人散后
夏
天
天如水
summer
【1】
窗间梅熟落蒂，墙下笋成出林。
连雨不知春去，一晴方觉夏深。
宋.范成大《喜晴》
释义:窗户间熟透的梅子已经掉落满地，墙下的竹笋已成林。雨下个不停都不知道春天已经结束了，天一晴才发现原来已到深夏。
这并不是一首词，是集两副对联而成的诗，所以当你第一眼读的时候，可能会觉得有点两极分化，不够连贯。
前一副写出了夏日的烟火气，有点像苏轼的《浣溪沙》“雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。”
不过，在杨万里这里我们只是看到并没有吃到，而在苏轼那里则是切切实实的口齿留香。
后一副写雨的烦人与阳光的讨喜，春夏多雨，又是梅雨，往往一下就是一天，日日不绝，给人一种时间停滞的感觉。
然而，范成大在这里用了个“晴”字，瞬间将那份阴沉潮湿击碎，转而替代成明媚透亮的阳光，一语道破夏日的美好，读来倍感温热。
【2】
人散后，一钩淡月天如水。
宋.谢逸《千秋岁·咏夏景 》
释义:人散夜静，望向天空，只见淡月如钩，天色如水澄净。
谢逸是北宋时期有名的文学家，江西诗派二十五法嗣之一，也是五代花间词派的传人。
诗风似南朝诗人谢灵运，清新幽折，轻隽健朗；词风雅洁清丽，蕴藉隽妙，所著《溪堂词》“远规花间，直逼温韦。”
因为喜欢蝴蝶，一生写了三百多首蝴蝶诗，有“谢蝴蝶”的雅称。
这首《秋千岁.咏夏景》承袭了他一贯的风格，清新隽永，余韵悠长，笔调纤灵，语句凝炼，将夏日夜色的宁静，自身疏淡闲适的生活描绘得细腻婉转，意韵悠然。
词从夏日景色起笔，淡紫色的楝花从高大的树上纷纷飘落，布满石阶，传来阵阵清香。
梅雨过后，萍风初起，诗人淡淡的幽情如湘水一般悠长，江南景色进入他的梦中。
看书困倦的时候，伴着鹧鸪的乐声，悠悠睡去。
修竹边，稀疏的竹织帘里，歌声散后用扇子拂去尘埃，舞裙落下帷幕时微风掀起衣袖，人散后，碧天如水，一钩淡月斜挂在空中。
多美的“小资”时光，山林的寂静，尘世的烟火，皆在其中。
【3】
叶上初阳干宿雨，
水面清圆，一一风荷举。
宋.周邦彦《苏幕遮·燎沉香》
释义:初出的阳光晒干了荷叶上昨夜留下的雨滴，水面上的荷花清润圆正，迎着晨风，一片片挺出水面。
周邦彦是我喜欢的词人之一，他的词虽不如苏轼刚劲有力，却抑扬顿挫、低回婉转，有一种独特的音律美。
读他的词，就像听一首七八十年代的老歌，能让你不知不觉陷进去。
而在他的词作中，我最偏爱《兰陵王.柳》和这首《苏幕遮.燎沉香》
“柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识京华倦客？长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺……”
“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举……”
《兰陵王.柳》写出了人内心情感的深沉细腻，《苏幕遮.燎沉香》则描绘出自然之景的美丽风光。
在这首词里，他将江南的自然风光与思乡之情相融合，使人们对那片柔软之地更加神往。
【4】
午醉醒时，松窗竹户，万千潇洒。
宋.辛弃疾《丑奴儿近·博山道中效李易安体》
释义:午醉睡醒，窗外苍松翠竹，郁郁葱葱，清静幽闲，心神舒畅自然。
突然发觉，我们应该多读一读辛弃疾的诗词，他的诗词里有一种说不出来的大气。
是“鹏北海，凤朝阳。又携书剑路茫茫”的意气风发；
是“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵”的金戈铁马；
也是“午醉醒时，松窗竹户，万千潇洒”的畅意悠然。
总之，读他的词，你会感觉到一股旺盛的生命力，生机勃勃。
这首词写于宋孝宗淳熙八年、公元1181年。当时辛弃疾被弹劾罢官，回老家江西上饶卜筑闲居。
全词风格恬淡清新，语言浅显明快，文字秀丽温婉，深似李清照词风，描绘了一幅夏日风光图。
虽然在这首词的最后他带了点点愁思，但丝毫不影响他的万千潇洒。
【5】
绿槐高柳咽新蝉， 熏风初入弦。
宋.苏轼《阮郎归.初夏》
释义:槐树枝繁叶茂，柳树高大，浓绿深处的新蝉鸣声乍歇。
有句话说“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。”苏轼则属于样貌才华兼具的有趣灵魂。
在所有的词人中，苏轼大概是我见过最会享受生活的一个，他真正做到了活在当下，乐在当下。
也正是由于他的这份豁达乐观，词作里多潇洒少烦忧。
这首《阮郎归》很特别，不同于辛弃疾的《丑奴儿近·博山道中效李易安体》。
辛弃疾虽然写得也很闲适悠然，但那份悠然中夹杂着点点轻愁，苏轼这里则纯粹描景。
上片写静美，而从听觉入手，以声响状环境之寂，组成一幅幽美宁静的初夏美人图；
下片写动美，却从视觉落笔，用一幅幅无声画来展示大自然的生机，营造出一种清丽欢快的情调，显得淡雅清新而又富于生活情趣。
整首词淡雅清新而又富于生活情趣。
完
图片作者“闲花”
闹处读词，静处品诗
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