魔法史上的今天 | 阿方索·卡隆生日

2022-11-28 14:03#1 标记1

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魔法史上的今天
阿方索·卡隆生日
1961年11月28日，61年前的今天，编、导、制片全能的电影巨匠阿方索·卡隆(Alfonso Cuarón)出生于墨西哥🇲🇽首都墨西哥城罗马区，全名阿方索·卡隆·奥罗斯科(Alfonso Cuarón Orozco)，昵称阿尔菲(Alfie)。
图源 / iberoeconomia.es
大佬指数：★★★★★★★
“我有一个梦想”
他父亲是为联合国国际原子能机构工作多年的核物理学家阿尔弗雷多·卡隆(Alfredo Cuarón)，还有两个兄弟[请卡隆导演接收来自想要哥哥的小编羡慕的眼神🍋]，现在的职业分别是电影制片人兼编剧和保护生物学家。
从很小的时候起，阿方索就有个梦想——成为一名电影导演或是一位宇航员。

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《地心引力》片场
不过呢，他并不愿意参军[没错，航天员是属于军队编制的]，所以他确定了自己未来的职业规划——导演。[但他的太空情节一直都在，据传这是他拍摄《地心引力》的重要原因，后来还成功让儿时的自己在《罗马》中“圆梦”了。]

穿着“宇航员”衣服👨‍🚀的男孩——儿时卡隆的真实写照 / 电影《罗马》
在12岁生日那年，小阿尔菲收到了属于自己的第一台相机📷，他抱着逐梦的热忱立即开始拍摄他眼中所见的一切，之后向所有人展示他的“作品”。
整个青少年时期里，电影都是卡隆心之所好。有时他明明对母亲说了他要去朋友家，但实际上他是要去电影院[报告卡隆妈妈！你儿子早恋啦！对象是电影

]。

墨西哥城里的电影院 / Cinepolis VIP
他的抱负是要知道这座城市里的每一家剧院[卡隆：看着吧，这些剧院将来都要抢着放朕的作品]。就连他家附近的两家电影制片工作室也没有放过——墨西哥丘鲁武斯科工作室(Studios Churubusco)和212电影工作室(Studios 212)。
中学毕业后，卡隆决定立马开始正式系统地学习电影专业知识。他试图进入在国内外都享有很高声誉的墨西哥电影培训中心(Centro de Capacitación Cinematográfica，简称C.C.C.)学习，却并没有被录取，因为当时他们不接收24岁以下的学生。

墨西哥电影培训中心Logo
由于其母并不支持他的导演梦，卡隆只能上午老老实实在墨西哥国立自治大学(Universidad Nacional Autonoma de México，简称U.N.A.M.)学习哲学，下午则去同一校园内的中央电影艺术学院(Centro Universitario de Estudios Cinematográficos，简称C.U.E.C.)学电影制作。
注：C.U.E.C.与C.C.C.堪称墨西哥电影学院双璧，是墨西哥最负盛名的两所电影院校。

U.N.A.M.与C.U.E.C

在这段时间里，他遇到了许多后来成为他合作者和朋友的人，其中之一正是路易斯·埃斯特拉达(Luis Estrada)，还与卡洛斯·马尔科维奇(Carlos Marcovich)和艾曼努尔·卢贝兹基(Emmanuel Lubezki)成为了好友。
注：容笔者插播一下关于上述三位大佬的介绍。↓
路易斯·埃斯特拉达/ Luis Estrada

图源 / elcineenlasombra
墨西哥导演、编剧、制作人、作家，以拍摄公开讽刺/批判墨西哥政治制度及其引发的各种争议问题的电影而闻名，诸如《地狱(El Infierno)》(豆瓣评分7.8)、《希律王法则(La Ley de Herodes)》(豆瓣评分8.1) 和《完美独裁(La Dictadura Perfecta)》(豆瓣评分7.8)。
卡洛斯·马尔科维奇/ Carlos Marcovich
墨西哥电影摄影师、导演。其代表作品包括《朱丽叶漫游记(¿Quién diablos es Juliette?)》、《Cuatro labios》、《魔鬼银爪(Cronos)》和《不同的家庭(La otra familia)》。他一直主攻较为小众的纪录片，也比较低产，因而IMDb上也没有对他的多少介绍，不过小道消息称他在墨西哥富人排行榜上。
艾曼努尔·卢贝兹基/ Emmanuel Lubezki

