本文系原创首发，转载请联系授权
《龙马精神》和《瞬息全宇宙》，最初都是为成龙定制的剧本，试想如果当初成龙选择了后者，今年手捧小金人的会不会是成龙？可惜人生没有如果，看完《龙马精神》，多少有点为大哥遗憾。
杨紫琼在《瞬息全宇宙》里，动用了很多私人影像，武打女明星的一生，在电影里得到回顾与重塑。《龙马精神》里，同样回顾了成龙一生最精彩的影像片段，也有父女情打底，但剧本的格局，跟《瞬息全宇宙》比，终究是小了。
提起武行精神的没落，大家会习惯性批判时代的浮躁，流量明星的矫情。有点关系，但不是决定性因素。观众喜欢看惊险刺激的动作片，这个需求一直以来都在，如果以命相搏、真刀真枪，能换来高票房高回报，且没有捷径可走，那么毫无疑问，总会有人前赴后继。真正能让人变懒的永远都是科技的进步，特效时代的到来，是龙虎武师这个行业式微的根本原因。
成龙第一次见到斯皮尔伯格的时候，问他《侏罗纪公园》里人和恐龙跳来跳去，是如何拍出来的？斯皮尔伯格说，很简单，在电脑上敲两下就可以了。
斯皮尔伯格又问成龙，《红番区》中你是怎么从这栋楼跳到那栋楼的，成龙回答，更简单：“开机、起跳、开拍、停机、送医院。”
这是成龙一辈子的骄傲，也是他的职业信条：不用替身，亲自表演极度危险的特技动作。他创造了很多一生只有一次的极限表演，比如，《A计划》中跳钟楼那一幕，《警察故事》中抓住挂满圣诞彩灯的立柱滑向地面那一场景。那是特技还没盛行的年代，也是香港电影的黄金时代，动作片的拍摄跟习武用的是同一套逻辑：吃得苦中苦，方为人上人。
要想演得真，必须打得真，在那个年代，“真”和“好”几乎是划等号的。
但特效技术的出现，很大程度上，打破了这种对等。《龙马精神》中，吴京代表的新生代打星，邀请成龙拍新戏。明明上了新设备新手段，人和马都不需要冒险，但成龙拒绝了，他觉得那样有悖于武行精神，非要坚持用真人真马做危险动作。
电影里也没继续深入讨论，这个必须“真打真摔”的武行精神，对于电影的好坏是否真的影响重大。最后说服他放弃的，不是事实与逻辑，是亲情与怜悯之心，这是电影式的挽尊，争强好胜的欲望在情爱面前低头，也不算丢人。
对于成龙来说，这个电影更像是与自己的和解。功夫之王的功底还在，对付几个小混混绰绰有余，但跳楼飞车这种，用年近古稀的肉身再去拼，几乎已无可能。这部电影最打动人心的，反而是成龙的文戏，当特写镜头对准成龙那张落寞与苍老交织的脸，一瞬间分不清这是在戏里还是现实。
父女情这条线，其实可以弱化。刘浩存这个角色是把双刃剑，她是理想中女儿的样子，不管是成龙还是张艺谋，可能都希望自己的女儿做个单纯的小公主就好，远离人间疾苦，活在纯净快乐的世界。
但这种“涉世未深”感，尺度把握不好就会演成玻璃娃娃，与角色无法共情，观众也无法与之共情。远看很美，但距离好远，在探讨武行精神的大主题下，亲情或许并不是最关键的影响要素。
上荔枝云集
买江苏名品
荔枝云集
让生活更美好！