刘丹
他是户外摄影师，为记录孩子成长而踏上摄影之路，
在2020年IPPA摄影大赛一人狂揽四大类别奖项。
他说，好的摄影，如饮好茶，需要时间和耐心，细细品。
通过与人物共情，讲入心的故事和不寻常的生活方式。
在商业和创作之间，他一直在寻找平衡，
在“火人节”建造中国营地，输出中国文化，
坚信初心不能被吞噬，快乐和魂牵梦萦的体验，才是真谛。
在全球范围内，有影响的狂欢节活动为数不少。但惟有其中一个，以极其独特的理念和形式，成为全球游客都想一探究竟的存在。
它便是始于1986年的美国“火人节”。
荒漠中的凤凰装置吸引了黑石城的居民互动，丝毫不在意沙尘暴肆虐
美国“火人节”是由一家名“Black Rock City, LLC”的组织所发起的反传统活动，每年8月底至9月初在美国内华达州的黑石沙漠举行，为期8天。
它著名的十大原则是：极致包容、无私馈赠、去商品化、自力更生、展现自我、社区精神、公民责任、不留痕迹、积极参与、活在当下。
艺术花车在黑石城中穿梭，劲爆的音乐让人们情绪亢奋
“火人节”每年吸引成千上万的人从世界各地涌入，通过社区建设和艺术创造——甚至是荒诞的装扮和行为来表达自我，集体狂欢，最后以焚烧巨大人形木像作为节日的高潮和结尾。
节日期间，人们在自然条件恶劣的沙漠上，集体建造一座“黑石城”。
节日结束，“黑石城”随之消失，仿佛从未存在过一样。
乘坐免费共享飞机鸟瞰整个黑石城，就像一个巨大的扇叶从地下生长出来
整个过程，处处体现着 “反传统”，仿佛是精神上的乌托邦。
“它跟现实世界有很多不一样，可能是理想化的状态。”——户外摄影师刘丹说：
“在这样一片废墟之上，它能够满足你对这个世界的幻想。”
刘丹不仅是“火人节”的拥趸，更是积极参与者。他和朋友在“火人节”打造China Village营地，输出中国传统文化艺术，让中国元素在“火人节”大放异彩。
一对中国年轻人选择在黑石城举行婚礼，来自中国营地的龙造型花车如同他们的背景
他说：“我们希望通过此种形式，在这样一个各国大融合的舞台当中，有中国文化输出的一席之地。这是我们现在坚持做这件事的初衷，也是最真实的想法。”
说到初衷，就必须谈及摄影。刘丹现在所做的一切，其实都始于摄影。
如果没走上摄影师这条路，他的人生也许是另一个样子。
01
因为孩子，走上摄影之路
最初，刘丹从事的是经营性工作，与摄影风马牛不相及。
干着干着，他便有了一种倦怠感，觉得很没意思。
用他的话说，当时的生活，一眼就能看到头。
恰好在最迷茫的时候，他的孩子出生了。出于记录孩子的动机，他开始拿起照相机，从此，一发不可收拾。
尽管已经拍摄了很多自然和人文作品，但直到现在，刘丹依然认为他所拍过的最有生命力的作品，是他的孩子和家人。
理由很简单——看过全世界之后，他发现，亲人最值得去记录。
对他来说，拍亲人是单纯的回忆，处处彰显温情，无需承担公共责任和社会使命。
“也许孩子或家人无法给你最好的光影瞬间，”刘丹说，“但对个体来说，摄影不再承担公共责任和使命时，就是最有生命力的。”
这种亲人之间传递的情感，就像一种轮回。
刘丹提到学生时代的自己非常调皮，老是被老师找家长。
刘丹的父亲也是老师，经常半开玩笑地教育他：“你能不能消停一点？你们老师都快把我办公室的门槛踏断了。”
2008年，父亲因汶川地震离世。
最让刘丹遗憾的是，父亲没能看到他成为知名摄影师。在父亲的心里，他始终是让家里不省心的孩子。
刘丹在北大开办讲座
