斯坦利·库布里克
Stanley Kubrick
1928.7.26 - 1999.3.7
电影导演
毫无疑问，斯坦利·库布里克对于整个电影行业来说是个极不安分的家伙，但可敬的是，他几乎为所有的电影类型都树立了高山仰止的标杆。《奇爱博士》让喜剧可以轻易戳痛政治小丑的软肋，《闪灵》带着我们一同惊惧恐怖着人的疯狂蜕变，《2001漫游太空》让科学幻想有了神谕一般的远见卓识，《巴里·林登》则粉饰得古装片洛可可油画一样奢华甜腻。还有战争灭绝人性的《全金属外壳》和尊严反抗强权的《斯巴达克斯》，甚至如约翰·休斯敦和亨利·克鲁佐旧时代风貌的黑色犯罪片《杀手》。他身后的道路多姿多彩，丰碑林立。
外界的描述中，斯坦利·库布里克通常是一个冷漠疏离、不近人情的刁钻古怪，但是通过镜头中人物折射出的光辉却又使人不得不钦佩他激发演员潜能的匠心独具。没有他，柯克·道格拉斯是沉湎于黄金时代尾巴而固步自封的好莱坞遗老，根本没有半点《光荣之路》和《斯巴达克斯》里乱世英雄的豪气；彼得·塞勒斯怀才不遇混迹在《粉红豹》装疯卖傻扮现世活宝，身上的阴郁之气根本与明快的色彩不合拍。没有他，瑞安·奥尼尔一脸褶子仍在痴心等待《爱情故事》再度上演，发偶像第二春；而马尔科姆·麦克道威尔充其量是个上窜下跳的小痞子，打打校长、骂骂老师，闹不起多大的风浪。斯坦利掌握住了他们演艺航程的舵轮，引领他们驶向了一片全新的广阔天地，所以即使他平日里对明星们呼来喝去，照样赢得一片由衷的激赏和尊重。
他在完成他的最后一部作品《大开眼戒》，由汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼主演，四天后去世。代表作品《奇爱博士》、《发条橙》、《闪灵》等。他同时也是一位多面手，除导演外，他还常常担任电影的剪接、摄影、音效等工作。
如果你还不是完全懂得“完美”一词的含义，马上去请教斯坦利·库布里克，他会用实际行动让你铭记终生。为了寻找到散发死亡气息的崩溃感觉，他完全不顾及君子风度，真得把女演员雪莉·杜瓦尔折磨得死去活来。而《大开眼戒》的马拉松拍摄过程中，汤姆·克鲁斯曾经被勒令无数次地穿过同一道门，原因是导演总觉得哪里不对劲。多年的戏骨对自我产生了怀疑和不信任严重到崩溃，如果你憎恶偏执狂，请远离与他合作。
斯坦利像一个彻头彻尾的无神论者和无政府主义者，有着天不怕地不怕的勇气。那些代表权势，被社会高端阶层所景仰膜拜的文学作品刺激着他身体里每一颗野心的细胞和每一寸改造的欲望。幸运地是，他从不盲目自大，在动手之前，他会像最老练的猎手捕捉目标之前做许多细致入微的准备。当一切已经烂熟于胸，没有什么是他不敢挑战的。即使是斯蒂芬·金和彼得·布莱恩特这样难伺候的刺头，依然只能发无可奈何的牢骚，因为斯坦利做得甚至要比他们的原作更精彩。
拍摄《斯巴达克斯》期间与制片方观点的不和以及对英国电检肆意修改《洛丽塔》的大为光火，让斯坦利·库布里克发誓从此要将艺术主权捍卫在自己手中。这样一来，再也没有什么铜臭气的商人、不懂电影的外行或者腐朽迂化的老夫子可以踏进自己的创作王国指指点点。虽然1962年之后，呼唤自由让斯坦利受尽了发行和票房上的坎坷磨难，但也保证了他作品一以贯之的高水平和独特魅力。
每一部打着斯坦利·库布里克标签的作品都拥有迥异的血肉和风骨，他很反感模仿，更不愿意重复。在他的词典中，没有续集的概念。他极度厌烦一成不变，千篇一律会让他焦躁不安。那样的电影，他宁可掐死在襁褓中。
因此，不重复就意味着要在创新上下足功夫，时间换空间也就成了必然的结果。50年的电影生涯，斯坦利作品寥寥，可部部精彩纷呈。慢工出细活让他做到了射落艺术最高成就的百发百中，也铸造了业界的金牌信誉。