图源 / 奥斯卡官方
墨西哥电影摄影师，第86、87、88连续三届奥斯卡最佳摄影奖得主。
他与卡隆合作了包括《小公主(A Little Princess)》《远大前程(Great Expectations)》《你妈妈也一样(Y Tu Mamá También)》《人类之子(Children of Men)》《地心引力(Gravity)》在内的多部经典作品

。
“鬼才”导演蒂姆·波顿的《断头谷(Sleepy Hollow)》、迈克尔·基顿和“石头姐”艾玛·斯通主演的《鸟人(Birdman)》、“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥“封帝”的《荒野猎人(The Revenant)》也是由他掌镜的。
同样是在C.U.E.C.学习期间，卡隆与第一任妻子玛丽安娜·埃利桑多(Mariana Elizondo)邂逅，并在1981年与她一同迎接了第一个儿子乔纳斯·卡隆(Jonás Cuarón)。
注：乔纳斯继承了父亲的才华，很小的时候就以演员的身份客串了父亲执导的《爱在歇斯底里时》《小公主》，其自编自导的电影《无法逃避的岁月》和《绝命荒漠》均广受好评。他还担任了《地心引力》的编剧，入围第13届凤凰城影评人协会奖最佳原创剧本奖、第67届英国电影和电视艺术学院奖电影最佳原创剧本奖和第40届土星奖最佳编剧奖。

乔纳斯·卡隆 / mxdwn
1983年，路易斯·埃斯特拉达创作剧本并亲自执导了一部名为《Vengance is Mine》的短片，阿方索和卡洛斯也以导演兼编剧的身份合作完成了这一作品。
注：片名出自圣经《罗马书》：“Vengeance is mine, I will repay. (伸冤在我，我必报应。)” 这句话也是托尔斯泰写在长篇小说《安娜·卡列尼娜》上的卷首题记。

卡隆导演的学生证
这部小短片采用了英语对白，触怒了许多有文化或者说政治偏见的C.U.E.C.老师，比如一直坚持拍摄西班牙语片的墨西哥导演、编剧Marcela Fernández Violante。对短片主要对白语言的分歧引发了激烈的争论，因此，在1985年，阿方索被大学开除了。
初涉电影行业
肄业后的阿方索以为自己再也无法成为一名导演，为了养家糊口，去了博物馆工作。
但因缘际会，他还是得到了进入电影业的机遇。有一天，导演José Luis García Agraz和制片人费尔南多·卡马拉(Fernando CáMara)来到了博物馆，向卡隆发出了一份令他心动的offer——他们请他在《La víspera》中担任电缆管理员，后来的事实证明，这一工作成为了卡隆进入影坛的“救命稻草”。

图源 / interactivos.informador.com.mx
从那之后的很长一段时间里，他混迹各个剧组，以副导演的身份陆续参与了José Luis García Agraz的《Nocaut》以及其他许多电影的制作。
在一个新年前夜，卡隆决定不再继续担任副导演，并与他的弟弟卡洛斯[就是前文提到后来成为电影制片人、编剧的兄弟]着手创作自己的处女作——故事片《爱在歇斯底里时(Sólo con tu pareja)》。

电影《爱在歇斯底里时》海报
“Solve problem No.1, now to problem No.2.”
[不好意思，串戏后妈茶话会了，划掉划掉]
剧本写好后，下一个问题就是如何筹到钱拍摄这部电影。墨西哥电影协会(Instituto Mexicano de Cinematografia，简称I.M.C.I.N.E.)是会为一些优秀的电影项目提供经济支持的，但当时协会已经决定好了当年将支持哪些项目，这让阿方索起初很是苦恼。然而，峰回路转，其中一个项目由于导演原因被取消了，《爱在歇斯底里时》正好取而代之。尽管补位成功，但阿方索和I.M.C.I.N.E.的高层们之间的关系却因为他的“特立独行”仍旧很紧张，恐怕后续也很难再拿到来自电影协会的投资。

