【河边的错误】出资源了，终于可以拉片了。该片改编自余华的同名小说，原著本就是阅读起点较高的作品，魏书钧用文艺片的手法对于马哲的疯狂、不确定的凶手和开放式的结尾进行了很好的具象化。
马哲
谈及马哲这个主要人物，必须要说说整个电影的基调。开篇引用加缪关于命运的话，就已经告诉观众，这个故事其实探讨的是人类是否需要理解命运。
加缪关于命运的话
全篇最重要的分叉点是马哲在幻觉中出现散落的乒乓球并递交辞呈，乒乓球散落一地也是我最喜欢的桥段。
马哲幻觉中的乒乓球
马哲在办案中充分尊重群众意见并设身处地着想，这是社会道德与责任的真实写照。作为刑警队长，当已经盖棺定论的刑事案件，通过蛛丝马迹与其他一连串的死亡产生联系时，马哲对案件中的接连死亡产生无力感。然而一连串的命案、儿子可能的先天性疾病、疯子的不可预测、许亮的存在以及自己的境遇。工作的压力和家庭的琐事交杂，让马哲对社会道德产生了怀疑，导致其无从选择。于是，马哲毅然决定对自己的行为和过往进行拨乱反正。说小了，这是中年男人的悲哀，说大了，这是每个人都面临的成长难题。生命和社会的不可预测性和绝对自由，终于得以讨论。最终，马哲递交辞呈未果后，积极地选择了先回归家庭，从而慢慢拾起生活的意义。好像一切又归于正常，但这一切符合他的个人价值观吗？只有马哲心里明白，这是死水微澜而已。
马哲开始接妻子下班
马哲给妻子做饭
加缪的话讲的是人类对于命运的理解和态度。马哲在一连串的办案和压力中，学会了对未知事物的认识和接纳，再通过积极地选择去应对命运，这也许才是片子所传递的哲学思想吧。
疯子
河边的错误其实是讲时间的长河中，每个人都会发疯，都会有跑神和误入歧途的时候，但及时纠正，终会成为正常人。一个人终会从生活中学会扬弃，明白什么是自己最重要的事情。
幺四婆婆的受虐情节，许亮的女装情节，钱琳王宏的禁断之爱，令社会难以接受。其实太阳底下没有新鲜事，但随着社会的发展，会出现更多错误。这些错误并非个体，这本就是一个越来越混乱的时代，错误必然会发生。天性的选择和个性的展示，都是一个个具象化的小错误，然而大多数人容不下这些错误。历史的巨轮仍然在前进，这些错误只会越来越多，我们怎么办？
马哲试图理解鞭子的用途
可是回头看看，谁还没有疯狂的一面？有错误就必定是坏人？正常人就从来不犯错吗？片中的每个角色都有被压抑的欲望，可他们身边又有几个人能忍受这些压抑许久的呐喊。我们只是被社会道德的洪流裹挟着前进的无名小卒。那徒有虚名的三等功，便是你作为正常人，作为一颗规规矩矩的螺丝钉的最高褒奖，但除了那点可怜的名誉和自尊，其他的什么都没有。所谓的正常人，活得不如一个疯子真实。我们就像山坡滚落的石块，无法停止滚落，我们能做的仅仅是让自己更圆，更抗压。
马哲被授予三等功
马哲从河里上岸，捡起石头砸了穿着他衣服的疯子，也砸死了他心中的疯子。有些人死了，依然活在别人心中；有些人活在，但他早就死了。
幻觉
聊幻觉就离不开电影中的各种意象和导演的拍摄手法。16毫米胶片让影片看起来十分复古，胶片中较重的蓝色显得忧郁、沉重、压抑，带有浓重的个人艺术色彩，也形成了时代感的滤镜。反复出现的【月光】代表了按捺不住，被压抑的疯狂，而【花心】则表面欢乐，其实平静如死水。
马哲的两次幻觉，电影院睡着一次，追疯子一次，每次都更真实。而马哲数子弹后的三段戏，砸疯子，领奖和给孩子洗澡，我们已经分不清楚现实与幻觉了。但任何一个观众都能从看似皆大欢喜的结局中体会到一丝不安，这也成就了观众对于剧情的解构。
也有一个角度说，也许整个电影都是马哲的幻觉。几个死者分别对应马哲的分裂人格，马哲实在太痛苦了。我递给你鞭子，但期盼你给我一刀，与其我在这痛苦之中挣扎，不如让我的痛苦趁早结束。
当然，还有一条很多人都在思考的方向，白洁是影片中唯一明显的左撇子，生的孩子很像疯子，车牌号31415之于悲剧的无限循环。我只希望这是一个阴谋论。
白洁是明显的左撇子
孩子长相酷似疯子
作为开放式结局，谁杀了谁反而不重要了。一千个观众有一千个哈姆雷特，就是一个像样的作品。观众愿意解读电影是好现象，但，借用一句豆瓣短评：不能试图让观众读懂你。
个人喜欢拍照时乒乓球被撞撒的戏，不重要，但让电影更加真实。
集体捡乒乓球
朱一龙还无法把马哲身上那种拧巴劲儿完全展现，演技仍有进步的空间。魏书钧的文艺手法很不错，可是院线电影需要更广泛的大众认同感，如果能多拍一个犀利的提示，分数会更高。当然，用电影的手法表现那些晦涩的东西，没有一定的亚文化了解和蛛丝马迹的捕捉能力，真的很难一遍完全看懂。也有赖于这些文艺的手法和晦涩的东西，电影后续的热度一直不减，足见国人的电影欣赏水平在提高。