斯坦利·库布里克是过去40年间始终最吸引人的电影制作人，他的作品受到的赞扬几乎和招致的咒骂一样多。影片中不可思议的视觉风格为他赢得如潮好评，而他非传统的叙述感又常常会引来轻蔑的挑剔。尽管如此，他在重复和模仿主导的传媒圈仍旧是一位独一无二的艺术家。
斯坦利·库布里克曾笑谈，自己在剪辑房的时间比待在家里的时间还要长。作为导演，他严苛地把持着后期制作的每个环节，其中最关键的是剪辑。那些被认为是无用的胶片，他从不怜惜半分，这种挥霍会让很多演员的戏份“突然死亡”，会使无数的银子投入打了水漂儿。《2001漫游太空》的拍摄制作前后花了四年时间，全部预算1050万美元，六成用来做后期特效，实际剪出来的片子是使用胶片总长的千分之五。大手大脚换来的结果是，所有影像的衔接都像教科书般精准，严丝合缝得毫无破绽。在库布里克的电影中找bug，困难得就像在龙袍上找线头一样。
斯坦利某些时候会被神化往往来自观者对《2001漫游太空》和《发条橙》近乎痴迷地热爱和崇拜，因为人们对先知的预见性和参悟的力量都会有不可名状的敬畏。《2001漫游太空》对于未来时空技术革新的逼真远见和物种繁衍的冥想，《发条橙》制度化压抑人类自由天性的社会机器终将毁灭的预言，斯坦利极富洞察力的探索让单薄的科幻故事上升到精神图腾的高度，宛如人类祖先焦灼探索世界、高抛入云的兽骨和百万年后历经宇宙沧桑变化返还地球顶天立地的黑石巨碑，电影也由单纯的娱乐功能演变成垫起人类智慧脚尖的艺术基座。
《洛丽塔》里有伤风化的恋童癖和性暗示，《奇爱博士》里把冷战思维下的政客和军官讥讽成阳痿般的蠢货或者机能亢进的猪，B52轰炸机飞行员的求生包里揣着自动手枪、两包弹药、四天紧急配给、抗生素、吗啡、维他命、兴奋剂之外，还有一本迷你俄文字典和圣经的合集，《巴里·林登》里声名狼藉的爱尔兰冒险家差点为斯坦利引来爱尔兰共和军的报复，而《大开眼戒》的当世性爱淫乱能让《本能》里放纵乖张的凯瑟琳·特拉梅尔小姐像单纯的小姑娘一样面颊羞红。他的电影从来不缺乏争议的风暴眼，刮得观众心绪纷乱，却摧不散故事本身。争议永远是留给评论者去磨牙，而讲好充分表达个人思想观点的故事才是斯坦利关注的核心。
如果将斯坦利和希区柯克进行比较，两个人都没有得到过奥斯卡的青睐，都擅于“折磨”自己的演员，都爱在电影里布一些机巧的小花招，比如：希区柯克瞅空儿要蹭戏过瘾，而斯坦利则把《2001漫游太空》放到《发条橙》的书店货架上致敬。他们还有一个重要的共同点——对于悬疑气氛的把握。《杀手》中赛马场步步惊心的偷拐抢骗让人窒息，《大开眼戒》中汤姆·克鲁斯夜半更深凝视着沉睡的尼克尔·基德曼，怀抱面具，脸上散发出的纠结不安和怀疑。最绝的要属《闪灵》，简直对精神分裂症和幻想狂的一次彻底的病理分析报告，酒店在他的镜头下逼仄成难于逃离的巨大迷宫，阴影到结尾诡异的照片依然挥之不去，像厉鬼再生扑面而来，把高潮的无尽想象留给了观众。
香港百老汇电影中心附设的餐室即以他的名字命名，以兹记念。
在好莱坞，有一个人似乎很少被人想起，但提起他又人人肃然起敬，这便是大导演斯坦利·库布里克。当然，提起库布里克就咬牙切齿的人也大有人在，那便是与他合作过的演员们，从主演《斯巴达克斯》的柯克·道格拉斯开始，人人都说这位导演是疯子、是虐待狂。而库布里克对这些大牌明星们也嗤之以鼻，提起好莱坞他更是从来不说好话，他宁愿长年住在英国伦敦的郊外，也不愿在贝伐利山与那些“白痴”、“势利眼”照面。
与大多数美国导演相比，库布里克的作品少得可怜，如果将他早期个人制作的实验性影片也算入的话，只有不到二十部。库布里克早年曾是记者，对电影的狂热，使他很快便成为地下电影的代表人物，他超常的才华引起了好莱坞的注意。从60年代开始，他成为一位职业电影导演，八十年代国内观众看过的《斯巴达克斯》便是他进入好莱坞的第一部作品。但库布里克对拍摄这样的商业片似乎不感兴趣，很快他就以自己独特的个性让制片商和观众连连吃惊。电影学者大多将库布里克看作是战后现代主义电影的代表人物，他的创作力求表现荒诞的人生和悲剧化的哲理，现代主义电影大师如伯格曼、安东尼奥尼、费里尼等人的作品也大多如此。
