作为一个音乐产业的从业人员来八一八歌手们的陈年往事

　　林依轮上郭的秀的节目也有人发给我看了，他是比较低调的人，上节目说的很保守，但也差不多能解释了这帖子里很多朋友的疑问：他哪来的身家和背景享受人生。

　　上面说余华文字粗糙的，评论一个小说家，文字技巧实在不算最重要的东西。比如钱钟书的围城，文字技巧圆熟老辣到了极致，但围城这篇小说算不得当代文学的扛鼎之作，钱也不是以小说家的身份而是以学者身份名著于世。
　　小说，尤其是长篇小说，从技术上讲，整体结构、逻辑思维、节奏控制这些东西远远比文笔重要。而比这些技术更重要的是，作者写个人情怀之外，是否能走出个人情感体验上升到一种普世价值。那些能流传后世的小说，从金瓶梅到红楼梦，从巴黎圣母院到安娜，背景或是大的社会变迁，或只是小小一个庭院里的故事，或大或小，但无不具有悲天悯人的大情怀。
　　余华在活着里面还只是单薄的悲天，这个天是社会环境、是命运。福贵最终也还是被动的接受命运安排。在许三观卖血记里面，余华才到了悯人的境界。比起福贵各种遭遇的煽情描述引发的的心理同情，许三观这种以轻松乐观的表面解析出来的人生之痛更让人沉重。许三观卖血记里面，余华对节奏的掌控力发挥到了极致。他用最浅显的文字，控制着你的呼吸，字里行间的那种张力，是别的小说家无法达到的，这是真正有力量的文字。
　　想起了萧红。萧红的小说，单论文字，几乎如小学生日记。简单，粗糙，毫无技巧。但是自然天成的力量严严实实的将你的心笼罩在她的笔下，杜鹃啼血，呕心之作，才会有这样的力量吧。张爱玲文笔再精妙，终在其下。

　　真正的力量是不动声色的改变。

　　如水滴石才有沧海桑田，如风过野而后才有叶落花开，如岁月这把杀猪刀，英雄美女，终须白头。

　　所有的艺术都是互通的，文字、美术、音乐、雕塑，各自的技巧不同，但大的是互通的，所以才有通感这一说。比如上文所述节奏感，文字也好，音乐也好，雕塑，建筑，绘画，无不体现着节奏。没有节奏就产生不了张力。因为艺术来源于人类的生存体验，而节奏是天地初开有人即有。日落日出，花开花落，行走呼吸，生死兴废，无不是节奏。

　　上面说苏童比余华强的，苏童的小说，是典型的私人小趣味。妻妾成群、红粉，米，如江南梅雨季节一般阴沉潮湿的笔触，掩盖不住作者内心窃窃玩味的低级乐趣。都说苏童是最擅长女性题材的作家，他作为一个男人，高高在上的俯视着女性，而女性的人生悲剧，皆由男人造就，男人主宰和玩弄着女性的命运。他精心描述着，津津写来那些细节，男性对女性的调教，玩味着她们的悲剧，从中得到属于男性的心理满足。即使如金瓶梅，也可感受到作者对女性的悲悯心，苏童没有，而是从中得到满足和快乐。他不是一个尊重女性的人。