万象香昆寺，这一有着“佛像公园”别称的地方，仿若一部承载着历史与文化的厚重典籍。当我步入其中，那独特且神秘的气息，瞬间如东南亚那特有的潮热空气，将我紧紧包裹。
老挝所尊崇的南传佛教，其根脉源自古印度，且在这片土地上绵延不绝，长盛不衰。而香昆寺的历史，要追溯至1958年。香昆寺由一位名叫本勒·苏利拉的僧人起始动工，历经整整十年的光阴，方才落成。本勒·苏利拉，这位身兼瑜伽师、僧人与祭司多重身份之人，将印度教与佛教的哲学精髓、古老传说以及肖像学巧妙融合，构筑成一个充满神秘色彩的整体。
香昆寺的奇妙之处在于，此间并无供奉佛像的庄严殿堂，倒是在庭院那宽阔的大草坪上，汇集了三百余座神灵雕塑。这些雕塑诉说着古印度婆罗门教时期，印度教三大主神——梵天（Brahma）、湿婆（Shiva）和毗湿奴（Vishnu）的传奇神话，更融入了释迦牟尼从诞生至涅槃这一生命历程的佛典故事。
其中最令人瞩目的莫过于那座形状诡谲的“天堂地狱塔”，塔身主体高达 9.2 米，从塔顶至塔柱尖为 18.8 米，整座建筑总高 28 米。其内部为三层构造，依循印度神话，由人间、地狱与天堂三界共同组成。
当我穿过「三界」登上塔顶鸟瞰全园，天际最后一抹阳光正轻轻洒落在一尊尊佛像之上，勾勒出明暗交织的优美线条。身着橙色僧袍的僧侣衣角悠悠飘动，在众多佛像的环抱之中，身形显得那般渺小。
正如苏珊·桑塔格于《论摄影》中所阐述：“摄影乃是一种见证，更是一种对世界的理解之途。”于我而言，摄影绝非仅是按下快门这一简单动作，实乃将内心的诸般情感、深沉思考与眼前的景致相互交融的进程。
置身于如此满载历史与宗教韵味的环境之中，我不停地转换着拍摄的角度，借由镜头去探寻内心深处对于佛性的领悟与感怀，竭力将内心的佛境化为具体的影像，期望观者能体悟到我于彼时彼刻所沉浸的宁静与深邃。
时光匆匆，在香昆寺宁静的一隅，夜幕悄然落下帷幕，如水般的月光轻柔地洒落在古老的砖石之上。烛光于微风中轻轻摇曳，恰似点点繁星散落地面，与天边若隐若现的星辰相互呼应。
僧侣身着质朴的橙色僧袍，置身于这片昏黄且温暖的光晕之间，连周遭的空气似乎都弥漫着淡淡的檀香气息，令人心神安宁。烛光轻轻跃动，映照出僧侣那专注且虔诚的面庞。仿佛穿越了悠悠的时光长河，与远古的智慧紧密相连。
四周一片寂静，在烛光的映衬下，佛像的面容愈发显得庄严肃穆，唯有偶尔传来的虫鸣之声与风吹树叶的沙沙之响相互交织，仿佛这片宁静的空间皆在倾听着他的心声。
此刻，我竟恍惚起来，不知这般情状究竟源于现实，还是萌生于内心。
在佛教的理念之中，世间万物皆似虚幻不实之象，所谓的“象”并非事物的本真质地，而是源自人们内心的感知与分别所催生的幻景。
摄影亦是这般。我们常以为摄影是对客观世界的如实记录与呈现，然而实际上，它并非是对客观世界的全然真实再现。摄影作品的诞生，源自拍摄者内心的情状以及对世界的独特见解与体验。
佛教认为，人的内心充斥着各类无明与执念，这些无明和执念会左右我们对事物的认知与判别，进而衍生出形形色色的烦恼与苦痛。当我们凭借修行，逐步消弭内心的无明和执念，达至一种纯净、无染的心境之时，我们便能明晰，外在的万象并非独立存在于我们的心外，而是由我们的内心所投射和感知而来。
恰似摄影之际，我们对于取景、构图、光线运用等的抉择，皆受到内心的喜好、情感、价值观以及当时心境的影响。会不自觉地捕捉那些与我们内心产生共鸣的瞬间，而忽视其他或许同样存在但未能触动我们内心的景象。
正如《心经》中所言：“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”这意味着我们所目睹的一切现象（色），其本质乃是空性，而空性并非虚无，而是一种超越表象的真实。于摄影之中，这一真理亦有所彰显。照片所呈现的“色”，即画面中的景象，并非其绝对真实的模样，而是拍摄者内心对其的理解与诠释的结果。
故而，“万象心生”意味着我们所拍摄的每一张照片，皆是我们内心世界的映射。我们所经历的一切景象、感受和体验，皆通过摄影这一方式得以抒发和呈现。倘若我们内心满是嗔恨、贪婪和愚痴，那么我们所拍摄的作品或许会充斥着负面与压抑的情绪；而若我们内心充盈着慈悲、智慧和善良，那么我们所拍摄的世界便会满溢美好与希望。
万象皆于心生，摄影如此，人生亦如此。面对这世间的万象繁华，愿我们都能守住内心的宁静与慈悲，怀揣着对世界的敬畏与善意，用一颗纯净的心去感知、去记录、去生活，让每一个心动的瞬间都成为永恒，让每一次心动都化作生命中最美的风景。