电影《爱在歇斯底里时》
不过，1991年电影上映后大获成功。这部关于艾滋病的黑色喜剧片在多伦多电影节上斩获了许多奖项，阿方索也开始受到好莱坞制片人的瞩目。
闯荡好莱坞
西德尼·波拉克(Sydney Pollack)是第一个邀请他去好莱坞拍摄电影的人。他提议由阿方索执导一部故事片，但这个计划不幸流产了。
西德尼·波拉克/ Sydney Pollack

图源 / Famous People
美国演员、导演、摄影、制片人。一生导演了19部电影，其中的大部分影片都已经名留青史，成为了美国电影史上的佳作。他十分擅长于反映当今社会的政治问题和揭露一些社会现实，获得过奥斯卡、金球奖，也拿过柏林电影节和夏纳电影节的多项大奖。
哪怕没有实质的工作邀约，阿方索也毅然搬到了洛杉矶，一度穷困潦倒。因为没有钱，他和一些朋友住在一起。
此后不久，波拉克再次给他打电话，请他执导美剧《堕落天使(Fallen Angels)》(1993)中的一集《堕落天使之间接谋杀者(Fallen Angels: Murder, Obliquely)》，这是他在美国的第一份工作，也是他第一次与“斯内普教授”艾伦·里克曼合作。

《堕落天使：间接谋杀者》剧照
过了一段时间，因为一直没有真正的导演工作，阿方索又真的需要钱💰，迫于生计，他不得不拍摄自己并不感兴趣的题材，期间也有一些项目因为各种各样的客观因素停摆。
最终，他与华纳兄弟公司签约执导电影《为你疯狂(Addicted to Love)》。
然而，一天晚上，他读了另一部电影《小公主》的剧本，并爱上了它。他主动与华纳方面恳谈，在几次会面后，他放弃了执导《为你疯狂》，转而执导《小公主》。

电影《小公主》
尽管这部电影在1995年上映后票房成绩不佳，但获得了最佳摄影(没错，就是前文提到的艾曼努尔大佬)和最佳艺术指导两项奥斯卡提名，并收揽了许多其他奖项。
在《小公主》之后，阿方索本来谈了一个由理查·基尔(Richard Gere)主演的项目，可惜的是，这个项目被取消了。
注：理查·基尔是美国知名影视演员、制作人。你或许听说过/看过《忠犬八公的故事》？他就是片中养大八公的大学教授帕克。他的其他代表作品还有《天堂之日》《风月俏佳人》《世纪的哭泣》《一级恐惧》《套利交易》《涉外大饭店2》等。

但是卡隆又接到了来自二十世纪福克斯电影公司的橄榄枝——邀请他执导由查尔斯·狄更斯的经典小说《远大前程(Great Expectations)》改编的现代版电影。
起初他不想执导这部电影，但电影公司坚持要他来，最后他还是接受了。
这段经历对他来说非常痛苦和困难

，主要是因为从来没有一个定型终稿的剧本，从剧本、拍摄到最终剪辑，都受到了制片方的干预，控制权并不在这位导演自己手里。成品也证明了，这只是一部挂着狄更斯名著之名、内核却浅白简单的好莱坞爱情童话，多年后卡隆也坦诚这部电影是他最失败的作品。
巧合的是，2012年，《哈利·波特与火焰杯》的导演迈克·内威尔也执导了一部《远大前程》，是故事背景在19世纪的原著改编版。该片中还有“贝拉特里克斯”海伦娜·伯翰·卡特、“伏地魔”拉尔夫·费因斯、“海格”罗彼·考特拉尼、“拉文德”杰西·卡芙的加盟。

这部改编相较卡隆以及其他改编都显得传统而保守，对于原著关键点的还原、演员精湛的演技、精彩的英腔对白都是加分项；不过由于无法用一部电影的时长囊括这部文学史诗，就只选取了几个重要的段落，导致情节有些跳脱，复杂的人物关系也没能交代清楚。
出走半生，归来仍是少年
随后，他与制片人豪尔赫·维尔加拉(Jorge Vergara)重聚，并成立了Anhelo Productions和Moonson Productions。
Anhelo的第一部电影也是阿方索的下一部电影——西班牙语公路片《你妈妈也一样(2001)》，又名《衰仔失乐园》。

