一个属于你的ACGN世界
点击蓝字
关注极东魔法神谕
作者：猫塚世界
在选择盲盒的时候，这部番的几个关键词就引起了我的注意：新房昭之、梶浦由记、《魔法少女小圆》的原点、黑暗哥特风格。私以为拥有这些标签的作品不会是平庸的作品，于是我抓住机会选下了这个盲盒。
盲盒揭秘后，《珂赛特的肖像》——这一代表典型新房风格的作品显现在我眼前。看到这部作品篇幅的时候，我心里就已经做好了预期——这一定不会是一部叙事清晰、结构明快的商业作品。众所周知，新房的作品以扣人心弦的演出手法、大胆的分镜著称，其叙事的信息往往包含在画面的各个角落，等待观众们在观看作品的同时自行发掘。这点在后来的《物语》系列、《戏言》系列ova化的《斩首循环》等作品中均表现的十分明显。然而，新房的这种叙事风格会造成一个显而易见的问题：观众在没有获得充足信息的情况下，观看内容时很容易陷入一种不明所以、难以融入的状态，这就需要一定的剧情篇幅打底，把细节铺开之后，新房的这种手法才到了真正发挥的时机。
而《珂赛特的肖像》，这一2004年的ova作品只有短短三集。2004年这一时期正是新房刚刚“再就业”的时期，整部作品都充斥着明显的新房风味。画面不时充满了对比浓烈的大色块、包含深意的抽象静止画面以及繁多的背景空镜头、刻意形成的对称构图，这些在后来的新房监督作品中频繁使用的元素已经屡屡出现，而后来经常运用的钟表、转动的齿轮，乃至“新房45度”，在这一作品里已经初见端倪。可以说这部作品是百分之百的新房风味作品。
作为发行渠道较为狭窄的ova作品加上如此的演出风格，《珂赛特的肖像》几乎难以作为一部拥有好的商业性的作品。事实也是如此，即使在《魔法少女小圆》之后，新房监督声名大噪，《珂赛特的肖像》BD复刻，依然没有给这部作品带来太多热度。这部作品几乎是新房监督在没有过多考虑商业性的情况下，近乎发挥了自己个性的作品。
回到故事本身，作为一个黑暗哥特主题的故事，女主角自然是典型的哥特风少女形象：苍白的肤色、浅金色的长发，深色的中世纪长裙以及暗红色的花朵配饰。故事中也处处体现着哥特文学的要素：整个故事充满着哥特式的恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒等元素，充满着黑暗和冲击力。
整部作品的开头，珂赛特引用了《石像之歌》作为故事的起始。此诗相传取材自古希腊神话中赫罗与利安德的悲剧故事。石像因为爱而得到了生命，又因为重获生命而失去了爱，暴露在永恒的荒凉与寂寞之中。这也正指向了珂赛特与男主角永莉的结局：在死亡的边缘探寻爱。本作品虽然只有短短三集，冲突点却一点不少。珂赛特与杀死她的爱人马尔切罗之间的爱恨、永莉与珂赛特之间的关系、肖像与珂赛特、永莉与马尔切罗的“美”之争......众多的冲突在这短短三集内相互混杂在一起。原本只是一个普通平凡青年的永莉，因为一个彩绘玻璃杯，卷入了异常事件。普通人被暴露在极端恐怖的环境之下，展现出的便是最本源的人性，这也是哥特文学的常用手法。作为女主角的珂赛特，更是把“冲突”这一点体现的淋漓尽致，不少二元对立元素在珂赛特身上统一出现：生与死、动与静、爱与恨、真实与虚假，成功地串联起了整个故事。
整部作品最耐人寻味的便是结尾部分永莉和马尔切罗关于“美”的辩论。过去珂赛特的爱人马尔切罗认为，美应该是永恒不变的，他认为他绘制的珂赛特肖像便是美的，为了让作为模特的珂赛特不再改变，他动手杀害了深爱他的珂赛特；而永莉认为，美是成长的，应当让珂赛特正常地长大。永莉在作品中作为马尔切罗的转世出现，拥有马尔切罗的绘画才能，拥有的却是完全不同的“美”的观念。这里首先排除马尔切罗法理上的问题，是什么导致了永莉和马尔切罗的分歧？我认为剧中也给出了答案：是爱的对象。
马尔切罗所深爱的并不是那个活在他身边的珂赛特，相反，是那个活在他所绘制的肖像里的珂赛特，他心目中“美”的体现。而永莉所爱的，则是珂赛特本身。故事中，为了永莉，珂赛特选择了封印自己，而肖像珂赛特则装作是珂赛特本尊，想要趁机蛊惑永莉，让他承认爱的是肖像，而不是珂赛特本身。永莉最终识破了肖像的诡计，直到最后，肖像依然不理解为什么永莉不喜欢自己。肖像拥有的便是永恒的“美”，但永莉爱的并不是肖像。正如石像之歌的内容，石像因为爱人的死去重获生命，但是爱人爱的是石像所表现的“人”，并不是石像本身。这也便是马尔切罗和永莉的区别，马尔切罗本质上爱的只是自己心中的“美”，而永莉才真切地爱着珂赛特。
这部作品并非完美无缺。在我看来，整体的叙事略显仓促，感情发展的交代不是很充分。鉴于永莉有部分转生的设定，这部分暂且揭过。而男主角永莉作为一个普通人，在经受了巨大的痛苦之后，还是不依不饶地爱着珂赛特，在我看来是一种比较艺术的处理。总之，瑕不掩瑜，作为一部百分之百风味的新房昭之作品，《珂赛特的肖像》值得喜欢意识流和哥特风格的爱好者观看。
点个“在看”或分享支持一下吧~
扫码关注
公众号｜极东魔法神谕
投稿邮箱｜2302014778