为了营造太空船的无重力效果，斯坦利不惜巨资请来NASA的工程师帮助他建造一座内景高12米、宽2米、几十吨重的离心太空舱模型。为了拍摄出《巴里·林登》明信片质感的精美图像，他使用专为卫星设计的BNC摄像机拍摄，黑暗场景中烛光跳动的画面，每一帧都可以直接截取装裱起来挂到卢浮宫展览。斯坦利是个爱做梦、爱造梦的大顽童，没有他想不到和不敢干的。
斯皮尔伯格曾经回忆他第一次观看《2001漫游太空》的情景，“我记得第一次看这部影片时，感觉它不像电影，感觉电影不一样了……”所以，带着这个似是而非的疑问，在成名之后，在没有互联网的年代，和他的精神导师斯坦利·库布里克通宵达旦地通过传真机来探讨关于人工智能的浅见。乔治·卢卡斯则采用拍摄《星球大战》向这部伟大科幻片致敬，而小字辈的保罗·托马斯·安德森（注：《热舞之夜》、《血色将至》导演）恳求汤姆·克鲁斯带他进入《大开眼戒》的片场亲身观摩大师现身说法，愤青的小伙子看到斯坦利之后，像虔诚的追星族一样激动地说不出话来。伍迪·艾伦的敬仰最为痴狂，“在导演的万神殿中，最高的两个位子属于奥逊·威尔斯和斯坦利·库布里克。”
斯坦利憎恶愚蠢僵化，所以也抗拒许多导演对于观众思维的轻视和践踏，那些总是试图去说教和引导观众进行分辨判断的行为在他眼中极为可耻。他就像一个好客的主人，虽然排斥外人对于他私生活领地的干预，却欢迎每一位来宾到他的影像世界里去自我探寻，自我解读，而不去做一个聒噪不停、喋喋不休的向导。
从1969年开始，斯坦利就成了偏安一隅在英国赫特福德郡的隐士，过着闲云野鹤、闭门谢客的恬静生活，乐得做桃花源里的太平老人。好莱坞的纸醉金迷和浮华奢侈让他忧心忡忡、不胜其烦，而愚蠢的记者和各路评论乱七八糟的采访说辞令他作呕。他觉得英国乡间的田园风光不仅维护住他的清幽，也保鲜了他的创造力。后来，这种思想慢慢进化成老年的偏执，他宁肯在伦敦复制纽约的风光来拍摄《大开眼戒》，即使漏洞百出也不愿再返回故乡一步。
六七十年代是库布里克创作的黄金时期，这一时期美国社会和文化经历了重大的变革，这给了库布里克无限的灵感。《奇爱博士》是一部有关未来战争的梦魇般的黑色幽默剧，叙述了核恐惧笼罩下未来世界的毁灭。它以独特的视角突出了这样一个主题：核恐惧、核危机不过是人性危机的外在表现。人的危机存在一日，文明的危机便会存在一日。《罗丽塔》改编自著名作家纳博科夫的同名小说。到1997年它已经被三次搬上银幕，库布里克的这部被大多数人公认为最好的一部。完成于1971年的《发条桔子》是部有强烈的六十年代“嬉皮士”文化色彩的影片，它也是库布里克最成功的代表作。影片通过青少年犯罪及社会权力机构对青年的迫害这两条线索，表达了库布里克对六十年代一系列文化、政治、伦理现象的看法及态度。影片中的暴力场面引起了观众的惊愕。暴力问题是贯穿于库布里克影片中的一个重要主题。一方面，库布里克反对暴力，尤其反对暴力对人性的损害。另一方面，出于对道德沦丧、暴行肆虐的社会现实的憎恶，他认为对待暴力也只有使用暴力。尤其是在个人受到社会权力机构的压抑与异化时，果敢地使用暴力来反抗是唯一的自我解放途径。《2001：太空漫游》则是一部对人类历史进程进行史诗般描绘的科幻片。很多年过去，这部影片仍被多次评为“有史以来最佳的科幻片”。这部作品以一种冷峻、客观的风格和高度的庄严感与使命感探讨了人类未来的存在前途，库布里克赋予这部影片最富哲理意味的主题是：人于进化、发展的历史中，于茫茫的宇宙中寻找自己的位置而不得，最后终结于漂泊和毁灭。