这部电影让卡隆在事业和家庭方面都取得了巨大的成功。
在奖项方面，不仅将第75届奥斯卡的最佳原创剧本小金人收入阿方索和卡洛斯兄弟俩囊中，还斩获了威尼斯电影节上的马赛罗·马斯楚安尼奖和金奥赛拉奖-杰出技术贡献奖，更别提还有一把“入围即肯定”的具有含金量的提名——金球奖最佳外语片提名、英国电影和电视艺术学院奖最佳非英语片和最佳原创剧本提名、威尼斯电影节金狮奖提名等等。

《你妈妈也一样》片场
在威尼斯的电影宣传期间，阿方索遇到了影评人安娜丽莎·布里亚尼(Annalisa Bugliani)。他们开始约会，同年结婚。

卡隆与安娜丽莎 / Getty Images
阿方索·卡隆与《阿兹卡班的囚徒》
《人类之子(Children of Men, 2006)》是阿方索的下一部电影，一个未来主义的反乌托邦故事。在这部电影的前期制作期间，华纳兄弟邀请阿方索执导HP系列的第三部《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》(2004)，阿方索经过一番考量后接受了邀请。这部电影获得了他职业生涯中最漂亮的票房成绩——7.95亿美元。

《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》片场
这一部电影中，哈利·波特不再是孩子，他面临着青春期的重大抉择，从逝去的父母阴影下逐步走出来，完成自我的成长。

电影《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》
其实作为魔法世界大银幕奠基人克里斯·哥伦布导演的“接棒者”，卡隆导演是承担了一定压力的，他既想拍出自己的风格，又不希望破坏看过前两部电影的粉丝对魔法世界的印象。
我们能在这部电影中看到卡隆对光影、节奏和细节的精准把握，从“吹胀姑妈”那段诙谐有趣的配乐到打人柳展现“春夏秋冬”的季节变化，从被我们吹爆的构图精妙的绝美空镜到用从钟楼中穿梭的镜头来紧扣这一部“时间”的主题……

电影《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》
不过，不知道巫师们观影时有没有发现，我们的墨西哥导演其实在影片中“夹带”了不少“私货”[虽然他其实是在接了这个项目后，才被好友催着去买书来看的，之前并没有读过原著，但不得不承认，他加的墨西哥元素还挺自然的

]：
骑士公共汽车上悬挂着会说话的缩小的头颅，南美的一个特殊部落会在猎取敌人的头颅后以独一无二的加工方式将头颅缩成拳头大小纪念保存，来庆祝胜利和宣言复仇；

电影《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》
蜂蜜公爵里售卖的商品包括“巧克力骷髅”，是墨西哥亡灵节的“特产”[亡灵节就是《寻梦环游记(Coco)》向我们展示的墨西哥神秘的传统节日]；

环球影城的蜂蜜公爵里的白巧克力骷髅
介绍博格特的黑魔法防御术课上，卢平教授的唱片里播的是墨西哥音乐♪；

电影《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》
还有，在霍格沃茨里的很多地方都能见到一尊尊老鹰与蛇搏斗的雕像，这其实是墨西哥国旗和国徽上都有的意象。

《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》片场，看背景里的雕塑
*相传在很久很久以前，在神谕的启示下，墨西哥人祖先阿兹特克人找到了一只雄鹰叼着一条蛇立在仙人掌上的地方，在这里定居下来，建立和逐渐发展成了现在的墨西哥城(Ciudad de México)。虽然这是书里没有的设定，不过因为蛇🐍和鹰🦅分别是斯莱特林与拉文克劳的代表动物，就显得并不突兀。
因为卡隆导演其实是个“暴躁老哥”，为了防止他带坏未成年巫师们，华纳特别在合同中加了一条：不得在片场的儿童面前骂人😂。
但是大家都明白，人的习惯是很难克制的

