2010年转折点：湾湾港灿后继无人，未来尽在内地演员手中

　　■人又不是机器，任何发言必然带有主观性，屁股决定脑袋大部分情况下适用。
　　
　　作为一个追求娱乐的未婚观众，自然看不顺光腚的审查；作为一个重视孩子教育的已婚观众，又会埋怨光腚办事不力。
　　
　　这就是屁股决定脑袋的一个表现嘛，根本不是把光腚的老古董换下去，审查就可以一路绿灯。能当上审查的都是些什么人？都是些有资历的，有资历的年龄就摆在那，过了一定年龄谁不是有老婆有孩子有亲朋好友。就算领导没有压力，不管老婆孩子，亲朋好友找你哭诉：那个啥啥片啊~给我家孩子造成啥啥影响啦~学校老师说他们班的学生都被传染了~你们也不好好管~社会风气不好~你们还当帮凶~
　　
　　问你怕不怕。
　　
　　观众、影视人、光腚，这三者的屁股坐的不是一个地，脑袋自然不一样。
　　观众说：我要娱乐，娱乐至上！好看又有深度的作品欢迎，纯说教纯装逼都不要！
　　影视人：娱乐都是屁，我们要艺术深度要人文关怀，不要审查不要约束，审查什么的去死去死！
　　光腚说：要三观正确要爱国爱党爱人民，不能打着艺术旗号无下限，也不能为了迎合观众娱乐至上无下限，要反三俗。
　　
　　搞半天仔细一看，原来光腚的屁股坐得最高，怪不得两边招人骂。
　　
　　影视人的屁股原来是比观众低的，被光腚管着，又不受观众待见，难怪有些人心理越来越BT。
　　
　　观众是最有权力不满意的，花钱消费的是观众，观众应该是上帝。现在的情形却好比观众吃什么要先经光腚检验一番，厨房那边就闹别扭说有光腚这个检验的，做不出好菜给观众吃了。
　　
　　大牌的不是观众，不是消费者，而是影视人，是商家。在中国，有些关系就是这么奇特的。

　　■我是来吐槽的，约稿什么的多谢好意，免了。
　　
　　我可不认为我在这里的发贴，能得到多少业内人的认可。但我已经厌恶了他们那种陈词滥调和高高在上的姿态。怨天怨地怨光腚怨观众就是不怨自己，网络骂光腚的贴子满天飞，有几个是业内人认真检讨自己的问题，承认自己的不足？别人提点意见，就摆出我是专业你是业余，业内的事你不懂，好像完全不知还有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”这回事。
　　
　　没有不同的声音，一般观众就会被他们唬住，或者陷进了他们的思维逻辑里，替他们说话而忽略了真正的症结。作为消费者，产品不满意，不骂生产厂家反去骂质检局，这正常吗？
　　
　　有人指责现在湾湾港灿的导演在内地大行其道，那为什么他们能大行其道？还不是内地导演不争气，如果内地有10个老谋子，10个冯小刚，10个宁浩，再加10个金依萌，那还有湾湾港灿什么事？
　　
　　这些内地导演，对那些不入流的台客港灿充水演员有几个瞧得上眼的？老谋子的《三枪》全内地班，凯子哥的《赵氏孤儿》跟上，也用了一个全内地班，其他内地导演，也是以内地演员为主的。
　　
　　用不用内地演员的问题，还是需要通过培养自己的导演这个方式去解决。