七十年代中期至八十年代，库布里克只拍了三部影片，即《巴里·林登》、《闪灵》和《全金属外壳》，这些作品无论在内容上还是形式上都有较大的差异，显示出他善于驾驭不同题材，掌握不同风格的能力。《巴里·林顿》以其优美的影像造型和古典音乐的运用令无数观众倾倒。《闪灵》则将七十年代以来恐怖片的创作推向高潮。一个大雪封山的冬季，看守宾馆的作家疯狂的杀戮直到今天仍让许多观众难以忘怀。高度电影化的造型手段也让人们看到了这位导演的非凡功力。《全金属外壳》则是一部越战题材影片。越战片在当今美国影坛已成为一个重要的类型，大有泛滥之势。库布里克选择的视角较为新颖，深入细致地刻划了人物的内心世界变化，在众多同类题材影片中给人留下深刻的印象。
库布里克的作品尽管不多，风格样式也灵活多变，但有一点是一脉相承的，那就是力求以电影来体现哲理化的意蕴，尽管这在一定程度上影响了影片的观赏性，但他特立独行的思索给影坛注入文化与哲理的亮色。他对影像的极致化追求丰富了电影语言，在这方面做出了独特的贡献。《国际先驱者论坛报》曾把他与意大利的费里尼、瑞典的伯格曼、日本的黑泽明列为当代世界上最重要的四位电影导演，许多文化学者在研究社会思潮与文化现象时，也常以他的作品为分析对象。美国电影史学家彼得·科维曾这样说：“库布里克敢于蔑视社会常规，拓展题材领域。他的每部作品都不是随时间流逝的平庸之作。”不久前，美国著名电影杂志《好莱坞报道》在全世界500位导演中评出40位“最有影响力”的导演，库布里克排名第五，可谓实至名归。
1928年7月26日，斯坦利.库布里克 生于美国纽约市的布朗克斯区，祖上是来自奥匈帝国的犹太移民，父亲是内科医师。
1941年，库布里克13岁，父亲送给他一架照相机，他从此对摄影产生兴趣。
1946年，库布里克高中时就作为一个自由撰稿人向《Look 展望》杂志出售他拍的相片。17岁他已经是《Look》的一名摄影师，期间的几年他环游了世界。后来作为非录取学生进了哥伦比亚大学。40年代后期，库布利克开始倾心于电影制作，经常去参观现代艺术博物馆的展览。
1950年，库布里克使用个人积蓄，自编自导并担任摄影拍摄了一部短纪录片《拳赛之日 》，记录了拳击手沃尔特.卡蒂埃参加比赛的经过，完成后以4 000美元卖给了雷电华电影公司。同年辞去《展望》杂志社的工作，在哥伦比亚大学旁听 ，潜心研究文学著作，并在现代艺术博物馆细心观摩经典影片，努力提高电影艺术素养。
拳赛之日
Day of the Fight (1951)
1951年，拍摄9分钟长的纪录片《飞翔的牧师》，身兼编导、摄影、剪辑和解说，完成后仍卖给雷电华公司。
飞翔的牧师
Flying Padre: An RKO-Pathe Screenliner (1951)
1953年，《恐惧和欲望》是库布里克的第一部故事片。为拍此片，他自己筹资4万美元（部分资金是向好朋友借的），亲自担任制片、编剧和导演。影片完成于1954年，赢得批评家的赞扬，但由于库布里克认为此片只是一部实习作品，完成之后40年间没有公开发行，仅私下放映过，以致他多次试图将此片的拷贝销毁。同年还拍摄了纪录片《水手》。
Fear and Desire (1953)
水手
The Seafarers (1953)
1955年，《杀手之吻》是一部在纽约街头拍摄的悬念犯罪片，开创了一种近乎纪实风格的现实主义。此片亦由库布里克自己投资和制片，并自任编导。《 恐惧和欲望》和《凶手之吻》是他的两部早期试验之作，借用了抽象主义绘画和超现实主义文学的表现手法，为奠定他的电影风格打下了基础。
Killer's Kiss (1955)