。

因此卡隆导演想出了一种迂回的方案——他生气的时候就用自己的母语骂脏话[卡隆OS：只要小演员听不懂就不算违约，机智如我]。
可是没过两周，他就在片场听见了字正腔圆的西班牙语脏话，出自小主演们之口。

[果然学一种语言最快学会的一定是国骂]

电影《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》片场

阿方索对小演员的表演指导也很……“生动形象”。电影里有一幕，哈利需要做出特别吃惊的表情来。导演将丹尼尔叫到一旁，这样启发他：“想象一下，如果你见到穿着丁字裤的卡梅隆·迪亚兹会是什么表情。”[卡梅隆·迪亚兹：我并没有惹你们任何人]

电影《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》片场
从导演到大师
2003年，他有了女儿苔丝·布·卡隆；2005年2月又生了一个儿子，取名奥尔莫·特奥多罗·卡隆。
这段时间里，阿方索与华纳兄弟签署了一份为期三年的首轮协议，该协议允许他的电影在全球发行。他与尼克·诺尔特和卢迪文·萨尼尔执导了一部五分钟的选集电影《巴黎，我爱你》(2006)。

2006年，与克莱夫·欧文、朱丽安·摩尔和迈克尔·凯恩合作的未来主义电影《人类之子》终于在威尼斯电影节首映，并获得三项奥斯卡提名。
这部电影也可以说让卡隆彻底确立了自己的风格，一些影评人认为这是卡隆最重要的电影，是他从单纯的电影导演向大师迈进的里程碑。

《人类之子》片场

在他最小的儿子被诊断出患有自闭症，并与安娜丽莎离婚后，他暂停了导演工作，定居伦敦，计划在那里开始他的下一个项目。
卡隆跟儿子乔纳斯一起开始了创作，花了四年半时间、以全新巨型高清LED灯箱技术拍摄了太空电影《地心引力》。

阿方索·卡隆与大儿子乔纳斯·卡隆 / Getty Images
2013年，《地心引力》上映，获得观众与业界的一致好评，被大导演詹姆斯·卡梅隆称为“影史最佳太空电影”。

该片在86届奥斯卡上荣获最佳导演奖、最佳视觉效果奖等7个奖项，也让卡隆成为奥斯卡历史上首位拉丁裔的最佳导演。

《地心引力》片场
奥斯卡现场 / Getty Images

在此期间，他曾被列入“大表姐”詹妮弗·劳伦斯 (Jennifer Lawrence)主演的《饥饿游戏：星火燎原》的导演候选名单。
2015年，卡隆受邀担任第72届威尼斯电影节评委会主席。
2017年，另一个大制作系列《加勒比海盗》的第五部《死无对证》也曾想过邀他执导。

电影《加勒比海盗：死无对证》海报
[这一系列的主角是“第一任中年格林德沃”约翰尼·德普，而第五部里的反派名叫萨拉查(Salazar)。]
《罗马》

电影《罗马》获金狮奖后海报
2018年，其执导的西班牙语黑白电影《罗马(ROMA)》上映，两年内让卡隆陆续获得金球奖、英国电影学院奖和奥斯卡三大奖项的3个最佳导演奖；影片获得第75届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，金球奖电影类最佳外语片奖，英国电影学院奖最佳影片、最佳摄影和最佳外语片奖，奥斯卡最佳外语片和最佳摄影奖。《罗马》也是首部获得奥斯卡最佳外语片的墨西哥电影。

图源 / 奥斯卡官方
这是他的一部半自传电影，片名中的罗马并非意大利的罗马城，而是卡隆导演出生、成长的墨西哥城罗马区。《罗马》是他在好莱坞闯荡十几年后第一次回到家乡拍摄电影，65毫米镜头，黑白画面，五十年前的街道仿佛就在眼前。
电影女主克里奥(Cleo)的原型是阿方索刚满月时家里雇佣来照顾他的保姆/女佣丽波(Libo Rodríguez)。阿方索与丽波相处的时间甚至超过了自己母亲，也因此阿方索在回忆时说：“这个女人抚养我长大，她给予我的爱超越时间、空间和记忆。”。