　　■稿子出版什么的就算了，有些东西一到媒体上准变味，有多话也不能大胆说，至于发展更是完全背离初衷，何必找这个麻烦呢？等这个贴子告一段落，我会略为整理一下，弄个去水版，方便大家阅读。
　　
　　冯小刚的《唐山大地震》受攻击是必然的，“主旋律”就是其原罪，更招人恨的是：冯小刚不但把一个“中二病”原作拍成了“主旋律”，还大有可能狠狠地赚上一笔。这两点对精蝇文人都是冲击，都是恨。
　　
　　在一般人认识里，“主旋律”电影是很难赚钱的，也难吸引观众进电影院，去年的《建国大业》是个特例，明星群体效应确实起了很大的作用。《唐山大地震》显然不具备《建国大业》那么优越的先天条件，如何盈利呢？
　　
　　冯小刚又将主意打到了植入广告上，另外还拉来唐山市政府来投资。冯小刚说：“这个电影唐山市政府投资了6000万，总投资达1.2亿，票房压力非常大。我希望这个电影能卖到5个亿。”
　　
　　1.2亿投资需要多少票房才能收回呢？起码3个亿的票房。所以电影还没上映，“票价要涨”已被炒得沸沸扬扬。据悉，各大影院日前已收到了华谊兄弟方面下发的通知：《唐山大地震》在北京、上海、广州等A类城市最低票价35元，成都、杭州、西安等B类城市30元，其他的C类城市25元。
　　
　　《唐山大地震》是改编自华裔女作家张翎的小说《余震》。小说内容写的是唐山大地震对一个7岁小女孩一生的影响。故事讲述32年前，主人公王小灯生活在一个和谐幸福的家庭中，但突如其来的地震改变了一切。对她的伤害不只来自于地震，而且来自心灵的地震：当她和弟弟被压在废墟下而只能营救一个时，她清晰地听到妈妈选择了弟弟而放弃了她。她意外地生存下来之后，无论在养父母家成长，还是在上海读大学，或者在加拿大写作，都无法摆脱这“梦魇”的影响，直到在心理医生的开导下，她重回唐山，看到年迈的妈妈，内心的苦痛才涣然冰释。
　　
　　《唐山大地震》，你以为它是部灾难片，其实是部家庭伦理片，女主角患有相当程度的“中二病”。

　　■什么叫主旋律？
　　
　　光腚眼中的主旋律：“不要以为仅仅是革命历史题材就是主旋律。所谓‘主旋律’最重要就是体现出‘四个有利于’的精神，即‘有利于加强社会主义精神文明建设和民主法制建设；有利于鼓舞和激励人们为国家富强、人民幸福和社会进步而艰苦创业、开拓创新；有利于人们分清是非，坚持真善美，抑制假丑恶；有利于国家统一、民族团结、人民心情舒畅、社会政治稳定。’落实到具体的层面上，主要是看电视剧的价值取向，只要是表达积极向上的人生态度，传达美好的情操，一般都没什么问题。”
　　
　　精蝇眼中的主旋律：对我党歌功颂德拍马屁的就叫主旋律。
　　
　　冯小刚的《集结号》是走了一个很好的主旋律独木桥，即得到了光腚的肯定，又得到了精蝇的喝彩。为什么呢？因为《集结号》暗里是黑了TG的。
　　
　　像《建国大业》这种主旋律就被精蝇深恶痛绝，尽管人民群众看得很欢乐。唯一能稍稍安抚他们的是：全明星班国军阵容，KMT在内地片里的形象从来没有这么高大正面过。他们由此觉得：哎哟喂~总算给KMT一个公道，这才是历史么，这是个好开始好现象，要鼓励！

我知道这片政协那伙人其实心里是不爽的..本来是政协主角..结果成了国共主角,他们能爽吗？

　　《无人区》过审，今年可能无望上映
　　
　　近日，关于《无人区》，业内又有好消息传出：“该片基本过审，审片委员会只提出了零星几处修改意见，处理完以后，就能完全通过审查。”搜狐娱乐向该片的出品方中影集团求证消息的真实性，中影集团副总经理史东明透露“过审没有太大问题”，他表示：“我们现在还在根据相关意见，进行技术上的一些处理，我相信时间不会很长，现在还没处理完。过审应该没有太大问题。”据业内消息，为了能让《无人区》过审，该片的结尾都进行了修改，一度让宁浩心力交瘁。
　　
　　不过，《无人区》在今年上映的可能性似乎不太大，史东明在谈到档期时，说：“今年的片子实在太厉害了，国产片的数量太多，我们还是想找一个好的时间放映，希望还是能有一个好的票房成绩。”

　　我认为楼主说的就是半价票、团体票之类的最低票价
　　
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　　对的。《唐山》的最低票价北京不能低于35。这个新规让院线方抗议声音很大，因为意味着让利促销及盈利空间的下降。因为电影市场的持续火爆，让院线承受了越来越强的地租压力。诅咒房租涨价的可不只是小白领。
　　
　　如果此前已经大量售出25、30元的团体票，一定要加钱现场换票，不然就亏本了。

