实物模仿。
家人劝他说：“画画是需要基础和天赋的，你还是别成天整那些虚的，来点实际的。”
可是曾教濂就是不相信，他想一天画不好那就画两天，一年画不好那就画两年。
有人说：“你尽管努力，时间会给你惊喜。”
通过自学绘画的这股轴劲，他20岁以半工半读的方式，进入了中科院昆明植物研究所。
1950年这一年，我们的中华人民共和国成立还没多久，《中国植物志》立项开始编纂，他被分配到植物分类室。
有人可能会好奇：编纂植物志与绘画有什么关系？
有必要解释下的是，这本植物志是要将植物标本，转化为纸上灵动的形象。这需要靠大量的写生，观察植物的生长状况和环境，把植物生动地描绘出来。
那为什么要立这个项呢？
是因为我们国家是一个植物资源丰富的大国，但是没有植物志，真是一种缺憾。世界上所有的国家都有植物志。
刚进入中国科学院昆明植物研究所时，因为没有美术基础。他只有一点一点摸索学习，这个过程对于曾孝濂来说太艰难了。
为了画好植物，他特地去公园里摘了一朵花来，坐着默默的观察，默默地画。经过了几次的失败，他终于画出了自己满意的画。
从此，他每画一种生物，就先去户外考察植物，描摹它们最鲜活的姿态。他都用一个小笔记本将他们的名字记下来，样子记录下来，回来慢慢画出来。
植物画不是普通艺术绘画，这种绘画叫科学画，他不仅有艺术美，主要目的还要让人一眼就能认出是哪种植物？所以在绘画的过程中，精细到植物的蕊和绒毛，都要清晰可见。
起初，他跟着科考队从原始森林到热带雨林去考察。看到很多种植物，他兴奋不已，又是观察，又是记笔记。由于太过专注，他竟然被蚂蟥叮咬了42口，都毫无察觉。直到第二天起，他的胳膊和被单粘在一起，他才发现是被蚂蟥叮咬出血了。
这样的冒险经历让家人很担忧，但是曾孝濂却觉得无比充实，并乐此不疲。本着对植物画的严谨要求，他每天穿梭于深山老林，经常被大自然的神奇而打动。觉得造物主真是鬼斧神工，让每个生命都有自己的位置。
02
曾孝濂笔下的植物，不仅是艺术品，更具有科学价值。
随着现代文明的高速发展，人类对大自然的开发，全球范围的植物多样化也陷入了巨大的危机。
全球30多万种植物，我们中国就占到了十分之一，其中高等植物有三万多种。
然而，在这三万多种中，已经有40种植物濒临灭绝。华南植物园主任任海说：“很多植物甚至都还没被人类了解，就已经消失了。”
令曾孝濂担忧的是，我们中华大地曾出现如此美丽的植物，但是我们的后代却不知道，这该是多么遗憾的一件事。
有人说：“如果说摄影能够记录瞬间，那么科学绘画记录的就是物种的永恒。”
而曾孝濂老先生所从事的这一职业，就是让植物的生命通过科学绘画得以永恒。
其中每一种植物都在曾孝濂和诸位插画师的笔下栩栩如生。花，隔着画都闻到了香；水果，隔着画都尝到了香甜；鸟儿，隔着画都看到了灵动。就连猕猴桃上的绒毛，柿子上的霜都是那样逼真。
曾孝濂的画
曾孝濂被称为中国的梭罗。他对大自然和植物充满了爱。
他自己说，自己的生活非常单调，但是他自己却觉得非常知足。因为他从年轻的时候就下定决心，要用画笔把看到的东西都画下来，一条道走到黑，死也不悔改。虽然很多东西不好做，但是他非常愿意做。
就是这样一份执着，让他耐得住寂寞，坐得了冷板凳。在画中，他与花草神交，与鸟兽对语。
他和一百六十四人，一起绘制九千多个版图，每一个版图中就有五种以上的植物。绘制了四五十年，终于完成了全世界最大的、各类最丰富的《中国植物志》。
而他们中的一半人在绘制的过程中已经离逝。曾孝濂和幸存的科学家们就继续绘制。
他说：“我们完成了这本植物志，就是对他们灵魂的最大告慰。”
今天这本植物志终于完成，光索引就有一千一百五十五页，其中有三万多种植物。
曾孝濂是画家，也是科学家。他的画不仅是艺术品，更是重要的科研材料。
它画的是一种叫绿绒蒿的植物，它长在海拔三千到五千米的地方，几乎是生长在石缝里。如果我们不去那个地方，根本就见不到这种植物。
记得武侠片里的昙花吗？要见到它一现何其难？
绿绒蒿也就是这样，它看上去娇美，它的名字叫绿绒蒿，但是它却是蓝色的。它的花瓣像绸缎，在阳光的照射下，像幽灵在召唤。欧洲人称它为“东方美人”。全世界有四十九种绿绒蒿，而我们中国就有三十八种。
曾孝濂将它鲜活地带到了我们的视野中，让它充满了生命力。
03
《中国植物志》在编纂的过程中，我们中国在很短的时间内涌现出了一大批植物科学家。然而，《中国植物志》完成后，中国科学绘画就陷入了低谷期。数码电子技术的出现，几近于代替科学绘画。
但是曾孝濂仍然没有停止科学绘画。即便是退休后，别的老人都衷情于广场舞，尽情享受着丰富多彩的老年生活。
而曾孝濂仍然投入大量的时间进行绘画。他每天伏案台前，头上总戴着一顶2斤重的放大镜帽子，一戴就是8个小时。
曾孝濂在作画
他精细地描绘着芒果上的绒毛，柿子上的白粉，还有花蕊上的花粉。
在别人看来，曾孝濂的生活太枯燥了。但是曾孝濂却乐在其中。
为了和时间赛跑，退休后的他仍然每天坚持五点起床开始绘画。
这不正是：择一事，终一生吗？
而这短短的六个字，说起来容易，做起来却很难。
有人称曾孝濂老先生为是“中国植物科学画第一人”，有人称赞他是“现代郎世宁”。
可曾孝濂老先生却说：“在植物学家面前，我就是个画画的。”
一手好画，一颗匠心，一生淡泊，一腔热血，只为华夏大地稀有的生物不湮灭在我们这一代人手里。
82岁时，曾孝濂一改往日手绘美丽植物和神奇鸟兽的画风。而是与画风有些狂野的乌合麒麟合绘了一幅名叫《岛》的画，这幅画给人类带来很大震撼！
曾孝濂和乌合麒麟合作的《岛》
《岛》这幅画中，最显眼的是曾孝濂画的一个巨大的猩猩，他独自坐在地球上挠着头。猩猩的面前是一位坐在腐烂的鲸鱼身上的男孩子，给人“沧海一粟”的震撼感。
我们突然由物产丰富，人们安居乐业的生活中，陷入如此恶劣的环境中，不得不引起人类的思考。
仔细看画面，猩猩所坐的那个地方，五彩斑斓，正是日本的东海岸，那些五彩斑斓的颜色，正是排放的核污水。
而小男孩手里拿着的鲤鱼旗，由黑、红、青三个颜色组成，分别代表父亲、母亲和孩子。
原本是一家人安居乐业，孩子健康成长。而现在因为核污染，大家园和小家都受到了影响。
曾孝濂用科学绘画，诠释着我们中国人的“普世价值”，把人类命运共同体的理念，传递给全世界，给世界点颜色看看。
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