“他可能不会想象得到，这个特别让他糟心的儿子，有机会走进北大和清华，去给那些学生上课和分享，讨论关于影像上的种种问题。”
刘丹时常告诉自己，如果父亲还在的话，应该会很开心。
02
从单纯视觉艺术，转向严肃创作
如果说孩子是刘丹走上摄影之路的契机，那推动他对摄影沉迷至今的源头则是——兴趣。
刚开始拿起相机，刘丹觉得很有趣。之后，他发现自己很擅长干这件事。
他找到了属于自己的“坑”。
“可能每个人都有属于自己的那个坑，”刘丹说，“可能是摄影，可能是烘焙，可能是家庭，可能是事业，可能是探险，也可能是赚钱等等。”
“你可以在这里找到自己的价值，找到认同感，也可以获得不错的经济回报，但这个找'坑'的过程，需要一些耐心，不要停止去寻找。”
当然，万事皆为“说容易、做却难”。
刘丹在印度拍摄的作品
与当下唾手可得的免费教程不同，刘丹初学摄影，只能依靠自己强大的求知欲，花钱听讲座、四处找人交流。
“在这个过程中，我并不觉得辛苦。我觉得兴趣是最好的老师，”刘丹说，“这一切的一切，都是'兴趣'两个字在背后默默支撑。”
一步一步，滴水穿石。
有了扎实的技术，刘丹开始沉浸于摄影世界，不能自拔。
每一次按下快门，都像是一场精心布局的结构大戏。
可时间久了，他又开始陷入迷茫，甚至觉得“索然无味”。
这样的状况，持续有一年。
“当时，我觉得我的拍摄进入一种套路化的模式当中，”刘丹说，“当看到那些画面和场景，心里就已经非常清楚，最后呈现出来的是什么样。”
纠结和思考一年之后，他找到了突破口——严肃创作。
以前的他，更关注视觉艺术，而忽略了背后的思考和表达，以及对自然、社会和人类之间关系的理解。
03
用3年多的时光，成就一个调查项目
严肃创作不是抗拒视觉美，而是完成视觉美的升华。
“光有美是不太行的，”刘丹说，“在那一瞬间，你也需要跟受众产生共情和共鸣，或者说，有更深层次的内核，这样的照片才更具生命力。”
说通俗点，同样是拍摄，花一年时间和花一天时间，有着本质区别。
如果是一年，收获的反馈将更有内容、更有价值、更有内核。
刘丹接受中国探险协会《牛人》栏目专访
对此，刘丹肯定地说：“这显然是无可非议的。它可能更像一杯深沉绵远的好茶，需要你慢慢去品。你要有时间、有耐心，从头慢慢地去了解整个故事背景、或者说时代的背景。”
就摄影角度而言，刘丹所说的严肃创作，更多是指跟人文有关的东西。
如此一来，摄影就变成一种媒介，或者说是表达的出口。
“你更多的工作，或者说更多需准备的事情，是在按快门之前。”刘丹说，“在那之前，你要做大量的事情，包括提升对社会、人类和自然的认知，以及深刻理解这三者间的关系。所以，这个过程非常非常难。”
刘丹曾去钱塘江做过田野调查，然后开启一个长期项目，大概持续3年多。
项目针对传统渔业和现代渔业，既有现代渔业的科学化、产业化发展，也有传统渔业的衰落和坚守。
钱塘江项目影展
“我觉得，更多的是为了这条河流和河流上生活的人，或者说跟这些职业息息相关的一些人群，”刘丹说，“我们要给他们留下一个历史的样本。”
这一切，都映照着时代发展，折射了人和自然的深度。
比如，长江有了禁渔期，传统为渔民捕鱼的鸬鹚，既无法“工作”，还需正常进食，无形中便增加了渔民的成本，导致很多渔民难以为继，被迫放弃捕鱼，寻找其他工作。
仍坚持用鸬鹚捕鱼的当地渔民
当然，也有人仍在坚守，但已经与赚钱无关，是在维系一种传承。
既能坚持传统，又能适应现代社会，实属不易。