　　对于华谊提高票价的做法，各地方的院线也持不同看法。
　　
　　南方新干线邱晴认为，《唐山大地震》这样的好片提价是非常合理的，“其实票价就应该是浮动的，不是呆板一成不变的，它也应该反映出影片的质量，让影片随行就市。说实话，有的片方对自己片子没有信心，还会主动给我们提降价呢，所以不必担心会因为《唐山大地震》一部片提最低票价引发连锁效应，毕竟大家都不傻。”
　　
　　但北京新影联的高军则把提最低票价放到了影响《唐山大地震》票房负面因素里，“这会让观众觉得你大片在卖大号，影响观众的认知承受能力。很多电影通票问题没法解决呢。这有可能撕开一个口子，之后不好说。”
　　
　　上海联合院线负责人吴鹤沪认为，华谊单方面宣布提最低票价，会让影院丧失诚信。他认为，之前中影的普通片最低票价15元，国产大片30元挺合理的，但现在华谊单方面宣布提高最低票价，没有经过双方的协商沟通，这很不好。
　　

　　有两个审查委员会，一个审电视剧，一个审电影，两年聘期，人员名单公开发布，定期调整。另外，DVD的审查是归文化部，所以有些电影，不能公开电影院放映，却能发行DVD。
　　
　　电影审查委员会：不要指望内地有三级片
　　
　　在前天的“第十届海峡两岸暨香港电影导演研讨会”上，邀请了身为内地电影审查委员会委员的郑洞天以及前广电总局副局长江平，他们就说出了一些“不能说”的秘密，详细解说了电影在内地的“生存之道”。总体来说，在电影审查方面广电总局将会越来越开放。
　　
　　不要指望有“三级片”
　　
　　●负面典型：《救命》、《文雀》
　　
　　有关电影分级制的说法每年都有，郑洞天透露，广电总局早前曾向国务院递交《电影促进法》，希望促进电影分级制度，不过促进法只将电影分为了两级。“三级片”一词始终带有负面色彩，其实在国外“三级”也本来就是涉及淫秽或者血腥等不雅影像的代称。因此，港台导演也就不必考虑在其他地区会被划分为“三级”题材的电影还能在内地上映。
　　
　　比如，《救命》就曾被前后各剪掉一段太过血腥的镜头才过审。而杜琪峰的《文雀》也剪掉了一个镜头，就是用板子打人时，板子上还有钉子的特写镜头。
　　
　　“断背”题材开放了很多
　　
　　●正面典型：《非诚勿扰》
　　
　　早前说同性恋电影不能进内地。对此郑洞天就辟谣说现在审查已经放松了很多。胡军和刘烨虽然拍过《蓝宇》却从来没有被为难过。现在两人的事业都发展得很好。当然，据说“正面表现同性恋的故事不符合国情”依然是广电总局的规则。但是自从卫生部三年前把同性恋从精神病的范畴中剔除之后，广电总局对于这方面的审查也给出了一定的人性化空间，只是这样的人群还没有到太过公开的范围。不过，冯小刚就很聪明，在《非诚勿扰》中并没有出现过同性恋的名词，但是所有人都明白冯远征扮演的角色是怎么回事。郑洞天认为冯小刚已经把这件事情向前推进了。这种聪明的做法值得导演们作为参照。
　　
　　坏蛋的身份不要太复杂
　　
　　●负面典型：《投名状》
　　
　　在中国上下五千年的历史当中有太多的人物传记可以拍摄。但是专业人士并不建议新导演们多多拍摄岳飞和左宗棠等时代的故事。岳飞传也最好以刻画秦桧的坏为主。只有郑成功这样的抵御外来侵略才能称得上民族英雄。大卖的《投名状》就曾遇到过类似的问题，并一度因此被广电总局勒令修改。
　　
　　不要正面表现涉黑团体
　　
　　●负面典型：《新宿事件》
　　
　　就像广电总局对于电视剧涉案涉黑题材的规范一样，在电影方面，广电总局也明确规定不能正面表现涉黑团体。所以，杜琪峰也是新导演不可以学习的榜样，而尔冬升的《新宿事件》据说不能过审定原因与之前网上流传一致，内容以涉黑团体为描写主体还有暴力元素，自找“腰斩”。
　　
　　另外，据说尔冬升的旧作《旺角黑夜》最早也是没有通过审查。为此尔冬升和投资方深夜赶到北京，最后做出了两个修改。将来自贫穷地方的张柏芝扮演的角色的地域模糊化;而影片直接以黑场开头，用字幕交代清楚故事发生的时间背景———“故事发生在1997年6月……”
　　
　　鬼片不要叫鬼要叫妖
　　
　　●正面典型：《画皮》
　　
　　港台导演总说，在内地不能拍鬼片。所以有些以拍摄鬼片出名的港台导演觉得很受限制。但是依然有聪明的做法，那就是《画皮》。根据《聊斋志异》改编的电影《画皮》理论上应该是典型的鬼片，但是文隽一语道破天机：“鬼片不是不能拍，但是不能叫鬼，要叫妖。”周迅在《画皮》中扮演的角色就是狐妖。所以这部经典鬼片被翻拍之后不仅能够在内地上画，还取得了让港台不少发行人大跌眼镜的一亿票房。
　　
　　不要伪造脏乱差
　　
　　●负面典型：《欣月童话》
　　
　　江平就举例说，曾经有港台导演为了表现想象中内地的“真实”场景，特意找了三辆卡车运送了三车垃圾堆在巷子口。而由香港导演执导的《欣月童话》，不知道在哪里找来了长春很难见到的超级破旧的房子，画面显得十分的脏乱差。也曾经令影片送审时遭遇批评。
　　
　　票房好会得到支持
　　
　　●正面典型：《非诚勿扰》
　　
　　许多导演看来，内地最值得港台导演仿效的典型并非张艺谋、陈凯歌，而是一直被业界认为是“旁门左道”的冯小刚。而郑洞明也大赞冯小刚为人民服务的道行越来越高。认为他拍的影片最底层人民也看得懂，上过大学的也觉得有看头。此外，《疯狂的石头》的成功也在业界掀起了一股“宁浩效应”，比如鼓励了《硬汉》的导演丁晟，而阿甘的新片《高兴》也变了样子。郑洞明认为有意识、有文化的商业片是港台导演在内地应该发展的方向。
　　

