对于超写实绘画我们早已不再陌生，在十几年前，它刚刚出现在我们面前的时候，还受到很多质疑，不过，随着时间流逝，越来越多超写实画家的出现，以及越来越精彩的绘画作品，让人们逐渐接受和认可了这一门新兴的艺术流派。
超写实绘画的价值，并不是艺术家将作品画得像照片一样，超写实绘画的内核，在于人类对于机器发起的挑战，在19世纪初，照相机刚刚诞生，在当时的社会中，都流传着架上绘画即将灭亡，画家这个职业不复存在的声音。
时隔200年后的今天，画家这个职业依旧存在，架上绘画的价值变得比以往任何一个时代更富有价值，就连写实这个方向，超写实绘画都开始向照相机发起了反攻，以此证明人类不屈服于任何外在事物的力量，这就是绛紫艺术认为超写实绘画最大的意义所在。
大约从6、7年前，绛紫艺术就与大家一起欣赏过上百位超写实画家的精彩作品，这些画家的超写实绘画作品，虽然在写实角度上比拟照相机，不过，我们依旧可以看出这些画作与照片之间的细微区别，比如说：光影、细节和微小笔触。
就在前不久，绛紫艺术又发掘了一位超写实画家，这位超写实画家来自加拿大，名字叫雷纳托·穆奇洛，他的绘画作品让人根本无法分辨究竟是画作还是照片，即使是专业的摄影师和画家去欣赏这些作品，也有很大概率将它们误认为是一幅幅照片，由此可见，雷纳托·穆奇洛超写实绘画能力之强。
据绛紫艺术了解，这位画家出生于1965年，今年已经58岁了，他的父亲是一位水泥工，母亲则是一位家庭主妇，在雷纳托·穆奇洛小时候，就被教育要踏实工作，用自己双手去获得自己想要的事物，绘画对于这对父母来说并不是一件十分“靠谱”的事情，因此，他从没有机会接触，也没有要求学习与绘画相关的课程。
小时候的雷纳托·穆奇洛十分喜欢绘画，不过，他依旧听从了父母的建议，在成年之后，他从事过许多务实的工作，比如说：在当地厨房工作，或者是在银行做一个文员。按照正常的成长轨迹，雷纳托·穆奇洛无法成为让我们敬佩的超写实画家。
在从事务实工作之余，他一直在业余的时间里绘画，雷纳托·穆奇洛说：“我知道自己想成为一名艺术家，我只是不知道该怎么成为一名艺术家，只能在业余时间里不断绘画。”
就这样，这位没有接受过任何绘画训练，完全业余的画家，靠一个念头支撑他一直画了下来，并逐渐成为一位让所有人都感觉到不可思议的超写实画家，在这位超写实画家的风景画作中，我们看不到任何人类存在的痕迹，每一幅画作都十分真实，同样也十分自然，这两者相加到一起，或许就是他的画作可以比一幅照片还像是照片的原因。