这部影片的意义绝不仅是斯坦利·库布里克处女作那么简单。一场布局精密到天衣无缝的赛场抢劫案最终还是百密一疏，各派势力各怀鬼胎相互角力在权钱的涡流中不得善终。多线索叙事、时空剪辑、大量闪回和突进的镜头语汇，斯坦利把简单的黑色“害伊死”拍成了纷繁复杂的“超时空电影”，艺术美学狂飙突进半个世纪。有话不好好说的代价是票房的惨败，当时的观众错愕得一头雾水，却为昆汀·塔伦蒂诺和盖伊·里奇等江湖后生开拓了新颖的叙事道路。
1956年，《杀戮》由库布里克与年轻富有的独立制片人詹姆斯.哈里斯共同建立的哈里斯-库布里克制片公司投资拍摄的第一部大型故事片，库布里克集制片、编剧和导演于一身，此片完成后由联美电影公司发行。库布里克在导演两部早期影片时获得的经验在创作这部影片中得到成功运用，与《杀手之吻》一样，《杀戮》也是一部犯罪悬念片，出色运用了闪切手法，从几个不同人物的视角表现了一桩赛马场抢劫案。这部影片得到评论家们的赞赏，库布里克被认为是"一个前途无量的青年电影导演"。
The Killing (1956)
1957年，《光荣之路》是库布里克的成名作。此片系根据喔莱.科布尔的小说亲自改编，描写了第一次世界大战期间在法国军队中发生的一个偶然事件：三个士兵被迫接受他们的长官强加给他们的一项根本不可能完成的军事使命，最后被处决，成了愚蠢和腐败的军官们的替罪羊。但是在最后的时候德国的被俘少女却使这些人的良知觉醒。这部影片使库布里克第一次有机会指导像柯克.道格拉斯和阿道夫.梅耶这样一些著名演员，库布里克证明自己能够胜任这一挑战，他使每一个演员都能异常充分地刻画人物性格。这部在德国拍摄的影片以其诚挚、有力和风格上的独创性而引人注目。（黑白，87 分钟，主演：柯克.道格拉斯饰戴克斯上校，拉尔夫.米克尔饰上尉）。
Paths of Glory (1957)
前线的士兵浴血奋战，后方的将领悠哉乐闲，斯坦利·库布里克的反战思维让素来宽宏大量的法国人恼羞成怒，那些腐化官僚的描写太露骨了，语气不留情面地仿佛在抽法国军政界的嘴巴。“他们血管里装的不是血是牛奶”，巴黎的文豪雅士急切地寻找，哪里冒出一个讲话如此没有分寸的愣头青，他难道不懂得含蓄温和的批判，只会直白的羞辱吗？
1960年，《斯巴达克斯》（Spartacus，又译《风云群英会》）一片的原任导演安东尼 ·曼在影片开拍之后不久被解除职务，库布里克受柯克.道格拉斯的邀请接任该片的导演工作。这部由柯克.道格拉斯和劳伦斯.奥立佛主演的影片从一开始就困难重重（道格拉 斯还担任制片），库布里克虽然接受了这个任务，但无权全面控制影片的制作过程，也无权按照自己的意图剪辑影片，对完成片很不满意。虽然此片在1960年第23届奥斯卡奖角逐中获得了最佳男配角、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计4项金像奖，以及同年金球奖的最佳剧情片奖，但库布里克一直不承认这部影片是他的作品。由于在拍摄此片过程中受到很多限制，库布里克意识到以后拍片绝对不能放弃制片人的职位。（ 美国联合国际影片公司、英国兰克影片公司联合出品，彩色宽银幕，139分钟，编剧：达 尔顿.梅蒂，主演：柯克.道格拉斯饰斯巴达克斯，劳伦斯.奥立佛饰克拉苏）。
Spartacus (1960)
1961年，库布里克移居英国，居住在伦敦鲍尔哈姆森林区，1968年以后从未回过美国，但仍保留美国国籍（另外一个说法是他于1974年移居英国）。库布里克离开美国的部分原因与好莱坞在创作上对导演的限制有关。库布里克移居英国后深居简出，私生活方面完全对外封闭。人们只知道他爱好下棋、照相和看电影，特别害怕坐飞机旅行，尽管他拥有150小时的飞行纪录和飞机驾驶执照，外出时的行车速度绝不超过30公里。库布里克的婚姻状况如下：1947年与托芭.麦茨结婚，1952年离婚；同年与舞蹈演员露丝.索伯特结婚，生一女；1958年与索伯特卡离婚后跟女演员克里斯蒂娜.哈兰结婚，生两女。