　　讲到所谓的中国电影分级制度，根本不是一些电影人所想的，以后可以拍摄更血腥更暴力的内容了，而是青少年从此别想看《黄金甲》、《投名状》之类的血腥暴力电影。
　　
　　当然，电影人的想法是以不让青少年看色情血腥暴力电影为借口通过分级制之后，可以拍摄更色情更血腥更暴力的电影。
　　
　　可惜上面不相信下面的执行力度，可以办到有色情血腥暴力电影，青少年不看。所以这个分级制只能不时流产，继续朝着全年龄的大道走。

　　■很多人没看清楚这个WTO裁决内容，才觉得重磅。
　　
　　承诺履行WTO裁决意味着中国必须对美国电影、音像制品和图书产品的进口政策作出调整。在WTO的判决中，允许中国保留两家国有电影发行公司的进口权，并保护了中国政府对外国电影进行一定程度审查的权利，中方也无须提高每年引进20部外国电影的限额。但是，中国将不得不允许美国及其它外国企业向中国引进电影、音乐、电游和图书，并准许美中合资企业在互联网上分销音乐。
　　
　　一，保留了审查权，不合中国国情还是进不来。
　　二，无须提高每年引进20部外国电影的限额，每年还是20部引进片。
　　
　　受这个裁决影响最大的是中影和华夏，它们再也不能独揽好莱坞大片在中国的发行权，也不能再像过去那样，肆意用进口大片威胁院线打击对手。换句话来说，就是昔日座山雕手里的权势被限制了，去年对付《三枪》所使用的很多手段以后不能再用了。
　　
　　好莱坞受益的是，他们可以自己搞发行，把发行的钱也赚了。
　　
　　其实事情都是多方面的，表面看中国让步了，其实是开门放狼升级，要让国有企业和民营企业在相对公平环境下进行竞争，同时进一步提高对国产片的重视。好莱坞可以自己发行了，你发行公司还有什么赚头，赚头就是国产片了嘛！

