让人物的肢体动作符合他们的心理活动。
——达·芬奇
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委托任务
1500年，达·芬奇从米兰回到佛罗伦萨，暂住圣母领报教堂。修道士们为达芬奇安排了5个房间。这是最好的安排了。
修道士们委托菲利皮诺·利皮创作一幅祭坛画。利皮曾经接替达·芬奇完成《博士来拜》，为人善良。
达·芬奇传话说，自己很乐意绘制祭坛画。当菲利皮诺·利皮听闻此事时，决定退出。另一个原因是，达·芬奇的父亲是这座教堂的公证员。
2012年，卢浮宫为庆祝《圣母子与圣安妮》的修复举办了一场展览，在展览目录中，这幅画被称为“列奥纳多·达·芬奇的终极杰作”，要知道，卢浮宫同样珍藏着《蒙娜丽莎》。
画面中，大约一岁的幼儿基督差点儿挣脱母亲的怀抱，去抓一只羊羔；他的母亲正要从生安妮的膝上起身，想阻止他靠近羊羔，因为羊羔是受难的象征。
1501年，彼得罗修道士看到了这幅画作的草图。但是，现存于世的唯一一幅达·芬奇绘制的与此相关的草图却不是这样的。
这幅草图现存于伦敦，名叫柏林顿府草图，因为它长期在皇家学院的总部展出。
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这幅草图画面巨大，优美而令人难忘。画面上有圣安妮、圣母马利亚、幼儿耶稣，但是没有羊羔，取而代之的是圣约翰。
也就是说，这幅草图并不是彼得罗修道士在1501年看到的那幅草图。两个版本创作的先后顺序让专家们困惑不已。
如今通过红外反射成像分析，年幼的耶稣和羊羔都在右侧，而不在左侧。从中可以看出，达·芬奇为这幅画作设计了多种方案。
达·芬奇通过画笔来思考。这个过程被称为“联想式构思”，未经梳理的构思过程通过放任直觉产生新的创意。
作品赏析
在虚构的传说中，马利亚因为神迹出生的时候，圣安妮已经过了生育年龄，但是画中的马利亚和她的母亲看起来都很年轻，如同姐妹。
这与达·芬奇的童年有关。他的母亲卡泰丽娜生下他时只有16岁，而他的继母年纪更轻。
马利亚伸出右臂想要阻止幼儿耶稣，表现出充满保护欲和温柔的爱；但是耶稣一心要和羊羔扭在一起。
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他的腿跨过羊的脖子，双手揪住羊头。羊羔代表受难——耶稣的命运，而他无法被带离它的身边。
与《岩间圣母》一样，达·芬奇的地质学知识在这幅画中再次得到体现。圣安妮脚下分层的岩石构造和形态各异的卵石准确描绘了“粒序层理”的变化规律。
达·芬奇曾一直冥思苦想为什么天空是蓝色的。在这个时候他已经得出结论：与空气中的水蒸气有关。
画面中，蓝天的明度和朦胧感极富层次。之前没有画家如此描绘天空。
经过对画作的清理之后，笼罩在水汽中的远山和天际线彻底显露出来，充满魔幻现实主义色彩。
这幅画作传达了达·芬奇推崇备至的主题：地球与人类之间的灵性联结和共通之处。
从地球遥远的地平线上，流过来一条蜿蜒的河流，河水似乎注入了圣家族的血脉，并最终抵达预示受难的羊羔。
这一主题体现在达·芬奇多幅画作中：《吉内薇拉·德·本奇》《岩间圣母》《纺车边的圣母》《蒙娜丽莎》等。
画面中迂回的河流与人物流动的构图紧密相连。
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1503年，达·芬奇已经完成了画作中央部分，但并没有交付圣母领报教堂，而是一直带在身边。十多年中不断完善。
《圣母子与圣安妮》是达芬奇木板油画中最复杂，层次最丰富的作品，很多人认为它可以媲美《蒙娜丽莎》，甚至超过后者，因为人物动作更复杂。
像巴赫的作品一样，这不仅展现了智慧，还充满了人类的情感。
这幅杰作也让人遗憾的地方。人物姿势稍显做作，身体扭转有点不自然。
相较于《施洗者圣约翰》和《蒙娜丽莎》，这幅画作中人物的眼睛并未成为透视他们心灵的窗户，不会在我们脑海中萦绕不去。
在柏林顿府草图中，画面却展现出更加柔美、吸引人的细节。因此，达·芬奇选择不完成一些作品，可能另有原因。
没有上色的《博士来拜》和柏林顿府草图有一种未完成的美。达芬奇是“未竟之美”的大师，堪称另一位阿佩莱斯。
—— End ——
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