1962年，《洛丽塔》系根据弗拉基米尔.纳博科夫的小说亲自改编，库布里克亲自担任编剧，如同拍摄《斯巴达克斯》时那样，库布里克也未能实现全面控制影片创作的愿望，结果严重地损害了影片的艺术质量。由于60年代中期占统治地位的道德气候不能容忍小说的色情内容，库布里克不得不以截然不同于今天的方式来改编这部作品，他对这部作品深表不满。（黑白，153分钟，主演：詹姆斯·梅松饰汉伯特·汉伯特 ，苏·莱英饰洛莉塔·哈兹克）。
Lolita (1962)
1963年，《奇爱博士》是根据彼得.乔治的小说《紧急警报》改编的关于原子灾难的一出梦魇喜剧（影片全名为《奇爱博士或我是怎样学会不再担心并爱上炸弹的》），描写了一场由于人类社会的根本缺陷而引起的毁灭性灾难，对人类制造恐怖的技术力量和可能性进行了无情嘲讽。该片获得了奥斯卡最佳导演和编剧（与人合作）两项提名，并获1964 年英国影视艺术学院最佳影片、最佳英国片和联合国奖三项奖，纽约影评协会最佳导演奖。本片与后来拍摄的《2001年遨游太空》和《发条橙》被称为库布里克的"未来三部曲"，这三部影片是为库布里克带来重要荣誉的作品。（英国霍克影片有限公司出品，黑白片，93分钟，编剧：斯坦利·库布里克、彼得·乔治、特雷·萨瑟恩，主演：彼 得·塞勒斯〈饰奇爱博士/美国总统/曼德里克〉，乔治·斯科特〈饰巴克.特吉德桑将军 /苏联总理〉）
Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)
斯坦利对待伪善和虚情假意的政客就像一个残忍的刽子手，丝毫没有怜悯之心。他的狡黠和聪慧就在对秃头总统和四眼将军无情地挖苦中如涓涓细流汩汩涌出。冷战思维下的核武器泛着骇人的光芒，是政客们稳定政治版图、钳制政治对手、愚弄政治P民的专用工具，虚张声势的价值远大于实际价值，却到最后真被胆大的斯坦利以一种极其荒谬可笑的形式当成一个P给放了。看来，他对于政客本身就是核武器，只不过他的实际价值要更大。听听那些经典的台词，“Gentlemen, you can’t fight in here! This is the War room!”“Mein Fuhrer! I can walk!”，个人膨胀到无以复加的破坏性妄想狂嘴脸昭然若揭，斯坦利根本没有考虑和这样的人进行有效的沟通，只有毁灭。
1968年，《2001太空漫游》根据阿瑟.克拉克的同名小说改编，被称为"神话纪实片"，对人类在广袤宇宙中的漫游进行了富有诗意的预言和探索，同时对能够发展科学技术却对自己的本能和本性无计可施的人类进行了无情讽刺，导演也不无忧虑地表现了由于计算机统治世界而引起的恐惧。这部制作精美、气势磅礴的科幻片对当代科幻电影产生了非常重要影响。获得了当年奥斯卡最佳美术指导、最佳导演、最佳编剧等4项提名，并最终获得最佳视觉效果奖，获1968年英国电影学院最佳摄影、最佳音响、最佳美工奖。（美国华纳影片公司与英国霍克影片公司联合摄制，彩色宽银幕，160分钟 ，1972年重新发行时为141分钟，编剧：斯坦利·库布里克、阿瑟·克拉克，主演：基尔·杜利饰戴维·鲍曼，加里·洛克伍德饰弗兰克·普尔）
2001: A Space Odyssey (1968)
1969年，当阿波罗登月宇航员缓缓步入太空轨道，平生第一次快要亲吻月亮的时候，不禁惊叹：“哦，和我在电影里看到的简直一模一样。”时光回转到一年前，《2001漫游太空》首映的惨败让米高梅的领导跳脚骂娘。正当影院老板准备把胶片低价处理、退市大吉，川流不息的年青人开始排起了购票长龙。神秘、颠覆、宏大、安详，充满思索和迷幻视效，嬉皮士找到了嗑药后飘飘欲仙的感觉，而革命斗士找到了心中的丰碑，他们一边用头撞击屏幕上的黑石，一边高声呼喊，“这就是上帝！”。