　　■国际惯例进口大片各方收入分成的比例是制片方35%，发行方17%，放映方48%。为了迅速占领中国市场，进口大片的制片方还承担了宣传的费用。
　　
　　另外还要交税。这个WTO的裁决就是让好莱坞多拿了发行方的17%，但是一半以上的票房收入还是留在了中国。
　　
　　中国特色的分账模式
　　100元的票房，5元钱上缴电影基金，3．3元上税，影院拿走47元，院线拿13元，制片方和发行商拿剩下的31．7元。而在北美票房中，发行商的分成比例高达55％。同时，在国外通常由发行方承担的营销费用和拷贝制作费用，在中国也由制作方承担。
　　
　　每100元票房中，美国人能直接从中国拿走的大概只有14元。也就是说，《阿凡达》在中国的13亿元票房，真正被美国人拿走的其实只有1.8亿元左右，其他的钱全留在了中国，其中有6亿多元直接被影院拿走了。

　　■对音像制品的冲击其实也不大，全世界都被盗版冲击，何况中国？看天……
　　
　　目前音乐主要依靠演唱会和网络手机铃声赚钱。
　　
　　演唱会肯定是地头蛇的事，而网络手机铃声，中国的承诺是：准许美中合资企业在互联网上分销音乐。
　　
　　中国电影，如果在自家家门口都斗不过别人，还谈什么“中国电影走出去”？

　　楼主，好莱坞的公司能不能自己出资在内地立项拍摄电影，如果可以的话，我觉得这比进口大片还要可怕
　　
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　　你肯好莱坞都不肯。美帝要求就算是合拍片，中资占小头，版权都必须归美方，否则回去就成被告。

