2010年转折点：湾湾港灿后继无人，未来尽在内地演员手中

　　■我觉得《剑雨》就是个笑话，从头到脚每一个毛孔都散发着“我是烂片”“我的票房会很烂”的气质。连一个普通的观众都看得明白的事，那些个“专业的影评人”，专业的电影人反倒看不明白了，你说是不是件可笑的事？如果不是拿钱或者卖面子，那只证明一个问题：就如我最初说的，所谓的专业人士，他们的水平是低于我们普通观众的！他们根本就不知道观众喜欢看什么，他们是为自己服务，以自我为中心，不是为人民服务，他们的艺术是脱离群众的。
　　
　　专业人士说《山楂树》内地总票房只有五千万，我说那是个笑话。结果如何？结果是《山楂树》的总票房正向1.5亿迈进，而且未来的全球票房会相当可观。
　　专业人士力捧《精武风云》，我说这片口碑差，会直接影响到它后面的长线和上座率。结果如何？结果是《精武》第二周就开始暴跌，现在大家都在猜《精武》和《山楂树》的最后票房哪个会高些。一个打着大明星招牌的商业片最后是跟老谋子+两新人扛鼎的艺术片比票房哟~
　　专业人士又说《剑雨》好啊~一部好片怎么落了那么个票房呢？我们要总结经验教训啊~就他们那个屁股和脑容量能总结出什么经验教训？总结出来不外乎是：1，吴白鸽名声臭了，我们应该跟他撇清关系；2，还是得要用内地演员担任主角二，主角三。其实《剑雨》从一开始就错了，最大的错其实不在吴白鸽，没吴白鸽他们哪来的资金开拍，错在他的导演是一个湾湾。
　　
　　湾湾导演，根本不适合内地电影市场。

　　■我的标题是：2010年转折点，湾湾港灿后继无人，未来尽在内地演员手中。所以在后面的贴子里，我着重说的是演员，强调的是时间和人都在我们的手里，大家根本不用为目前的状况心忧。虽然也提到导演的问题，但是并没有对内地港台导演作过一个比较，现在就来简单说说我的看法。
　　
　　首先大家要明白一点，那就是内地电影观众的喜好和审美其实是高度好莱坞化的。这并非西化，而是我们平民阶层的选择。还记得我前面提到过的吗？中国存在着两个阶层的审美，一个是士大夫的审美，另一个是平民的审美。对人体美的认识，平民的审美，是趋向认同古希腊审美的。那么继承了古希腊审美观的好莱坞电影，在中国这里不会有认同吗？男的健壮有力，女的健美性感，这种形象一站出来，就是能得到一种普通的认可。
　　
　　大家都知道好莱坞主流电影的特点，一有故事二有悬念三快节奏四人物有个性。OK~再来中国老百姓的爱好：四大名著。中国的四大名著是《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》。除了《红楼梦》，其他三大名著全是来自说书，那是直接面对老百姓的艺术啊，哪个不是：一有故事二有悬念三快节奏四人物有个性。
　　
　　说到此，我也要来句：欲知后事如何，请听下回分解。

　　■我很HD的，既然开了头，这下回就不会下到明天去。
　　
　　所以，中国观众对故事要求高，我是很能理解的，我们有传统啊，在四大名著里泡大的呀，对故事要求怎么能不高？由于文化底蕴的关系，中国观众就是站在一个很高的点上去审视影视作品。原本有人担心《盗梦空间》的剧情对于观众来说生涩难懂，结果却是中国观众接受无难度。《盗梦空间》在北美的票房是2.88亿美元，在内地接近4亿人民币。
　　
　　再去想想我说的那句话：内地电影观众的喜好和审美其实是高度好莱坞化的。这并非西化，而是我们平民阶层的选择。
　　
　　有人说按这个中国老百姓的喜好，没故事的艺术电影岂不是没活路？我说你故事不够，还可以拼感情啊，中国老百姓讲故事之余还讲感情的啊，《山楂树》不就是拼感情拼成功的例子？《唐山大地震》也是啊，故事不够感情加分。
　　
　　但是感情这个问题，又回到我上面所说的：不同呼吸共命运，你怎么和13亿中国人共鸣？你怎么去赚这个感情分呢？