1972年，《发条橙》（A Clockwork Orange）根据安东尼.伯吉斯的同名小说改编，是科幻电影史上第一部关于人类精神领域的科幻片，通过主人公从一个无恶不作的暴徒变成白痴而成为社会道德的牺牲品的遭遇，对社会道德进行了猛烈抨击和无情嘲弄，形象化地预演了暴力肆虐、毒品横行、以崩克文化为标志的世纪末人类社会景象，此片引起了广泛争议。获奥斯卡最佳摄影、最佳导演、最佳编剧和最佳剪辑4项提名，并获纽约影评协会最佳影片、最佳导演奖。（英国北极星影片公司出品，彩色，136分钟，编剧：斯坦利·库布里克，主演：马尔科姆·麦克道尔饰阿历克斯，帕特里克·马吉饰亚历山大）
A Clockwork Orange (1971)
“你能帮我吗？如果再这样下去，我无法在这里继续住下去了，我怕送我的小孩上课，我的房子被围攻，我不想再发行这部片子了。”《发条橙》成功上映61周后，斯坦利单方面要求发行方从英国院线撤下，这项强制性、毫无商谈余地的命令对华纳兄弟公司也适用。没有任何导演敢这么做，也可以说，有能力这么做。但是，掌握艺术主权的斯坦利做到了，影片被雪藏了30年，直到他去世之后，才又重返主流视线。为什么？因为有太多模仿本片的青少年犯罪发生，斯坦利良好的社会道德观敦促他有必要为此做点什么。
1975年，《巴里·林登》（Barry Lyndon，又译《乱世儿女》）系根据英国19世纪著名作家威廉.马克佩斯.萨克雷的小说《巴里.林登的回忆》改编的史诗巨片，讲述18世纪一个年轻爱尔兰人命运升降沉浮的故事。导演如同绘画那样进行镜头设计，完美再现了18 世纪爱尔兰的风土人情与原作的叙事风格。获1975年第48届奥斯卡最佳影片、剧本改编 等6项提名，最后获得最佳摄影、最佳美工、最佳服装、最佳音乐4项奖，并获1975年英国电影学院最佳导演和最佳摄影奖。（英国霍克/佩里格林影片公司出品，彩色，187分钟，编剧：斯坦利·库布里克，主要演员：瑞安·奥尼尔饰巴里·林登，马里萨·贝伦森饰 林登夫人，帕特里克·马吉饰巴利巴里骑士，哈代·克鲁格饰波茨多夫上尉）
Barry Lyndon (1975)
1980年，《闪灵》（Shinning，又译《幻觉》或《幽光》）的拍摄历时三年、耗资两千万元，是一部与众不同的恐怖片，改编自美国恐怖小说家斯蒂芬·金的同名小说，描写了一位作家因不堪忍受长期与外界隔绝之苦而导致精神错乱，疯狂追杀妻子和儿子，最后冻死在旅馆里。影评家认为这部影片在恐怖片中是一部"具有独创性的作品"，"超越了鬼怪片的格局，进而探索到人的灵魂深处以及人性和家庭的危机"。库布里克以自己独特的电影语言，给影片制造了阴森可怖的气氛，充分表现了"物道人狂""魔由心生"的恐怖主题。由于库布里克与评论界交恶，此片在评论界没有引起良好的反响。（英国蒙克影片公司出品，编剧：斯坦利·库布里克，主演：杰克·尼克尔森饰杰克.托兰斯，丹尼·洛伊德饰丹尼.托兰斯，斯坎特·曼饰迪·克哈罗恩，谢莉·杜瓦尔饰温蒂·托兰斯）
The Shining (1980)
1987年，《全金属外壳》（Full Metal Jacket，港译《烈血焚城》）系根据古斯塔夫 ·哈斯福特小说《短期服役》改编，华纳公司专门为他组织了一个专门小组，负责世界各地的宣传事宜。影片采用全纪实手法，描写了新兵入伍受训到上越南战场的过程，这是库布里克继拍摄《光荣之路》之后拍摄的又一反战片。影片公映后引起观众强烈反响，评论界却对此反应冷淡。本片在1988年的奥斯卡奖评选中除获得最佳原著改编一项提名外未获任何奖。（美国华纳影片公司出品，编剧：斯坦利·库布里克，主演：马修·莫丁饰"白搭"，文森特·多诺弗里奥饰"傻子派尔"，阿利斯·霍华德饰"牛仔"，李·恩米饰哈·特曼）