　　戢二卫谈好莱坞合拍
　　
　　戢二卫是天使之翼影视投资公司的总裁，曾经有华纳兄弟洛杉矶总部和迪斯尼中国区的从业经验，这让他对于好莱坞的运作模式有更实在的认识。搜狐娱乐在本届上海电影节遇到了他，聊起好莱坞合拍，聊起他的新计划，得到了很多不为人知的消息。譬如说有中国公司曾去参与好莱坞最成功的独立制片公司的竞拍，譬如说好莱坞流传着60多种会计计算方式保证境外合作者不赚钱，还譬如好莱坞已经改变了思路，也想着要与中国合拍，进一步分成了。分享能解决很多问题，我们一起来看看戢二卫眼中的好莱坞，以及中国电影界与好莱坞合拍的前景。
　　
　　中国的爱情轻喜剧三大差距：剧本、跟风、制作
　　
　　　　搜狐：您的公司马上要推出《爱出色》、《万有引力》、《北京假日》的“城市爱情三部曲”，出于什么样的考虑，用爱情轻喜剧来为公司开头？仅仅是因为这类影片相对保本容易吗？
　　
　　　　戢二卫：这是一个因素，还比较考虑到，这是一个比较安全的类型，而且这几个剧本都成熟了。
　　
　　　　搜狐：现在国内的爱情轻喜剧还有哪些缺陷？
　　
　　　　戢二卫：一是剧本上，对于都市的感觉把握不够，二是趋同，一说拍剩女，全去拍剩女了，一说恶搞，全去拍恶搞去了，另外还有就是制作上了，这个很重要，为什么老说山寨了？因为做的不够漂亮，不养眼，如果花了几十块钱，观众看到的完全跟电视上网络上没有区别，那就没意义了。不过这个也在慢慢提升，今年金像奖，获得摄影奖的是我们大陆的曹郁，我记得剪接也获了，这些技术层面的人才也在慢慢出来。
　　
　　　　搜狐：我看到不论是《爱出色》的陈奕利，还是接下来《万有引力》的赵天宇，都是新导演，这是有意在挑选的吗？
　　
　　　　戢二卫：这是我的一个策略：使用青年导演，关于青年导演的话题，我还有一个界定，就是拍过一部长片的青年导演和没拍过电影的青年是完全不一样的，因为一部电影300多种技术环节，100多号人的团队，一个没有做过一部完整的电影的导演，是面临很大风险的，即使通过监制等方面去补充，仍面临很大风险的。
　　
　　　　搜狐：这种爱情轻喜剧在好莱坞每年出现得很多，而且回收也相对容易。您觉得这种影片在中国市场的需求量是很大吗？
　　
　　　　戢二卫：我认为是的。一个成熟的市场，中年以上的观众往往占有一定的比例，所以为什么在美国和欧洲有多样的电影存在，因为他的观众群是多样的。我记得我在美国工作时，有时候请假去看早场电影，全场全是银发，他们有闲有钱去看电影。但现在在中国，基本上老年人是不去电影院看电影的，中国人看的都是“Dating Movie”，基本上就是谈恋爱或者年轻人去玩儿的时候看电影，他们是最主流的观众，至少占据了观众群的7成，这样的话，有什么观众，就有什么样的电影类型，所以爱情片就成为了电影的主流。
　　
　　　　搜狐：您觉得现在中国电影市场还缺哪些片子？
　　
　　　　戢二卫：我觉得电影行业应该更多元化，都缺，爱情片还好，很多人都在做，动作片、武侠片很多人都在做，这都属于中间力量，其他类型都缺，惊悚片，黑色幽默的喜剧，正剧——这个尤其缺，因为它肯定会涉及尖锐的社会现实，但由于审查制度等各个方面，大家都不做。
　　
　　　　搜狐：我看到说您还打算做艺术片，但中国的电影市场还很不成熟，也没有艺术院线，这样，赔本的压力会不会很大？
　　
　　　　戢二卫：那第一就是控制成本了，第二，必须盯紧国外市场，这某种程度也是对国产电影的一种支持，当然，我更希望能够有回收。另外，艺术片导演和商业片导演其实之间是能够互相切换的，另外，他拍的有可能是偏商业的艺术片，存在市场接受的可能性，当然，关键还是看对成本的控制。
　　
　　　　搜狐：您的这三部爱情轻喜剧，打算控制在多少成本内？
　　
　　　　戢二卫：两千万，前两部两千万，第三部跟好莱坞合作的就大了。
　　
　　　　好莱坞合拍：60多种方式让你亏本
　　
　　　　搜狐：城市爱情系列的第三部是希望打入国际市场吗？
　　
　　　　戢二卫：对，我希望是这样。因为国内做合拍片吧，都不是真正意义的合拍片，很多都是拿华语地区的版权换投资，真正意义的合拍，应该是大家全球分账。当然这会涉及到一个非常复杂的交易，好莱坞特别复杂，他会涉及到计算、分账、预售的价格，还会算什么工会等。你知道，好莱坞有个说法：好莱坞有60多种会计的计算方式，保证跟他合作的境外投资人一分钱也赚不到。他们能绝对保障你亏，所以，跟好莱坞玩儿，你不知道他做买卖的方式，那你就歇了，所以这也就是很多中国公司不想跟他全球分账的原因，保住中国版权就行了。我以前在华纳做，他们那些复杂的公式，都是一帮MBA在做，保证你亏钱。为什么好莱坞的制片厂，背后都捆绑着一堆华尔街的基金业好，德国的钱，日本的钱，当然，现在中国的钱也进去了，你可以雇那边的律师事务所，会计师事务所去做，当然，这都很贵了，但是能保证你的权益。我也希望在这部里能有尝试，创造一种新的模式。
　　
　　　　搜狐：这第三部的导演方面，是好莱坞来定，还是我们这边定？
　　
　　　　戢二卫：都有可能，我希望是ABC背景的导演，其实就中国来说是合拍片，但是从资本构成到结构上，对美国来说，大多数影片都是复杂的资金背景。
　　
　　　　搜狐：《北京假日》之前说考虑裘德-洛，可能性有多大？
　　
　　　　戢二卫：只是个人选。也是别人提出的，其实我更看重新人，你知道在布拉德-皮特(在线看影视作品)，汤姆-克鲁斯(在线看影视作品)这一帮40几岁之后的有一个短暂的断层，但是这两年哗得出现了一堆，像《变形金刚》里的，《暮光之城》里的，还有电视剧《Gossip girl》里的，其实我更倾向于这样的。
　　
　　　　搜狐：《北京假日》的合拍模式跟《全城热恋》类似吗？
　　
　　　　戢二卫：《全城热恋》是和福克斯的国际部合作。福克斯整合了它的国际制作，是福克斯的searchlight拿全球版权，华谊拿大陆版权，还有star tv，拿可能是香港和台湾版权，以瓜分的方式分版权。这也是做合拍的一种方式，另一种就是共分全球收益。以前中国的市场不够大，你给好莱坞说，分全球票房，中国也可以分，别人不要，但现在中国市场足够大了，好莱坞也想来分中国票房了，而且，合拍片跟引进片的的分成比例不同，如果合拍分成，他的比例也会更大。
　　
　　　　搜狐：之前有在美国做过调查吗？他们那里的观众对这种故事的兴趣高吗？
　　
　　　　戢二卫：这种，浪漫爱情片，异域风光是很重要的一个特色，老洛杉矶，老纽约，没的拍了，巴黎一没的拍了，那么就亚洲吧。
　　