　　■本来是要比较三地导演的，为什么要先说观众问题，因为只有知道观众喜好，你才明白三地导演的问题，明白为什么湾湾导演在内地就是个杯具。
　　
　　讲导演，首先要说一下中国的导演制度。与好莱坞的“制片人中心制”不同，中国是承自前苏联的“导演中心制”。
　　
　　什么是制片人？
　　
　　在《电影完全词典》（The Complete Film Dictionary）中，对“制片人”（Producer）一词的阐述就几乎占据了一整页的篇幅，可见其学术定义之复杂。
　　
　　1，制片人是电影的创作者，电影制作的统筹者，电影创作的权威管理者，是电影制作的总负责人，电影制作团队的灵魂与核心人物，是电影创作的评判者；
　　2，制片人是电影投资的责任承担者，与投资人信托关系的“职业经理人”，是对电影投资唯一负责的人；
　　3，制片人是艺术家，又是商人；
　　4，制片人要有极强的艺术创造力，极高的电影感觉，要具备极高的艺术修养；
　　5，制片人还要比商人精明，比商人更具商业头脑，因为他要在电影艺术创作、电影质量和商业投入回报之间取得最佳平衡；
　　6，制片人是最懂电影的人，精通一切电影制作环节，控制电影制作的每一部门的工作（这一点在中国剧组尤其重要，否则容易被人蒙骗）。
　　7，制片人没有解决不了的问题，天下事难不倒制片人。
　　
　　而导演呢？
　　是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。
　　
　　在好莱坞，电影的最高负责人是制片人，在中国，是导演，所谓的制片人，我看叫投资人差不多。所以，中国观众看片首先看导演，大导演往往比大明星在媒体上更抢眼，那真的没错。这点其实老谋子挺受不了的。
　　
　　张艺谋：我就说中国的电影工业很特别，把前苏联的导演中心论完全地体现出来，就大家都来看导演，这不正常。
　　
　　其实他这话没说对，导演才是中心，演员不是好片的保证，导演才是，中国观众很精明啊，不看你看谁啊。而且最主要问题是中国缺乏像好莱坞那样的职业制片人，老百姓虽然分不清“制作人”和“导演”，但是分得清牌子啊。比如说“张纪中”，大多观众都以为他是“导演”，其实人家是“制片人”，但是观众认他的片子，觉得大胡子出的东西质量都还不错，牌子得到了认可。

　　■“如果观众非要看这几个明星，非要是这几个人主演的戏才愿意付钱购票入场，那也没法子。”
　　　　
　　那是香港电影人还不够了解内地的制度和观众，不敢正视自己的位置而拿出来的借口。对于好莱坞来说，制片人制度是内功，明星是招式。对于内地观众来说，好莱坞就是进口大片的保证，其他电影则是：我们看导演，才不管你哪个明星演的。明星不是作品的保证，导演才是。如果你导演没保证，那就等作品口碑。明星，对于内地电影来说，仅剩的作用就是媒体曝光度，问题就算曝了也不一定就能吸引观众进电影院。
　　
　　虽然老谋子很讨厌这个“导演中心制”，觉得不正常，但是他不明白，《山楂树》的成功实质上是再次巩固了观众“导演中心制”的看法。你看嘛，《山楂树》用的是两个新人，有老谋子这种导演在，演得像模像样的。
　　
　　再次证明：看什么明星啊，看导演才对呀。

　　■内地导演如果真的有明显的个人风格能引起观众的共鸣，内地观众认牌子很快的，比如说宁浩。所以对于内地导演来说，最大问题还是在于别再沉迷于个人的“艺术”里。有些人还是会抱怨啊，我有才华我也有为人民服务的意识，我没有机会啊！！我说大佬啊，现在有网络啊！摄影器材都是现成的，真有本事，就找演员班的同学帮帮忙，拍个100集的三分钟短片放上网络，放足一年，还怕红不了？干嘛一上来就想着拍大片呢？
　　
　　演员也抱怨没好机会，处理方法同上。我前面也说，电影演员没片拍时可以干什么呢？可以去演话剧，可以当制片人，可以当导演，不跌身价磨炼演技。
　　
　　好莱坞最新的一个例子：本·阿弗莱克。
　　
　　小本和他的死党小马，当年写了个剧本《心灵捕手》，赢得金球奖及奥斯卡的最佳原著剧本，从此踏上星途。小马看起来一副精英样，小本看起来比较傻，后面更和珍姐谈了傻通天的恋爱，成了八卦小报的常客，自己的事业也踏入了困境。自从娶了加纳姐，小本突然时来运转，先是在威尼斯拿了个充水影帝，接着成功转型为导演+编剧。处女作《失踪宝贝》大获好评，到今年的《城中大盗》叫好又叫座，拿下了北美票房冠军，被认为奥斯卡提名有望，是未来的克林特·伊斯特伍德老爷爷的接班人。
　　
　　要知道小本今年还不到40岁呀。