浙江开化当地有一种“清水鱼”，来自穿村而流的溪水，历史可追溯至几百年前，体现了一种人与自然和谐共生的智慧。
如今，当地政府已将其打造成文旅IP，变成网红、明星产品，许多人慕名前来品尝。
“也就是说，从古到今，它不仅没有消失，反而还被发扬光大，成为一种文化符号。”
刘丹说：
“这就是我们关心的东西。”
04
在商业和初心之间寻找平衡
摄影不仅可以定格为视觉美，更能成为一种人文关怀。
“在某些特定时刻和场景，如果你遇到一个人或一群人，跟你不同，背后是有故事的，而且能产生某种特有的共情和共鸣。”
“那我们就可以通过摄影，去讲述一个故事，或者描述一种生活方式。”
《硫磺工人》就是这类作品的典型代表。
数年前，刘丹去印尼拍摄活火山，然后就有了这组作品。
刘丹在印尼所拍摄的硫磺工人
照片中，毒气弥漫的环境下，硫磺工人戴着简单的防毒面具在艰辛劳作，令人唏嘘。
他们的任务，是要将沉重的硫磺背下山，换取微薄的收入。因为毒气侵蚀，他们的寿命普遍偏低。
刘丹镜头下的硫磺工人
“这是一种人与自然的关系，可能也是一种相互剥削吧。”刘丹说。
他也坦承，当时因拍摄时间有限，这组照片仅展现了表层意义的艰难，横向和纵向的感知都不够深入。
“如果现在再重新考量这些选题，可能思考的方向，或者说所涉猎的方方面面会更加全面一些。这就是一个不断进化的过程。”
即便如此，拍摄这组照片还是让刘丹吃尽苦头，甚至命悬一线。
在登山过程中，他走错了路。
更危险的是，他在火山堆上走着走着，不小心“踩空”，整个人直接掉下去——也包括摄影包、三脚架等。
爬起来后，刘丹做的第一件事是查看相机有没有摔坏。
当时，他整个人都懵了，脑子里只有一个念头：“相机是最宝贵的。”
所幸，当视线穿过硫磺烟燃烧所产生的蓝色火焰，他看到有人在动，立刻大喊：
“help（救命）!”
硫磺燃烧产生的蓝色火焰
这是一位硫磺工人，闻讯用扁担将刘丹拉了上来，并警告刘丹不要在某个地方拍。
但刘丹却不管那么多，立即打开三脚架，开始构图和对焦。可防毒面具太碍事，遮挡了他的视线，他便直接摘掉防毒面具。
恰在此时，风向变了，硫磺烟扑面而来。
“这个时候，我就明白什么叫生化武器——整个人就软了。”刘丹说，“那个硫磺烟，进入嗓子后，就感觉像吃到毒药一样，一下子就天崩地裂一样。”
于是，刘丹跌跌撞撞地往外跑，试图逃离硫磺烟笼罩的区域。
未料，他又被石头绊倒，且顺势滚了下去。
如果一直滚下去，就会掉入硫酸湖，后果不堪设想。
危险无处不在 图源：刘丹
幸运的是，刚才那个硫磺工人还在，且旁观了刘丹的“险状”。于是，手脚并用地将他接住，再次救了他。
刘丹说：“所以，还是挺惊险的。”
即便付出这么多，也感动了无数看客，但在刘丹眼中，《硫磺工人》依然算不上他的代表作。
“我只向前看，所以我没有什么代表作。”刘丹说，“而且，代表作不是你自己说的——是别人一说起你，就觉得有哪个选题或哪个项目做得特别好，我觉得这才是你的代表作。”
其实，如果按照这个，刘丹显然有自己的代表作。
2020年，他曾在IPPA（全球iPhone摄影大赛）狂揽四大类别奖项。
但他仍在不断寻找，不断突破，追求极致的人文关怀。
与“代表作”这个词相比，他更在意的是对自己有个交代。
“我希望能够在商业和创作之间找到一个平衡。我不希望创作欲望或者摄影的初心，被完全吞噬掉，而把摄影变成一个单纯的赚钱工具。
“我还是希望它能够让我保持快——是让人心潮澎湃、让人激动、让人魂牵梦萦。”
这条路，没有终点，只有新的起点。