　　中国资金震动好莱坞：米拉麦克斯差点被中国公司购买
　　
　　　　搜狐：好莱坞对中国的资金和题材感兴趣吗？
　　
　　　　戢二卫：谁对中国的资金都感兴趣。而且还有一件业内特别大的事，米拉麦克斯在几个月前不是要卖吗？这么大的一个在独立领域里旗帜性的公司，放到市场区拍卖，很多人去竞争，其中有一家中国公司，当时好莱坞那边的人给我打电话，说有一家中国公司要买米拉麦克斯，我当时一听，觉得太吓人了。
　　
　　　　搜狐：是业内的，还是说业外资本？
　　
　　　　戢二卫：内资的。但是应该是买卖没做成，但是中国资本这种要进好莱坞的意愿大家都在说，没想到，竟然真的发生了。有这个米拉-麦克斯，就会有其他的，一般想买的无非两个东西，一个是他的整体体系，一个是片库，买片库的公司，一般是买内容和重拍权。
　　
　　　　搜狐：说到资本的问题，现在民营公司越来越多了，很多都在谋求上市，您觉得近几年中国的电影格局会有改变吗？
　　
　　　　戢二卫：以中影为代表的六大国营公司，我觉得成为好莱坞的那种“studio”的模样，越来越完整了：有制作，有发行，有电影院。不过你知道，美国有反垄断法，一个大的公司，是不应该都有的，这会形成垄断了，所以就变成了，华纳在美国本土没有一家电影院，华纳只在海外有影院，叫华纳国际影院公司。现在不光中影有影院，还有星美，万达据说也要往制片的上游走，所以，这种趋势，在未来，会产生一定影响，当然，短期内市场不够，还是都希望一起来做。希望某一个关键的时间点上，政府能有一个政策。
　　
　　　　搜狐：但是这种产业链的形成，在现阶段对于中国电影业还是有帮助的。
　　
　　　　戢二卫：对，我也是这么说，但我说的可能有点超前，不过这是一个潜在的威胁。因为这种高速的发展，我不知道有多快，说不准后年就形成了万达的垄断性，那对于更小的制片公司和制片人，就进不了影院了。当然，这个话题可能提的有点早了。
　　
　　　　搜狐：好莱坞对中国的兴趣究竟在哪里，仅仅是对中国市场的追求吗？
　　
　　　　戢二卫：好莱坞做本土电影时它很多年来的一个策略。他的本土电影的策略跟艺术电影的策略是一起走的。每个大制片厂旗下都有做艺术影片的公司，像福克斯search light,迪斯尼有米拉麦克斯，环球是Focus，这些公司同时也是他们的非英语电影的制作平台和渠道。所以，从这个意义上，就没有所谓的独立制片公司，所有的都在好莱坞大制片的羽翼之下。你看《阳光小美女》等影片，表面上你看不到大制片公司的身份，但盘根错节后发现，背后全是大制片公司在做。所以没必要强调独立制作，独立制作没意义。好莱坞也希望在商业大片外，有多元化的创作，一个是有可能有得奖冷门出来，另一个是投资回报率特高，还有就是进入其他市场的渠道。我以前在华纳工作过，华纳在西班牙、拉美、德国、法国，都有本地制作人员，包括还有很独立的，比如说华纳日本，不光是参与到本土制作，你知道，《英雄》是华纳日本买通的发行权，它还做第三方的发行，是多种渠道、盘根错节在进行到各个领域。