Full Metal Jacket (1987)
1997年，《大开眼戒》（Eyes Wide Shut）的拍摄工作开始于1997年秋天。汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼这对影坛的黄金伴侣在本片中延续了他们生活里的角色，饰演的同样也是一对夫妻。丈夫威廉姆是一名内科医生，妻子爱丽丝则是一家画廊的经理，他们凭借着事业的成功和家庭的富裕活跃在上流社会的社交圈里。然而，颓废、平静的精神生活令他们厌倦；于是，他们渴望寻找一份刺激。在一次聚会中，威廉姆偶然救了一个吸毒过量的女子，并因此陷入了性的诱惑。与此同时，爱丽丝也被一个风度翩翩的绅士所俘获。两人在冲动与逃避里失去了面对他们人生的勇气。当一切游戏结束时，他们才认识到什么是最值得珍惜的。《大开眼戒》本来定在1998年圣诞节发行，后又推迟到1999年初。（美国华纳兄弟影片公司出品，彩色，编剧：斯坦利.库布里 克等，主演：汤姆·克鲁斯，尼·基德曼，基尼弗.杰森.莱伊，西德尼·葆拉克）
Eyes Wide Shut (1999)
《大开眼戒》是库布里克自《全金属外壳》后，沉寂了十二年之久后的作品，也是他所拍摄的最后一部影片。
1999年3月7日，库布里克在英国赫特福德郡去世，享年71岁。
斯坦利·库布里克：光影捕手
在成为一名电影人之前，库布里克就已是一位才华横溢的年轻摄影家了。他的父亲非常注重培养儿子在这方面的兴趣爱好，他就读威廉•爱德华•塔夫脱高中时在校内摄影社继续发掘自己的摄影天赋。1945年，年仅17岁的库布里克在纽约抓拍了一位黯然神伤的报摊老板，老人的表情与报摊广告栏上“罗斯福去世”及“杜鲁门上任”的醒目标题道出了照片背后的故事。《展望》杂志（LOOK）出25美元买下了这张照片，这可不是个小数目——当时美国人均可支配收入也才1088美元。
不过他的高中文化成绩比较吃紧，加上战后大学需照顾大量复员军人，库布里克便到《展望》杂志谋了个摄影师的职位。他也是《展望》杂志有史以来雇佣的最年轻的一位摄影师，17岁便上岗。在《展望》的四年间，库布里克在担任剧照摄影师的同时也拍摄了大量纽约和芝加哥等地的即景。他对器材并不挑剔，多使用双镜头反光相机和直视取景式相机（也就是俗称的旁轴相机）进行摆拍和抓拍，在光线较弱的室内和夜景拍摄时多采用伊斯曼柯达公司生产的Super-XX黑白底片，这种24定（ISO200）的胶卷常需迫冲，得以营造出更高反差下的迷离表现。库布里克深入纽约和芝加哥的经脉所在，出没于大学校园、地铁站、贫民窟、证券交易所、斗技场、钢铁厂、酒吧、牙医诊所候诊室、夜总会等地拍摄专题组照，构图及对镜中人神韵的捕捉十分老辣。
库布里克的母亲精心保留着他为《展望》杂志拍摄的专题组照剪贴本。左页为他在1948年为画家乔治•戈洛兹（George Grosz）拍摄的肖像，上面还贴着《展望》编辑弗罗尔•寇乐思（Fleur Cowlez）写来的贺信。右页左上则贴着库布里克卖给《展望》杂志的第一张照片——悲伤的报摊老板像。另外12张连贯的抓拍则是他的另一组专题《女士购帽》。
库布里克于1947年为《展望》拍摄的专题《纽约地铁众生相》底片及杂志页面。
1946年，库布里克为《展望》拍了一组牙医诊所候诊室的组照，生动捕捉了候诊病人的焦躁不安。
库布里克在纽约曼哈顿81号大街地铁站中的一组抓拍，照片中这位含情脉脉的托芭•梅茨女士（Toba Metz）是他的高中密友，日后成了他的第一任妻。
下面的一组照片是库布里克于1946年至1950年间为《展望》杂志供稿的纽约风情。
库布里克镜头下的芝加哥。
其他部分摄影作品：