只要方法得当，多才多艺就不是一件难事。
—— 达·芬奇
图源：网络
简 介
在达·芬奇的作品中，描绘圣母想要安抚好动的婴儿是一个重要的主题。
圣母怀抱婴儿耶稣的画像和雕塑也是教堂中经常用来供奉和祈祷的物件，因此韦罗基奥作坊定期要生产一些。
达·芬奇至少画过两幅圣母像，一幅是《持康乃馨的圣母》（又名《慕尼黑圣母》），因为现存于慕尼黑。
另一幅是《拿着花的圣母子》（又名《伯努瓦的圣母》），现存于俄罗斯埃尔米塔日博物馆，曾经的收藏着名叫伯努瓦。
这两幅画最精华的部分是形态逼真又充满动感的婴儿期耶稣。达芬奇的父亲经历两次无孩的婚姻后，第三任妻子为他生下两个儿子。
达芬奇那时期的笔记本上画满了各种活动状态的婴儿，成为他画圣母像时的参考。
婴儿胖嘟嘟的手臂上产生的皱褶给了达芬奇更多表现明暗和光影的机会。画面效果已经完全超越了之前的衣褶写生，不是那般生硬，而是更具立体感。
持康乃馨的圣母，图源：网络
这是达芬奇早期表现明暗的代表作，他采用添加黑色，而不是加深颜色。
“达·芬奇的明暗法第一次在整幅画中创造出完整的立体感，丰满圆润之处堪比雕塑。”（戴维·艾伦·布朗，华盛顿美术馆）
达·芬奇对婴儿耶稣描绘逼真还说明他已经开始了解剖学观察。
“婴幼儿的关节纤细，而关节之间的部分肥厚。因为覆盖关节的皮肤下面没有肉，只有筋把骨头连接在一起。”（达·芬奇笔记）
在《持康乃馨的圣母》中，画面焦点是刚出生的耶稣对圣母手中花朵的反应。他胳膊的动作与脸上的表情是相关的。
婴儿耶稣坐在一个装饰着水晶球的垫子上，这是美第奇家族的象征符号，他们可能是这幅画的出资人。
窗户外面的风景是达芬奇观察与想象相结合的结果。层次不齐的岩石来自想象，朦胧的空气透视则让一切显得很真实。
在《拿着花的圣母子》中，达芬奇表现的人物表情和动作，把一个瞬间变成了一个故事。
婴儿耶稣被圣母手中十字形的花朵吸引。母子俩似乎都已经与之未来的受难。
拿着花的圣母子，图源：网络
传说在耶稣受难时，圣母马利亚流下的眼泪滴落在地上，眼泪掉下的地方长出了康乃馨。
在这幅画中，花朵本身的形状就像十字架，寓意就更明显了。
然而，在画面中，除了婴儿脸上的好奇和圣母脸上的慈爱，再也没有表现出其他情绪。这是达芬奇早期作品的特征。
后来，达芬奇以这个主题又创作过多幅画作，如《纺车边的圣母》《圣母子与圣安妮》等。
在后期作品中，人物脸上的表情越来越丰富，意味深长，他将一个场景演变为一个故事。
—— to be continued ——
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